Fiecare film cu Tim Burton și Michael Keaton, clasat

Tim Burton și colaborările cinematografice ale lui Michael Keaton evidențiază cât de puternic lucrează perechea atât în ​​cele mai bune cât și în cele mai proaste filme. Primele succese ale lui Tim Burton ca animator Disney și marea lui pauza ca regizor Marea aventură a lui Pee-Wee l-a aruncat în centrul atenției ca regizor de film cam în aceeași perioadă în care Michael Keaton s-a impus ca un star de benzi desenate. Duo-ul s-a reunit pentru prima dată într-un proiect cu Suc de gândaccu Keaton jucându-l pe bioexorcistul strigoi comic titular. Succesul acelui film a făcut ca Burton și Keaton să fie turnați și distribuiti în 1989 Batmanun film definitoriu al genului supereroi și unul dintre cele mai mari hituri ale cinematografiei.

De atunci, duo-ul a lucrat împreună la sequele și remake-uri, evidențiind o familiaritate puternică cu punctele forte ale celuilalt. Chiar și în cel mai slab film al său, Keaton este capabil să se potrivească perfect în perspectiva sardonică a lui Burton, ridicând o parte din materialul mai slab al lui Burton. Ultima lor reuniune în Suc de gândac Suc de gândac a fost în cinema de peste trei decenii de la primul, dar colaborările sale sunt la fel de impresionante ca întotdeauna. Iată fiecare film de Michael Keaton și Tim Burton împreună, clasat.

5

Dumbo (2019)

Un film slab al lui Burton cu o interpretare bună a lui Michael Keaton

Filmele lui Tim Burton cu Michael Keaton au variat în calitate de-a lungul anilor, abilitățile lor completându-se chiar și în colaborările lor mai slabe – cum ar fi 2019 Dumbo – comparativ cu alte gusturi Batman se întoarce şi Suc de gândac. Cel mai recent film al regizorului cu Walt Disney Studios (și probabil ultimul, având în vedere cum Vorbire pe ecran rapoarte despre cum Dumbo aproape a dus la pensionarea lui Burton) a fost un remake al Dumbo care nu avea legătură cu publicul. Dumbo a fost un film profund plictisitor care nu a reușit să atingă culmile clasicului animat sau intrările mai puternice din catalogul lui Burton.

În ciuda faptului că personajul titular este una dintre cele mai vechi povești ale lui Walt Disney, versiunea modernă este mult mai puțin interesată de Dumbo ca personaj. Filmul se concentrează în mare parte pe Holy Farrier, tatăl singur bine intenționat, dar tulburat al lui Colin Farrel, care este un îngrijitor de circ prins pe orbita lui Dumbo. Intriga lui, împreună cu copiii săi, este o dramă de familie plictisitoare care nu trezește niciodată prea multă emoție. Keaton este, fără îndoială, cel mai bun element al filmului, devenind drept proprietarul răufăcător al parcului de distracții VA Vandevere, o reimaginare cinică a tipului de magnat pe care Walt Disney l-a jucat timp de aproape un secol.

Dumbo este cel mai captivant atunci când îmbrățișează această margine satirică, ridicându-se dincolo de remake-ul standard „live-action” al Disney în scăpări foarte scurte care amintesc de satira dură care a apărut în filmele sale anterioare, cum ar fi Marte atacă!. Cu toate acestea, abordarea liniștită a piesei de epocă față de stilul artistic tipic al lui Burton pare dezamăgitor de plictisitoare, iar CGI-Dumbo este o creație memorabilă care înlătură o parte din personalitatea inocentă, de desene animate a originalului. Dumbo este cea mai slabă dintre colaborările lui Burton și Keatondar rămân parteneri creativi ideali, după cum o demonstrează unele dintre cele mai bune momente ale filmului.

