10 filme care nu au fost ceea ce se aștepta publicul

Nu orice film oferă ceea ce publicul credea că ar fi premisa sau tonul său. Uneori, turneul de presă al unui film și campania de marketing vor spune publicului exact ceea ce trebuie să știe înainte de a merge la teatru. Cu toate acestea, este adesea și cazul că aceste campanii pot modela așteptările publicului într-un mod care nu se aliniază cu ceea ce filmul în sine oferă. Uneori, acest lucru poate fi deliberat, în încercarea de a șoca publicul cu o întorsătură, în timp ce alteori se simte că marketingul nu s-a potrivit exact cu tonul proiectului.

Fie prin răsturnări neașteptate ale intrigii, subversiuni ale unui gen sau schimbări dramatice de ton, multe filme au sfidat ceea ce se aștepta publicul. Aceste campanii de marketing au ascuns adevărata natură a filmului, adesea cu rezultate mixte. Uneori, aceste schimbări tonale dau roadedar alteori publicul poate fi dezamăgit de ceea ce credea că va vedea.

10

Cabana din pădure (2012)

Nu slasherul tău obișnuit

La suprafata, Cabana din pădure pare un film horror normal. Un grup de studenți petrec un weekend la o cabană din pădure, unde încep să li se întâmple lucruri misterioase și violente. Cu toate acestea, așteptările publicului sunt subminate atunci când sunt explorate originile acestor evenimente supranaturale.

Se pare că grupul este manipulat de o organizație întunecată pentru a se sacrifica zeilor antici. Acum, deși trailerul tachinează existența organizației și este plin de informații despre „a aștepta la neașteptat”, el provoacă totuși tropii tipici care au definit genul slasher.

Cabana din păduredeparte de a fi doar o altă groază, ajunge să fie o reimaginare conștientă de ceea ce ar putea fi filmele de groazăcu o intriga antrenantă amplificată de performanțe excelente. Filmul în sine a fost o încercare deliberată de a induce publicul în eroare și, în acest sens, cu siguranță a reușit.

9

Porc (2021)

Un portret surprinzător de intim

Porc este un film centrat pe un vânător de trufe retras, Rob Feld (Nicolas Cage), care locuiește în pădurile din Oregon cu porcul său de companie.. Când porcul lui Rob este răpit, el pornește într-o călătorie pentru a-l salva. Din trailer, care îl arăta pe Rob bătut și învinețit în mod constant, publicul se aștepta probabil Porc fii un thriller de răzbunare serios asemănător cu John Wick.

Cu toate acestea, filmul în sine este o privire introspectivă asupra dragostei, pierderii și durerii. În loc ca Rob să lase o urmă de violență în urma lui, Porc duce publicul într-o călătorieexplorând importanța celor dragi nouă. Nu este nicidecum un film despre răzbunare, este o poveste de vindecare în fața unei pierderi bruște. Performanța lui Cage este excelentă și ajută la realizarea Porc unul dintre cele mai bune exemple de film la care nimeni nu se aștepta.

8

Clubul de luptă (1999)

Un manifest împotriva masculinității toxice

Fight Club este un alt exemplu de film care a indus în mod deliberat publicul în eroare pentru a-și transmite efectiv mesajul. Din trailer, capodopera lui David Fincher pare să fie pur și simplu o poveste hipermasculină despre bărbați care folosesc clubul titular pentru a-și exprima nemulțumirea față de viața lor.

Bărbații care scăpau de abur bătându-se unii pe alții fără sens păreau să fie ceea ce Fight Club Avea să fie totul despre, și, într-o oarecare măsură, aceste așteptări erau corecte. Desigur, cei familiarizați cu materialul sursă știau la ce să se aștepte.

Cei care nu au fost, însă, ar fi putut presupune Fight Club sa fie un film de actiune. Cu toate acestea, Fight Club Este mult mai mult decât atât. Deși prezintă scene excelente de luptă corp la corp, povestea sa principală este despre pericolele masculinității toxice și consecințele violenței excesive pentru rezolvarea problemelor. Fight Club Nu este un film de acțiuneeste un portret revoluționar al deziluzionarii și consumerismului. De fapt, este un film care este încă greșit înțeles până astăzi.

