Cele 8 filme care au definit cariera lui Al Pacino

Filmele de Al Pacino Fără îndoială, a lăsat o impresie uriașă asupra cinematografiei în ansamblu, câștigându-și reputația de titan al erei Noului Hollywood. De la succesul său inițial în Francis Ford Coppola Nașul la munca recentă cu regizori apreciați precum Martin Scorsese, chiar și numele Pacino a devenit sinonim cu actorie incredibilă, deoarece a rămas o figură esențială la Hollywood în ultimele cinci decenii. Cu un stil în continuă evoluție, care a devenit mai bombastic și revoltător de-a lungul anilor, Pacino a împins granițele cinematografiei pe un teritoriu nou și interesant.

Filmele care au definit cariera acestui actor legendar au inclus și unele dintre cele mai bune filme ale lui Pacino, deoarece metoda sa de actorie și angajamentul intens față de rolurile sale au dus la unele spectacole transcendente. De la drame criminale serioase ca Cicatrice şi După-amiaza zilei câinelui la munca regizorală introspectivă, orientată spre artă, cum ar fi Cafea chinezeascăPacino a găsit întotdeauna modalități de a-și păstra cariera proaspătă și interesantă. Cu roluri care au captivat publicul din întreaga lume, Pacino și-a câștigat locul ca unul dintre cei mai mari actori ai tuturor timpurilor.

8

Nașul (1973)

Al Pacino ca Michael Corleone

Chiar dacă Al Pacino nu ar fi jucat niciodată un alt rol, el ar rămâne în istoria Hollywoodului ca unul dintre cei mai buni pentru interpretarea sa puternică ca Michael Corleone. Deși Pacino a început ca actor de scenă în anii 1960, Nașul l-a făcut pe Pacino un star global, câștigând o reputație printre cei mai buni actori ai erei Noului Hollywood și a demonstrat că ar putea înfrunta alte nume mari precum Robert De Niro și Jack Nicolson. Michael era un personaj profund complex al cărui rol reticent ca șef al mafiei a fost inima și sufletul acestui serial de gangsteri.

Pacino a fost nominalizat de două ori la Oscar pentru rolul lui Michael Nașul şi Nașul Partea a II-a și a fost amintit ca fiind unul dintre cei mai emblematici răufăcători ai cinematografiei. Remarcandu-se sub conducerea lui Francis Ford Coppola, Nașul i-a deschis ușa lui Pacino să urmeze orice rol și-a dorit și să devină unul dintre cei mai căutați actori de la Hollywood. Deși Pacino era abia la începutul carierei sale cinematografice, fiecare rol ulterior câștigat avea să fie comparat pentru totdeauna cu cel Nașul.

7

După-amiaza zilei câinelui (1975)

Al Pacino ca Sonny Wortzik

Cu actele înăuntru Nașul şi SerpicoAl Pacino a continuat să îmbrățișeze genul detectiv de-a lungul anilor 1970, dar nu s-a repetat niciodată și s-a îndreptat mereu către un nou teritoriu curajos. Acesta a fost cu siguranță cazul După-amiaza zilei câineluio dramă criminală biografică cu nuanțe LGBTQ+ care a făcut-o să pară impresionant de progresivă pentru vremea ei. Pacino l-a jucat pe Sonny Wortzik, un escroc începător care jefuiește o bancă pentru a obține suficienți bani pentru a plăti operația de schimbare a sexului partenerului său transsexual.

în timp ce După-amiaza zilei câinelui a fost un film anti-establishment fantasticcaracterizarea sa a fost, de asemenea, de pionierat în a deveni unul dintre primele filme mainstream care prezintă un protagonist bisexual. Pacino a depășit continuu granițele a ceea ce ar putea fi portretizat în cinematografia modernă în lansările ulterioare, cum ar fi anii 1980. Croazierăcare înfățișa un criminal în serie care vizează bărbați homosexuali. Aceste subiecte au fost foarte tabu la începutul carierei lui Pacino, iar disponibilitatea lui de a le aborda frontal l-a arătat ca un actor care nu era dispus să fie încolțit de așteptările sociale ale unui star de film masculin din anii 1970.

