Puține lucrări de animație japoneză au avut un impact la fel de profund asupra culturii occidentale ca Cowboy Bebop şi Neon Genesis Evangelion – și în secret, amândoi au răspuns mereu la aceeași solicitare. Chiar lângă Ghost in the Shell, Albastru perfectși lansările Ghibli de citit obligatoriu, cei doi fac parte dintr-un val de anime contemplative, care testează limitele care au apărut în anii 1990. În ceea ce privește întrebarea ce a determinat popularitatea protagoniștilor obosiți și obosiți de lume, precum Spike Spiegel și Shinji. Ikari, răspunsul este mai simplu decât ai putea crede.
Ceea ce este mai greu de răspuns este gradul în care drumurile lor diverg și diferențele dintre reprezentările lor. în timp ce Cowboy Bebop adoptă o abordare mai cuprinzătoare, concentrându-se pe plictiseală și decăderea socială, Neon Genesis Evangelion este marcant introspectiv. Ambele sunt chemări la acțiune cu teme de sens, schimbare și conexiunile și asocierile pe care le construim cu alți oameni. Această abordare divergentă este legat de împrejurările care au dat naștere ambelor seriiși cred că asta într-adevăr pătrunde mai adânc în inima acestor lucrări decât s-ar aștepta oricine.
Cowboy Bebop ŞI Neon Genesis Evangelion Împărtășiți o bază comună
The Lost Decade a fost premisa ambilor clasici contemplativi
Pentru a pregăti scena: Japonia din anii ’90 nu era într-o situație grozavă. În anii 1980, o bulă economică s-a dezvoltat alături de o viață relativ fastuoasă de consum vizibil. Bula a izbucnit la începutul anilor 1990, provocând consecințe economice și sociale imense. În termeni practici, ceea ce înseamnă aceasta este că pentru mulți oameni, viața de zi cu zi ar deveni mult mai dificilă.
Concedierii în masă au fost proeminente, deoarece munca temporară a devenit norma. Pe lângă instabilitatea inerentă, munca temporară a adus puțin sau deloc beneficii celor care au reușit să o găsească. Companiile japoneze au pierdut dominația pe piață, chiar și pe plan intern. Această perioadă de instabilitate economică este cunoscută sub numele de Deceniul Pierdutdeși mulți economiști susțin că acest lucru a continuat mult după anii 1990.
Pe măsură ce carierele au dispărut și familiile s-au destabilizat, oamenii din Japonia a început să simtă un puternic sentiment de anomie și apatie. Pentru a înrăutăți lucrurile, Japonia a avut istoric un „sezon de angajare” în care studenții din afara universității sunt recrutați în masă, iar carierele japoneze tind să dureze toată viața. Dacă nu ne găsim un loc de muncă în primul sezon de recrutare, ne vom confrunta cu un an foarte greu – și pentru că recrutarea inițială a fost atât de importantă, efectele ar dura ani de zile.
Recesiunea japoneză a avut un impact mare. În 1999, de exemplu, cel New York Times a raportat o creștere cu 34,7% a ratelor de sinucidere. În mijlocul acestui scenariu de catastrofă, imposibilitate și vieți cu sens furat, Cowboy Bebop şi Neon Genesis Evangelion ambele au apărut cu narațiuni despre sens și fericire în fața unor circumstanțe îngrozitoare. Modul în care abordează problema „Cum pot găsi sens într-o viață insuportabilă?” Este o lecție incredibilă.
Cowboy Bebop Arta ironică de a trăi
Cowboy Bebop El spune că iadul sunt alți oameni
O mare parte a filozofiei secolului al XIX-lea a discutat de ce nu ar trebui să renunți și să mori. De la gânditori precum Nietzsche și Kierkegaard, un fir numit existențialismulapărat și reconsiderat de gânditorii secolului al XX-lea precum Camus și Sartre. Miezul existențialismului este că „existența precede esența”. Cu alte cuvinte, pentru a-l parafraza pe Nietzsche, oamenii (și lucrurile și cuvintele) „devin ceea ce sunt”.
Acest lucru se reflectă în timp: trecutul și contextul unei persoane joacă un rol în determinarea cine devine, dar persoana respectivă De asemenea, joacă un rol important în determinarea propriului viitor și a sensului vieții. Pentru existențialist, sensul trebuie să fie creat. Acest lucru este convenabil pentru că înseamnă, de asemenea, că o persoană își poate privi contextul și poate prelua controlul asupra lui și asupra a ceea ce devine, creându-și propriul sens în viață.
Cowboy Bebop Are un scenariu absolut teribil. Una dintre temele sale cele mai implicite este modul în care însăși structura societății a determinat rolurile și personalitățile lui Spike, Faye, Jet și ale tuturor celorlalți în ea – la fel cum telespectatorii japonezi erau în derivă într-o mare de incertitudine în Deceniul Pierdut. Cu siguranță, acele momente din trecut și acele sclipici contextuale prin care Cowboy Bebop aruncat acolo se întoarce mereu să-i bântuie.