4

Suc de gândac Suc de gândac

O reîntoarcere distractivă (deși campy) pentru Burton

Lansat la treizeci și șase de ani după original, Suc de gândac Suc de gândac este o întoarcere distractivă, dacă oarecum superficială, în lumea familiei Deetz. Aducând înapoi pe Michael Keaton (împreună cu Winona Ryder și Catherine O’Hara), filmul o întâmpină și pe Jenna Ortega în rolul fiicei Lydiei, Astrid. Filmul le urmărește pe cele trei femei într-o perioadă tumultoasă din viața lor, luptându-se să supraviețuiască unei noi serii de complicații în urma morții lui Charles Deetz, interpretat de Jeffrey Jones. Suc de gândac Suc de gândac este supraîncărcat într-o oarecare măsurăcu multe idei care nu duc nicăieri.

Concepte puternice precum logodnicul manipulator al Lydiei, Rory, interesul amoros înșelător al Astridei, Jeremy, și durerea Deliei, devin prea aglomerate odată cu întoarcerea fostei soții a lui Betelgeuise și a unui sergent de poliție strigoi. Cu toate acestea, Suc de gândac Suc de gândac reușește ca o ofensivă de farmec, plină până la refuz de comedia întunecată și zdrobită pe care Burton a perfecționat-o de mult de-a lungul unei cariere de istorie. Regatele colorate ale Suc de gândacViața de apoi este dezvoltată în secvențe fermecătoare (dacă oarecum de bază). Există o luminozitate și o excentricitate în Suc de gândac Suc de gândac Acest lucru justifică recenziile pozitive, care par o scrisoare de dragoste către stilurile de început de carieră ale lui Burton.

Deși îi lipsesc personajele convingătoare din cele mai bune filme ale sale, emoția sinceră este încă prezentă în mijlocul intrigii aglomerate. Adevărata forță a filmului constă în prezentarea și spectacolele sale sincere, fiecare revenind cu plăcere la personajele lor. Keaton se distrează clar reluând rolul monstruos, interpretând-o mare și larg în cel mai bun mod posibil. Suc de gândac Suc de gândac Poate fi slab în poveste și nu la același nivel cu predecesorul său, dar este o continuare solidă, care nu reușește să-i dezamăgească pe fanii originalului.

3

Batman (1989)

O victorie a stilului asupra substanței

A doua colaborare a lui Michael Keaton și Tim Burton rămâne una dintre cele mai importante din punct de vedere cinematografic. Batman este un film distractiv, chiar dacă profund defectuos, cu tușele regizorale distincte ale lui Burton ridicând anumite scene în timp ce se ciocnesc cu o poveste coerentă. Aceasta a fost cu siguranță primirea critică la momentul lansării, cu cifre precum Roger Ebert numind-o „stil peste substanță” chiar sărbătorind elementele vizuale ale filmului. Scenariul este lipsit de strălucire, cu scene deosebit de memorabile și personaje secundare precum reporterul Alexander Knox sau Bob the Goon, care realizează un scenariu exagerat.

Una dintre probleme este Bruce Waye, alias Batman, care este dezamăgit de un scenariu care nu poate decide asupra unui personaj principal. Keaton ridică un personaj care pare un cifru mai degrabă decât o figură complet dezvoltată. Nu prea are ajutor cu Vicki Vale a lui Kim Basinger, care face tot posibilul cu un personaj prost scris. Pe de altă parte, Jokerul lui Jack Nicholson este o creație bizară, un personaj cu aproximativ patru motivații diferite care sar aproape de la scenă la scenă. Interpretarea contagioasă a lui Nicholson asupra Prințului Clown al Crimei rămâne o creație distractivă.

Joker este un călcâi strălucitor, inconsecvent și distractiv pentru a centra filmul și este în mod clar principalul obiectiv al lui Burton în film. Fericit, Burton încarnează lumea din jurul personajului în modul său distinct vizual.. Versiunea lui Burton a lui Gotham este poate cel mai memorabil element al său, un orizont gotic întins, care se simte cu totul unic, chiar și după decenii de inspirație pentru diferite adaptări ale lui Batman. Împreună cu o coloană sonoră uimitoare de Danny Elfman, Batman Este un film care funcționează cel mai bine la suprafață, chiar dacă povestea internă este relativ slabă.