6

Eșarfă (1983)

Al Pacino ca Tony Montana

Cariera lui Al Pacino a fost plină de roluri apreciate de gangsteri, dar niciun rol nu a devenit mai iconic decât cel al lui Tony Montana în remake-ul clasicului gangster din 1932. Cicatrice. Chiar și imaginile din film au devenit o piatră de încercare a culturii populare, deoarece afișe cu Pacino împușcând cu pușca de asalt Colt AR-15 au fost tencuite pe pereții iubitorilor de film cu gangsteri din întreaga lume. Cu violență excesivă, înjurături, consum de droguri și crimă, Cicatrice a avut o moștenire de durată în cinema în sine, iar estetica a infiltrat totul, de la cultura hip-hop la jocuri video precum Grand Theft Auto: Vice City.

Cicatrice semnalizat Schimbarea stilului actoricesc al lui Pacino între anii 1970 și 1980 pe măsură ce a devenit mai exagerat și revoltător în caracterizarea sa. Din linii emblematice precum „Salută-l pe micul meu prieten”să te bucuri de un munte incredibil de cocaină, nu e de mirare că Cicatrice a avut o moștenire atât de durabilă și a devenit un adevărat clasic de cult. De la regizorul Brian de Palma, criticilor le-a luat ceva timp să accepte Cicatricedar mai târziu a devenit una dintre cele mai apreciate intrări din filmografia sa variată.

5

Parfum de femeie (1992)

Al Pacino în rolul locotenent-colonelului Frank Slade

După opt nominalizări, Al Pacino a luat în sfârșit premiul Oscar pentru interpretarea sa carismatică din Parfum de dama. Ca povestea unui tânăr care lucrează pentru un locotenent colonel al armatei pensionat, orb, deprimat și furios, Pacino a îmbrățișat pe deplin aspectele mai scandaloase a stilului său unic de actorie, cu o demonstrație puternică a motivului pentru care a devenit atât de venerat în ultimele cinci decenii. Cu o voce plină de o gravitate incredibilă, Pacino a transformat cumva un om al cărui slogan era „Hoo-ah!” într-un spectacol câștigător al Oscarului.

Parfum de dama A fost un moment de cotitură pentru Pacino, deoarece a permis stilului său bombastic să preia conducerea, iar rolurile sale au devenit din ce în ce mai zgomotoase și exagerate. Deși asta nu a fost neapărat un lucru rău și Pacino avea multe alte performanțe incredibile în față, rolul său ca Frank Slade a marcat cu siguranță un moment înainte și după. Având un Oscar sub centură și un statut incontestabil de legendă a actoriei, Pacino nu mai avea nimic de demonstrat ca actor și a început să-și abordeze rolurile cu o intensitate și o energie pe care anumite audiențe le-au adorat, în timp ce alții se plângeau că zilele sale de glorie i-au rămas în urmă .

4

Căldură (1995)

Al Pacino ca locotenentul Vincent Hanna

Deși Al Pacino și Robert De Niro au jucat Nașul Partea a II-aDatorită liniilor temporale diferite, nu au împărtășit niciodată nicio scenă. Iată de ce aceste legende actoricești se reunesc pentru filmul lui Michael Mann Încălzire a fost un moment determinant în cariera lor care a dovedit că acești doi titani ai cinematografiei anilor 1970 au încă multe de oferit. Cu Pacino ca locotenent Vincent Hanna Încălzire a acționat ca un joc captivant de pisică și șoarece care a arătat relația simbiotică dintre poliție și criminali.

Că mult așteptată colaborare între Pacino și De Niro a fost cu atât mai eficient cu cât Încălzire a reprezentat unul dintre cele mai bune filme de acțiune din anii 1990, plin de o profunzime psihologică bogată. Încălzire a ținut publicul pe margine, în timp ce Pacino a început să se concentreze pe De Niro în rolul criminalului de carieră Neil McCauley. Cu scena legendară a întâlnirilor cu cafea ca fiind unul dintre cele mai emblematice momente ale cinematografiei, Încălzire a fost un thriller polițist inteligent condus de doi dintre cei mai mari actori care au trăit vreodată.