Pe măsură ce chipurile din trecut revin pentru a dezvălui că au devenit altcineva, Cowboy Bebop reamintește neobosit privitorului de impermanența ideilor și a fețelor. În aceste circumstanțe, Spike și echipajul încearcă preia controlul și decid sensul propriilor vieți. Cowboy BebopSfârșitul notoriu de ambiguu poate prezenta sau nu moartea lui Spike: acea incertitudine este punctul.
se hotărî Spike creează-ți propriul sens în viață urmărind o față din trecutul său și confruntându-se cu Sindicatul Dragonului Roșu din care făcea odată parte. Recunoscând relativa nesemnificație în lume, el a creat un sens pentru viața sa care era semnificativ în sine. Dacă Spike a murit, este pentru că a ales să moară cu un sens pe care l-a creat – nu din cauza lipsei disperate de sens. Cred că acesta este cel mai important punct, adesea trecut cu vederea.
Neon Genesis Evangelion Singurătatea a fost întotdeauna o minciună
Evangelion Analizează civilizația și nemulțumirile ei
Să presupunem că părinții mei și-au pierdut locul de muncă și par să se schimbe; Studiez neobosit pentru liceu și facultate doar pentru a avea o mică șansă la o carieră aparent trecătoare; În cele din urmă, simt că rolurile pe care ar trebui să le ocup, relațiile pe care le-am întreținut mereu și lucrurile în care am fost crescut să le cred sunt ficțiuni. Evangelion folosește Freud și Jung pentru a răspunde acestei premise tulburătoare.
Freud susținea că psihicul era alcătuit din trei aspecte: conștient, inconștient (instinctiv și reprimat) și preconștient (reguli și norme interiorizate). El credea că, pe măsură ce avansăm în viață, etapele formării noastre formează aceste aspecte psihice. Pentru Freud, tensiunea sa joacă un rol important în modul în care vedem și acționăm în lume.
Pe de altă parte, Jung a fost un fost coleg cu Freud care a rupt psihanaliza pentru a fonda psihologia analitică, concentrându-se pe interconexiunea dintre oameni și artefacte culturale. Jung credea că arhetipurile formează o înregistrare simbolică în inconștientul colectiv pe care îl emulăm și îl proiectăm. Din Jung vine Evangelionaccent pe simbolismul religiosmai ales gnosticismul.
Teoriile lor devin mult mai complicate. În esență, amândoi susțin că aceste forțe inconștiente ne conduc, construind și fiind construit prin relațiile noastre cu ceilalți. Este important de subliniat că aceste influențe pot fi, de asemenea, înțelese și, în general, depășite.
Evangelion reflecta experiențele multor telespectatori de la acea vreme, în special cu piloții săi fiind elevi de liceu. Rei este construită după imaginea altcuiva pentru a juca exact rolul care i-a fost atribuit, sacrificându-se pentru preocupările altcuiva. Produs în serie ca o clonă pentru a lupta și a muri, face o analogie cu ordinea socială. Într-un moment în care se așteaptă să ne îndeplinim obligațiile sociale care duc în cele din urmă la lipsă de sens și incertitudine, King servește și ca o metaforă relatabilă pentru o viață neautentică.
Rei a arătat indirect că, fără introspecție critică, calea pe care o urmează fără îndoială poate duce lumea către un cataclism. Pe de altă parte, autoacceptarea lui Shinji în EvangelionFinalul original legendar (și controversat) arată rezoluția procesului psihanalitic. Shinji sosește înțelege și îmbrățișează modul în care vede lumea și pe ceilalțiacceptând că te poți schimba și duce alte vieți, mai fericite și mai puțin singuratice. Această rezoluție este, de asemenea, paralelă cu tragedia cadă a Asukei, rezultatul implicit al unei tensiuni psihice insuportabile.
Bebop ŞI Evangelion Căutați frumusețea din catastrofă
În cele mai rele vremuri, mai este ceva de iubit
ambele Cowboy Bebop şi Evangelion ar deveni faimos pentru diferitele lor reprezentări ale sensului și fericirii în mijlocul tulburărilor, dar legătura lor cu Deceniul Pierdut este adesea subestimată. Mai există însă o revelație îngropată. Cowboy Bebop şi Evangelion ambii au folosit o metodă experimentală pentru a arăta că viața mai avea lucruri de iubit.
Cu Bebopa fost sinteza de jazz, noir, cyberpunk și western. Evangelion face același lucru cu gnosticismul, psihanaliza și mecha anime. Cred cu tărie în astfel de combinații ele apar doar atunci când cineva pune tot ceea ce iubește într-o singură oportunitate de creație. Ambele arată cum, în vremuri oribile, Putem canaliza părțile vieții pe care le iubim pentru a face artă frumoasă și vieți frumoase — sau cel puțin a crea un sens care poate transcende mizeria.
Cele două programe iconice s-au născut din aceeași premisă: criza japoneză Lost Decade și psihozele pe care le-a creat în țară. Au găsit răspunsuri radical diferite, deoarece creatorii lor iubeau lucruri diferite în viață, când viața era cea mai dificilă. Ei arată că răspunsul la întrebare „Cum pot găsi sens într-o viață insuportabilă?” depinde mai ales de „eu”. Cu alte cuvinte, Cowboy Bebop şi Neon Genesis Evangelion m-a învățat pe mine și pe nenumărați alți fani asta sensul este întotdeauna chiar în fața noastrăși există multe moduri de a o căuta.