Cele mai bune 10 filme science-fiction din ultimii 10 ani

THE Genul science fiction a produs în mod constant unele dintre cele mai interesante și revoluționare filme din ultimul deceniu, cu francize majore și idei originale care au găsit succes. Science-fiction din secolul 21 a beneficiat de potențialul nelimitat al CGIiar realizatorii de film au acum mai multă libertate ca niciodată să spună poveștile pe care le doresc fără să-și facă prea multe griji cu privire la aspectul practic. Cu toate acestea, este nevoie de un tip special de regizor pentru a valorifica aceste efecte vizuale magice într-un mod care să se simtă întemeiat și necesar.

În ultimii zece ani, regizori precum Denis Villeneuve, Alex Garland și Yorgos Lanthimos au produs filme științifico-fantastice inventive care au redefinit așteptările genului. Cele mai bune filme științifico-fantastice pot introduce concepte atrăgătoare fără a pierde din vedere umanitatea ceea ce face poveștile convingătoare. Ultimul deceniu s-au văzut filme care combină spectacolul cinematografic cu narațiuni identificabile, bazate pe personaje.

10

Anihilarea (2018)

Horror-ul SF al lui Alex Garland se joacă cu limitele realității

Alex Garland Anihilare este o adaptare genială a romanului lui Jeff VanderMeer, cu atât de mult mister și minune. Natalie Portman oferă o performanță excelentă ca lider al unei echipe de oameni de știință care se aventurează într-o anomalie științifică ciudată, cunoscută doar sub numele de The Shimmer. Pe măsură ce povestea progresează și cercetătorii se îndepărtează din ce în ce mai mult de realitate, Anihilare aprofundați în groaza din ce în ce mai supranaturală.

AnihilareMulte straturi de semnificație sunt un mister strălucit de dezlegat, dar există câteva întrebări la care nu se menționează răspunsul. Lipsa unei rezoluții reale lasă o parte din AnihilareCele mai mari enigme care planează asupra personajelor și a publicului. După un coșmar confruntat, Anihilare se retrage la capătul ei, readucerea unor personaje la o pace fragilă, tulburătoare.

9

Rogue One: O poveste Star Wars (2016)

Rogue One combină tot ce este mai bun din Star Wars cu o aventură originală

THE Războiul Stelelor franciza a avut un deceniu tumultuos pe marele ecran, trilogia sequel împărțind părerile și Sol fiind considerat un eşec. Un lucru care Războiul Stelelor fanii par să fie în mare măsură de acord asupra calității Rogue One, primul film spin-off din franciză. Povestea urmărește o bandă de rebeli care se adună și încearcă să fure planurile pentru Steaua Morții.

Rogue One aduce unele dintre cele mai bune elemente ale francizei în secolul 21. Oferă o poveste de fundal interesantă pentru trilogia originală, dar încă mai are loc pentru a spune o poveste complet originală. Rogue One urmează structura unui film de furt mai degrabă decât a unui film tipic Războiul Stelelor film. Există încă câteva secvențe de acțiune SF uluitoare, inclusiv un Darth Vader remarcabil, dar Rogue One E frumos pentru amândoi Războiul Stelelor îndrăgostiți și fani mai ocazionali.

8

Blade Runner 2049 (2017)

Continuările moștenite nu au dreptul să fie atât de bune

Denis Villeneuve și-a făcut o carieră făcând lucruri care nu funcționează pe hârtie. A lansat două thrillere apreciate de critici într-un an în 2013, a adaptat filmul Frank Herbert Dună, și a reușit să creeze o continuare moștenită a unuia dintre cele mai influente filme științifico-fantastice din toate timpurile. Preluând de la Ridley Scott, Villenueve onorează moștenirea lui Blade Runner, deși adaugă multe din propriile sale idei.

