10 filme controversate din anii 80 pe care publicul nu le-a înțeles

Fiecare deceniu are filme în care se pare că întregul punct al filmului trece peste mintea publicului, iar anii 1980 nu au fost altfel. Fiind o eră complexă clasificată de societăți fracturate de politicile Reaganomics, anxietățile Războiului Rece și recesiunea pe scară largă, filmele reflectau adesea subtil problemele societății în moduri pe care nu toți spectatorii le-au observat. În anumite cazuri, aceste neînțelegeri au dus la un bombardament complet de filme majore la box office.și numai retrospectiv sensul și scopul ei par evidente.

Cele mai controversate filme realizate vreodată devin adesea notorii din cauza unor neînțelegeri majore, deoarece filmele cu adevărat perspicace provoacă așteptările publicului și normele sociale. Acesta a fost mai ales cazul în ultimele decenii, deoarece înaintea discursului online larg răspândit, era mai dificil pentru iubitorii de film să obțină informații din culise sau o analiză aprofundată a unui anumit film. în timp ce unii telespectatori nu au înțeles inițial mesajul acestor filme grozaveFaptul că se mai scrie despre ele astăzi arată moștenirea lor de durată.

10

Wall Street (1987)

Publicul a ignorat critica capitalistă a lui Wall Street

Michael Douglas a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor, jucându-l pe ambițiosul și nemilosul agent de bursă Gordon Gekko Wall Street. Ca o acuzare usturătoare a capitalismului și a peisajului Reaganomics înfometat de bani din anii 1980, etosul lui Gekko că „lăcomia, în lipsa unui cuvânt mai bun, este bună„Nu a fost niciodată menit să fie luat în serios. În schimb, regizorul Oliver Stone a invitat telespectatorii Priviți dincolo de câștigurile financiare ale acțiunilor și obligațiunilor și vedeți lipsa de suflet și materialismul superficial din spatele tuturor.

Cu toate acestea, mesajul anticapitalist Wall Street a trecut peste mințile multor spectatori, deoarece, deși a făcut ca lumea finanțelor să pară dezirabilă, a fost de fapt o critică usturătoare a culturii cinice a anilor 1980. În timp ce unii publici l-au văzut pe Gekko ca un succes carismatic, adevărul este că el a fost ticălosul, iar filmul a servit la evidențierea moralității dubioase a unor personaje ca el. Deşi Wall Street Poate că părea aspirațional, dar era orice altceva decât.

9

Primul sânge (1982)

Publicul nu a reușit să vadă mesajul despre tratamentul veteranilor din prima linie

Sylvester Stallone a adus la viață o icoană cinematografică la fel de durabilă precum rolul său de Rocky Balboa când l-a jucat pentru prima dată pe John Rambo în Primul Sânge. Ca veteran al războiului din Vietnam care suferă de PTSD, Primul Sânge a arătat un bărbat aflat în criză emoțională care se bazează pe abilitățile sale de luptă pentru a supraviețui unei crude vânătoare de oameni în pădurea din apropierea orășelului Hope, Washington.

în timp ce Primul Sânge a devenit un mare succes de box office și începutul unei noi francize de filme de acțiune, spectatorii au ratat temele emoționale și psihologice care stau la baza poveștii sale. Primul Sânge a fost mult mai mult decât un simplu film de acțiune, deoarece a reprezentat maltratarea veteranilor de război și modul în care efectele adverse și profund traumatizante ale conflictului și-au pus amprenta asupra nenumăraților soldați.

În timp ce flashback-urile intense ale lui Rambo din Vietnam și tacticile nesăbuite de gherilă au fost un exemplu extrem, ele au arătat că, pentru cei aflați în centrul bătăliei, este dificil să lase războiul în urmă. Primul Sânge a fost o poveste complexă, stratificată, cu o rezonanță emoțională reală; Cu toate acestea, felul în care s-a transformat într-o franciză de acțiune simplă, plină de caruri, a arătat că spectatorii au ratat ideea.

8

Hunter (1986)

Publicului nu au plăcut alegerile stilistice ale lui Michael Mann

Deși portretizarea lui Anthony Hopkins a doctorului Hannibal Lecter în Tăcerea Mieilor poate fi cea mai apreciată versiune de film a personajului, el a fost interpretat pentru prima dată pe ecran de Brian Cox în filmul lui Michael Mann. Vânător. Ca o adaptare a romanului Dragonul Roșu de Thomas HarrisAceastă dezamăgire de box office a fost înțeleasă greșit de public când a fost lansată, dar de atunci a devenit un clasic cult.