3

Cafea chinezească (2000)

Al Pacino ca Harry Levine

Al Pacino și-a dovedit talentul în spatele camerei cu debutul în regizor, chinez Cafeaun film independent puțin cunoscut în care a jucat în rolul unui scriitor care se luptă angajat într-o conversație intensă despre artă și creativitate cu prietenul său fotograf (Jerry Orbach). Deşi Cafea chinezească nu a fost la fel de iconic ca celelalte lucrări ale lui Pacinoa semnalat o altă dimensiune carierei și pasiunii sale pentru puterea incredibilă a artei. Bazat inițial pe o piesă a lui Ira Lewis interpretată de Pacino în 1992, Cafea chinezească a arătat interesul lui Pacino de a participa activ la procesul de filmare în afara muncii sale ca actor.

Această cealaltă latură a lui Pacino a fost văzută și în documentarul său din 1996 Îl caut pe Ricardocare a explorat relevanța lui William Shakespeare în cultura populară modernă, iar mai târziu în lucrări direcționale precum Wilde Salome şi Salomeeambele bazate pe piesa omonimă a lui Oscar Wilde din 1891. În plus, Pacino a servit și ca producător al adaptării lui Philip Roth Umilireacare a jucat alături de Greta Gerwig și pare să producă următoarea dramă biografică Modibazat pe viața artistului italian Amedeo Modigliani.

2

Danny Collins (2015)

Al Pacino ca Danny Collins

Ultima fază a carierei lui Al Pacino a fost confuză, deoarece apariții în comedii precum Adam Sander Jack și Jill și thrillere descurajante precum fiul nimănui dovedit, deși puncte înalte precum Danny Collins a arătat că atunci când vrea, încă mai poate livra. Danny Collins a evidențiat abilitatea lui Pacino ca comedian și capacitatea de a conferi personajelor mai mari decât viața cu un adevărat simț al umanității. În calitate de star rock în vârstă, Danny Collins, Pacino a oferit o performanță sinceră care semăna cu propria sa carieră în multe privințe.

Ca și Pacino însuși, Danny Collins a devenit o referință în cultura populară ca o icoană a anilor 1970dar, pe măsură ce anii au trecut, s-a trezit să cedeze în fața mainstreamului și incapabil să producă o muncă creativă și împlinitoare. Cu toate acestea, o scrisoare necunoscută anterior a lui John Lennon, în vârstă de 40 de ani, l-a reaprins pe Danny și l-a trimis într-o călătorie pentru a se reconecta cu fiul său și a lua din nou legătura cu vechile sale moduri, mai împlinitoare. Cu o performanță captivantă a lui Pacino, Danny Collins a fost o poveste de răscumpărare care a făcut spectatorii să știe că această legendă a actoriei mai avea încă câteva bisuri.

1

The Irishman (2019)

Al Pacino ca Jimmy Hoffa

După câteva decenii în care au fost cele mai mari nume la care s-a gândit publicul în filmele cu gangsteri, să-i văd pe Al Pacino și pe Robert De Niro împreună într-un film cu Martin Scorsese a fost un vis cinematografic devenit realitate. Irlandezii a fost o explorare epică de trei ore și jumătate a poveștii reale a lui Frank Sheeran și presupusa sa ucidere a prietenului său Jimmy Hoffa, care a folosit tehnologia anti-îmbătrânire pentru a-i transforma pe Pacino și De Niro în sinele lor mai tineri. Acest film de pionierat l-a scos și pe Joe Pesci din pensie pentru un film de gangsteri plin de stele, așa cum lumea nu a mai văzut până acum.

Irlandezii a fost o dovadă a moștenirii lui Pacino și, chiar și după atât de mult timp în showbusiness, el încă deschidea noi drumuri și lucra pentru prima dată cu regizori emblematici precum Scorsese. Al Pacino performanța ca Hoffa a fost unul dintre cele mai extraordinare aspecte ale Irlandezii și s-a remarcat ca unul dintre cele mai bune roluri din întreaga sa carieră. Deși unii telespectatori au criticat Irlandezii Pentru durata de funcționare extinsă, a avea o litanie de actori legendari care împart ecranul a însemnat că era pe deplin justificat.