Blade Runner 2049 menține atmosfera neo-noir și misterul subtil deconcertant care a funcționat atât de bine în filmul original, dar adaugă setări vizuale și mai mari. O parte din ceea ce este atât de impresionant Blade Runner 2049 Este felul în care nu explică nimic despre primul film, așa că nu ia niciodată strălucirea lucrării lui Ridley Scott. Într-un fel, Blade Runner 2049 Este un mic miracol în Hollywoodul modern. Este o dramă cerebrală cu ritm lent, care nu a avut niciodată nicio speranță de a-și atinge rentabilitatea, dar este un cinema spectaculos pentru fanii SF.

7

Poor Things (2023)

Steampunk Fable a lui Yorgos Lanthimos reimaginează mitul Frankenstein

Sexual explicit și șocant de violent, Săracii lucruri este unul dintre cele mai confruntatoare filme din ultimii ani. Director Yorgos Lanthimos i-a plăcut întotdeauna să-și surprindă publiculiar adaptarea sa după romanul lui Alasdair Gray este plină de imagini ciudate. Povestea se referă la o tânără care este reînviată după o tentativă de sinucidere, deși creierul ei este înlocuit cu cel al copilului ei nenăscut.

Emma Stone a câștigat al doilea Oscar pentru interpretarea din Săracii lucruri, în timp ce personajul ei Bella parcurge gama experienței umane în starea ei de îmbătrânire rapidă. Lanthimos reflectă dezvoltarea minții sale în multe moduri interesante. Muzica trece de la discordantă la armonioasă, iar Lanthimos își reduce încet utilizarea lentilelor ochi de pește și a unghiurilor olandeze pe măsură ce Bella îmbătrânește. Rezultatul este o fantezie SF bogat vizual, care se lasă deschisă la nenumărate interpretări.

6

Godzilla Minus One (2023)

Un clasic modern pentru franciza Godzilla

Godzilla minus unu a primit rapid laude ca fiind unul dintre cele mai bune filme Godzilla făcute vreodatăcu critici și fani impresionați de bugetul său minuscul. La un cost de doar 10-15 milioane USD, Godzilla minus unu a fost de aproximativ zece ori mai ieftin de produs decât în ​​2024 Godzilla vs. Kong: Noul Imperiu. Godzilla minus unu cu toate acestea, nu este impresionant doar din punct de vedere al bugetului. Ar fi la fel de popular cu orice preț.

Godzilla minus unu oferă tot haosul și distrugerea pe care fanii se așteaptă de la un film Godzilla, dar este nevoie și de timp pentru a dezvolta latura umană a poveștii sale. Complotul folosește kaiju ca mijloc de examinare a efectelor umane ale războiului și ale atacurilor nucleare. Cu ajutorul unor spectacole vulnerabile și a unor dialoguri atent observate, Godzilla minus unu se simte la fel de vital fără Godzilla pe ecran.

5

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Filmele Spider-Verse oferă o nouă întorsătură personajelor familiare

Două plângeri comune despre genul science fiction în ultimii ani au fost saturația filmelor cu supereroi și abundența poveștilor multivers. Spider-Man: Into the Spider-Verse bifează ambele casete, dar a fost un succes uriaș, atât din punct de vedere critic, cât și financiar. Primul film care l-a pus pe Miles Morales în lumina reflectoarelor arată o altă latură a poveștii familiare Spider-Man, cu o poveste multivers care încă se simte urgentă și cuprinsă.

Unul dintre cele mai bune filme recente cu supereroi, În versul păianjen este o adevărată sinteză a două forme de artă; benzi desenate și filme. Animația inovatoare se inspiră și din arta stradală și din desenele animate vechi. Acest vârtej bogat de influențe se răspândește în fiecare pictură. În Spiderverse, făcându-l un mozaic artistic glorios și are o poveste convingătoare pe măsură. Prin Spider-Verse a fost la fel de ireverent și elegant, generând deja entuziasm pentru Dincolo de Spider-Verse.

4

Dune: partea a doua (2024)

Continuarea se bazează pe munca puternică a primei părți

Dună este unul dintre cele mai influente romane science-fiction din toate timpurile, dar opera lui Frank Herbert a fost acuzată de zeci de ani că este „nefilmabilă”. Adaptarea dezbinătoare a lui David Lynch din 1984 a fost singurul proiect care a obținut succes înainte ca Denis Villeneuve să preia romanul. 2021 Dună a fost un mare succes, dar Partea a doua marchează o îmbunătățire notabilă. Opera lui Herbert are în sfârșit o adaptare demnă, accesibilă și detaliată.