Cu una dintre cele mai bune coloane sonore ale filmului de sintetizator din anii 1980, Vânător a fost mult mai mult decât un thriller polițist tipic și a fost evaluat pentru stil și atmosferă pur. Mann a folosit culoarea pentru a da Vânător o estetică colorată care a evocat starea de spirit și tonul pe tot parcursul.

În timp ce telespectatorii contemporani au fost opriți de Vânător Un stil mai artistic, privind astăzi în urmă, acest lucru l-a făcut să se remarce printre o litanie de thrillere criminale uitate și lipsite de strălucire în anii 1980, în ciuda faptului că nu a fost apreciat la vremea sa. Vânător Concentrarea asupra stării de spirit și a tonului a influențat în mod deosebit thrillerele ulterioare, cum ar fi Se7en.

7

Robo Cop (1987)

Publicul a ratat profunzimea satirică a lui RoboCop

La prima vedere, Robo Cop părea a fi un film de acțiune exagerat, căruia îi datora o mare parte din inspirație Terminator. Așa a fost primit filmul de mulți spectatori când a fost lansat în 1987, când a devenit un succes de box office și punctul de plecare pentru o franciză complet nouă.

Cu toate acestea, cu teme complexe despre natura umanității, identitatea personală, lăcomia corporativă și corupția, RoboCop mesajul a fost de fapt mult mai profund decât filmul tău de acțiune SF obișnuit. Cu o temă centrală în jurul puterii corporațiilor, Robo Cop a fost o satira provocatoare a lui Reaganomics care a falsificat temerile de dreapta despre droguri și criminalitate.

Cu imagini religioase care amintesc de răstignirea lui Isus Hristos, abia în epoca dezbaterii online pe scară largă pe internet subtextul profund complex al Robo Cop a devenit un punct de discuție popular printre telespectatori. Cum se pot reuni fanii filmului pentru discuții online despre filme precum Robo Copnarațiunea sa satirică și tematică densă a devenit cunoscută într-un mod în care nu era în anii 1980.

6

Eșarfă (1983)

Publicul care l-a idolatrizat pe Tony Montana nu a înțeles

Cicatrice a fost cu adevărat unul dintre filmele definitive ale lui Al Pacino, ale cărui iconografie și citate au fost o piatră de încercare a culturii populare. În rolul lui Tony Montana, Pacino a întruchipat un nivel de exces violent care a arătat natura crudă și scandaloasă a gangsterilor și a actualizat puternic filmul original al lui Howard Hawks din 1932 pentru o nouă generație. Cu toate acestea, Tony Montana a devenit de atunci o icoană a culturii hip-hop și telespectatorii care au văzut Cicatrice cum o idolatrie a comportamentului criminal a ratat complet ideea.

Excesul violent văzut în Cicatriceca „salută-l pe micul meu prietenÎmpușcăturile și munții scandaloși de cocaină expuși au evidențiat natura goală a materialismului. În timp ce unele audiențe l-au văzut pe Tony ca un simbol al succesului criminal, povestea lui tulburătoare a fost de fapt o critică a golului visului american. Deși Tony a trecut de la un imigrant fără bani la un cap al drogurilor, a fost în detrimentul găsirii adevăratului sens al vieții.

5

The Thing (1982)

Publicul nu a reușit să-l aprecieze și de atunci a fost reevaluat

Fiind un film clasat în mod obișnuit printre cele mai bune filme de groază realizate vreodată, este șocant cât de disprețuitor a fost publicul Chestia când a fost eliberat. Deși capodopera captivantă a paranoiei și a încrederii rupte a lui John Carpenter a rezistat de-a lungul deceniilor, Chestia subperformat la box office întrucât spectatorii preferau filmul extraterestru mai optimist ET, extraterestre. Deși efectele speciale au primit laude, intriga și atmosfera sa unică au fost îngrozitor subestimate.

Cu toate acestea, Lucrurile’ reputația a crescut doar în anii de la lansareși acum este considerat poate cel mai bun film al lui Carpenter. Reevaluarea retrospectivă înseamnă că acum este un clasic atemporal și un film de văzut obligatoriu pentru iubitorii de groază de toate tipurile. Modul în care Chestia a îmbinat oroarea lovecraftiană cu anxietățile Războiului Rece de distrugere reciproc asigurată a fost uitată la acea vreme, dar de atunci a avut un efect important asupra culturii populare și a influențat totul, de la Cele Opt Odioase la Lucruri ciudate.

4

Heathers (1989)

Publicul nu era obișnuit cu inversiunea cinică a lui Heather în filmele pentru adolescenți

Heathers a comparat optimismul filmelor pentru adolescenți cu stilul lui John Hughesca Șaisprezece lumânări şi Clubul de mic dejuncu un întunecat simț al cinismului care reprezenta cel mai bine încercările și necazurile Americii lui Reagan. Deși aceasta a fost o satira școlară profund inteligentă, Heathers Nu a reușit să găsească un public și a eșuat la box office. Ideea unui film întunecat pentru adolescenți care să dezvăluie adevăratele orori ale agresiunii și sinuciderii adolescenților a fost atât de înaintea timpului său încât publicul nu a înțeles-o.