2

Batman Returns (1992)

Un film Burton plin de performanțe grozave și design memorabil

După enormul succes al BatmanBurton s-a întors la personaj în 1992 pentru Batman se întoarce. De data aceasta, însă, publicul a fost tratat cu o versiune mult mai idiosinică a orașului Gotham. Personajele și desenele erau mult mai în concordanță cu tipul de energie întunecată, de desene animate, care a alimentat celelalte lucrări ale lui, cum ar fi Suc de gândacîn timp ce interpretările lor despre Catwoman și Penguin se simțeau mai în concordanță cu arhetipurile lor decât orice se afla deja în materialul sursă. Chiar beneficiază Batman se întoarcecare este un film mult mai distractiv și mai consistent decât originalul.

​

Batman se întoarce este un film mult mai întunecat și a generat mai multe controverse decât predecesorul său din cauza conținutului său. Cu toate acestea, portretizarea tragică și îngrozitoare a Pinguinului (interpretat de Danny DeVito) este înfricoșătoare, mai ales în contrast cu comedia mai distractivă a lui Christopher Walken, Max Schreck. MVP-ul filmului este interpretarea intenționată bizară și fascinantă a lui Michelle Pfeiffer. ca Selina Kyle. Transformarea ei în Catwoman îi oferă lui Burton un alt colaborator antrenant, care se dovedește a fi un compliment ideal pentru Bruce Wayne al lui Keaton.

Cel mai bine a fost jucat ca un playboy a cărui misiune de a salva Gotham este zădărnicită de sosirea cuiva cu care poate simpatiza, Keaton oferă o performanță mult mai bună în Batman se întoarce decât în ​​filmul anterior. Deși unii critici și public au fost dezactivați de intriga mai întunecată și personajele lui Batman se întoarce despre cele mai larg atractive Batman, Batman se întoarce se simte ca un efort autentic care reflectă punctele forte ale regizorului mai degrabă decât abordarea mai superficială la care a adus-o Batman.

1

Beetlejuice (1988)

Incarnarea unui film cu Tim Burton este ridicată de o performanță unică a lui Michael Keaton

Suc de gândac este cea mai bună colaborare dintre Tim Burton și Michael Keatonși unul dintre cele mai bune filme ale lui Burton ale perioadei. Horror-ul/comedia macabră, exagerată, este cel mai bun exemplu al stilului și abordării specifice a filmului lui Burton. Este plin de leagăne subversive în suburbie, scena artistică și concepții despre moarte, toate filtrate printr-o paletă colorată, dar consistentă. Cu toate acestea, nu este supraîncărcat cu teme, găsind o distribuție perfectă pentru a susține povestea. Rolul principal pentru Winona Ryder, Suc de gândac Este, de asemenea, prima colaborare dintre Keaton și Burton și evidențiază motivul pentru care au continuat cu alte câteva filme.

Keaton se potrivește perfect în rolul dezgustătoarei Betelgeuise. Un bioexorcist care spune glume negre în timp ce livrează o Looney Tunes caracter. Performanța lui Keaton reflectă tonul filmului, care reușește să fie serios emoțional și în același timp sarcastic cu privire la diverse aspecte ale societății. Vorbește despre teme universale care au fost în centrul culturii tineretului și al fricilor parentale de zeci de ani și a îmbătrânit foarte liniștit ca o condamnare a cruzimii ocazionale, prădătoare, personificată de Betelgeuise. Acest lucru se adaugă la interpretarea comică a filmului asupra expresionismului german, un element consistent al stilului cinematografic al lui Burton.

Suc de gândac se simte ca cea mai pură formă a lui Burtonun regizor în ton cu tonul și tenorul filmului din jurul lui. Suc de gândac este un exemplu excelent al stilului distinctiv al lui Burton și al abilităților de comedie ale lui Keaton, servind drept o vitrină ideală, care a fost atât de populară încât a dat naștere decenii de spectacole, musicaluri și sequel-uri. Asta în ciuda faptului că personajul abia apare în film, evidențiind o abordare disciplinată a personajului. Suc de gândac este una dintre cele mai bune intrări din filmografia lui Burton sau Keaton și un dans minunat de distractiv cu moartea pentru publicul de toate vârstele.

Sursă: Vorbire pe ecran, Roger Ebert