Devreme în dezvoltare Dună, Villenueve a luat decizia înțeleaptă de a împărți romanul în două filme. Aceasta înseamnă că Dune: Partea a doua introduce în sfârșit câteva personaje importante care lipseau din primul act, printre care Împăratul și Prințesa Irulan. Cu toate acestea, Feyd-Rautha de la Austin Butler este cel care fură spectacolul. Speranțele sunt deja mari pentru Dune: Partea a treia.

3

Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller oferă senzații palpitante Petrolhead

După 30 de ani departe de tine Mad Max franciza, în timpul căreia a regizat doi Picioare fericite filme, George Miller și-a făcut întoarcerea triumfală cu Drumul Furiei, dovedind că nu-şi pierduse talentul pentru acţiuni explozive. Tom Hardy preia rolul lui Max Rockatansky în Drumul furiei, și i se alătură Charlize Theron într-o formă genială ca Furiosa. Dinamica lor tensionată conduce drama peste tot Drumul furiei, în timp ce formează un armistițiu reticent pentru a scăpa de un războinic crud.

Cu un angajament admirabil față de efectele practice, Mad Max: Fury Road este unul dintre cele mai bune filme de acțiune ale secolului 21. Prezintă o viziune disperată a unui deșert, populat de personaje ciudate la fiecare pas. Drumul FurieiAbordarea moderată a lui de a construi lumea science fiction este extrem de eficientăcăci evită orice expunere stângace în favoarea misterului tentant. Există figuri afectate care urmăresc pământul și mai multe facțiuni militare cu motive neclare. Lipsa certitudinii face Drumul FurieiLumea post-apocaliptică pare și mai periculoasă.

2

Totul peste tot dintr-o dată (2021)

Michelle Yeoh joacă în jocul multivers extrem de inventiv

Duo-ul de regizori Daniel Kwan și Daniel Scheinert s-au impus deja ca creatori de comedie-drame ciudate cu filmul din 2016. Omul armatei elvețiene, dar Totul peste tot în același timp era încă o încântare incredibil de inventiva. Michelle Yeoh conduce o distribuție stelară într-o aventură bizară multivers care se concentrează la fel de mult pe spălătorie și declarații fiscale, cât și pe soarta întregii vieți existente.

Poate fi ușor să ratezi sensul Totul peste tot în același timp sub straturile de umor absurd și de banda rulantă rapidă a noilor universuri introduse. În cele din urmă, glumele despre cârnați, racacoonie și două pietre sensibile dezvăluie nihilismul optimist al lui Daniel. Totul peste tot în același timp folosește un baraj de prostii suprareale pentru a transmite un mesaj înălțător despre găsirea bucuriei în lucrurile mărunte.

1

Sosire (2016)

Sosirea este îndrăzneață, intrigantă și extrem de satisfăcătoare

Sosire prezintă cea mai bună performanță din cariera lui Amy Adamscare joacă rolul unui lingvist însărcinat să descifreze o limbă extraterestră după ce o navă spațială ciudată aterizează pe Pământ. Sosire se bazează pe „Povestea vieții tale” a lui Ted Chiang, o poveste genială științifico-fantastică care examinează modurile în care limbajul modelează percepția noastră asupra lumii din jurul nostru. Sosire traduce povestea pe marele ecran cu inteligență și respect, adăugând câteva înfloriri ingenioase.

SosireCronologia neliniară a este frumos construită. Funcționează ca o ghicitoare care cerșește să fie rezolvată, la fel ca limbajul extraterestră pe care se concentrează cercetările lui Louise. Într-o răsucire genială, unul ține cheia celuilalt și Sosire își îndeamnă publicul să se întoarcă și să-l privească din nou. Acest lucru va dezvălui indiciile subtile și mașinațiunile complicate care fac Sosire marcare. Puține filme își folosesc premisa science fiction ca o fațetă fundamentală a structurii lor, dar Sosire bandă.