În retrospectivă, Heathers a fost un film extrem de influent care a devenit mai relevant pe măsură ce anii au trecut. Deși spectatorii contemporani au luat din nou decorurile extreme ale filmului și tonul ireverențios, privind în urmă, acesta a fost un comentariu social inteligent pe probleme serioase. Heathers De atunci a devenit un film clasic de cult pentru maturitate care a fost adaptat ca muzical și repornit pentru televiziune.

3

Blue Velvet (1986)

Publicul a fost înstrăinat de stilul suprarealist al filmului lui David Lynch

Autorul suprarealist David Lynch și-a trasat întotdeauna propriul drum, indiferent dacă criticii sau publicul i-au înțeles opera sau nu. Acesta a fost cazul debutului său iconic cap de cauciuc și a rămas așa până la lucrări recente precum Twin Peaks: Întoarcereaexcluzând un exemplu notabil în care nu i s-a oferit o tăietură finală pentru adaptarea sa de Dună.

Un eșec artistic și financiar, Lynch a promis să nu mai facă niciodată aceeași greșeală și sa adâncit mai departe în stilul său fără compromisuri și adesea alienant cu următorul său film, Catifea albastră. Acesta a fost un film extrem de greșit înțeles la momentul lansării, deoarece Lynch nu devenise încă cunoscut pentru estetica sa suprarealistă, de vis, care dădea înapoi cortina de rău augur a suburbiei.

Catifea albastră a fost considerat un film bizar și sexualizat fără rost când a fost lansat, care a ignorat comentariul său perspicace despre violența și dorința îngropate în societate. Deşi Catifea albastră a câștigat de atunci un cultÎn anii 1980, a fost foarte accesibil publicului larg.

2

Regele comediei (1982)

Publicul nu a reușit să aprecieze caracterul satiric al regelui comediei

Cu Regele comediei, Regizorul Martin Scorsese a livrat unul dintre cele mai bune filme ale anilor 1980, dar, din păcate, publicul nu a fost interesat de această privire satirică și perspicace asupra venerării și obsesiei celebrităților. Ca un eșec de box office, această poveste a unui aspirant comedian care își răpește idolul a avut toate semnele distinctive ale celei mai bune lucrări a lui Scorsese, deoarece studiul său întunecat a adus în minte tonurile sinistre ale filmelor anterioare ale lui Scorsese, cum ar fi Sofer de taxi.

Regele comediei a fost complet greșit înțeles când a fost lansatdar satira sa întunecată a devenit mai relevantă abia în anii următori. Robert De Niro a oferit una dintre cele mai bune interpretări ale sale în rolul lui Rupert Pupkin, un comedian cu probleme de sănătate mintală, care a mers atât de perfect pe linia fină dintre comedie și dramă, încât a înstrăinat telespectatorii.

Natura ciudată și ciudată a narațiunii sale a fost cu mult înaintea timpului său pentru anii 1980. dar de atunci a avut o influență majoră asupra filmelor ulterioare. Joker succes de box office, care a adus un omagiu puternic Regele comediei de la început până la sfârșit, a fost un prim exemplu al moștenirii sale de durată.

1

Face the Right Thing (1989)

Publicul a protestat pentru că a făcut ceea ce trebuie, și-a pierdut mesajul anti-violență

Faptul că O conduc pe domnișoara Daisy a luat acasă Oscarul pentru cel mai bun film Fă ceea ce trebuie perfect încapsulat cât de greșit a fost înțeles acest film clasic de către publicul contemporan. Ca o dramă criminală iuteală de Spike Lee, Fă ceea ce trebuie a abordat problemele rasiale în timp util și urgent și, atunci când a fost contrastat cu O conduc pe domnișoara Daisya fost în mod clar un film mult mai urgent și mai puternic.

Cu toate acestea, cei care au criticat Fă lucrurile corecte Reprezentarea violenței nu reușește să înțeleagă sensul mai profund din inima filmului. Fă ceea ce trebuie a înfățișat tensiuni rasiale înfobite între rezidenții afro-americani ai unui cartier și italo-americani într-o zi fierbinte de vară.

La eliberare, unii au protestat împotriva filmului și au susținut că ar putea incita revolte (via Rolling Stone), în ciuda faptului că un mesaj anti-violent este scopul filmului. Lee însuși a comentat că anumite audiențe nu au înțeleschemând protestele „scandalos, notoriu” și “rasist.”

Sursă: Rolling Stone