7

Iron Man 3 (2013)

Un răufăcător prost

Poate unul dintre cele mai infame exemple de film care nu a fost deloc ceea ce se aștepta publicul este Iron Man 3. Ultima tranșă a Omul de Fier Trilogia a fost prezentată ca o confruntare mult așteptată între Tony Stark (Robert Downey Jr.) și dușmanul său de benzi desenate, Mandarin (aparent interpretat de Ben Kingsley).

Cu toate acestea, într-una dintre cele mai controversate răsturnări de situație din MCU, se dezvăluie că acest mandarin nu există de fapt, el este doar interpretat de un actor. Adevăratul răufăcător este mult mai puțin intimidant Aldrich Killian (Guy Pearce), un om de știință cu o răzbunare împotriva lui Tony.

Deși este o întorsătură care poate avea valoare, se pare totuși o modalitate ieftină de a păcăli publicul să se aștepte la o confruntare finală între Iron Man și Mandarin. A fost o subversie a așteptărilor care a subminat tensiunea care se crease în film până în acel moment, și într-adevăr tensiunea care a jucat un rol atât de important Iron Man 3strategie de marketing.

6

Suicide Squad (2016)

Filmul nu a fost la înălțimea trailerelor

Material promoțional DCEU Suicide Squad a comercializat filmul ca o interpretare îndrăzneață și întunecată a genului supereroi. Scopul a fost să spună povestea grupului titular de răufăcători în timp ce se îmbarcă într-o misiune mortală sub ordinele guvernului SUA. Cu toate acestea, produsul final a fost o amară dezamăgire, având în vedere așteptările publicului său, din mai multe motive importante. Primul trailer sugera un film destul de întunecat, în timp ce al doilea indica că ar fi un Gardienii Galaxieifilm inspirat.

În plus, unii oameni s-au simțit induși în eroare de prezența puternică a Joker (Jared Leto) în trailere și material promoțional. Se aștepta ca Joker să joace un rol crucial în poveste când, în realitate, Clovnul Prințul Crimei apare foarte puțin. Suicide SquadAșteptările au fost, de asemenea, afectate de tăieturile și refilmările dezordonate, care au făcut ca filmul să se simtă mai mult ca un caz de bici tonal și mai puțin ca interpretarea îndrăzneață a genului pentru care a fost comercializat.

5

Podul către Terabithia (2007)

În mișcare neașteptat și întunecat

Marketing și remorci Pod spre Terabithia a făcut publicul să creadă că ar fi o fantezie de familie poveste asemănătoare cu Cronicile din Narnia. Realitatea a fost orice altceva decât. Acesta spune povestea lui Jess (Josh Hutcherson) și Leslie (AnnaSophia Robb), doi copii de 11 ani care creează regatul fantastic al Terabithia în imaginația lor ca o modalitate de a scăpa de problemele vieții lor de zi cu zi.

Pod spre Terabithia este, fără îndoială, un film grozav, dar atracția sa culturală larg răspândită a fost subminată de această aparentă lipsă de comunicare de marketing. Conținutul intrigii sale ar putea fi considerat prea matur pentru copiii care s-au dus să-l vizioneze așteptând o aventură fantastică.iar profunzimea ei emoțională neașteptată a surprins probabil și multe publicuri mai în vârstă. În special, moartea tragică a lui Leslie a făcut Pod spre Terabithia o experiență de vizionare mult mai întunecată decât se așteptau mulți spectatori.

4

Căpitanul America: Soldatul de iarnă (2014)

Așteptările eliminate

Publicul larg așteptat Căpitanul America: Soldatul de iarnă să producă mai mult decât se așteptau de la MCU până în acel moment. Trailerele promiteau secvențe de acțiune la scară largă, urmăriri cu mașini și scene intense de luptă. Era deci o gură de aer proaspăt când Soldatul de iarnă s-a dovedit a fi un thriller de spionaj politic surprinzător de intim și serios despre pericolele supravegherii, puterii și controlului.

Bineînțeles, există și multe secvențe de acțiune, dar nu au fost ceea ce a creat Soldatul de iarnă o astfel de subversiune incredibilă a așteptărilor. Este un film care se simte surprinzător de matur în comparație cu versiunile anterioare din MCU, rupând modelul filmelor stereotipe cu supereroi și oferind unul dintre cele mai bune filme pe care genul le are de oferit. Soldatul de iarnă nu a fost neapărat ceea ce se aștepta publicul, dar era, fără îndoială, ceea ce avea nevoie publicul.

3

Star Wars: Episodul VIII – Ultimul Jedi (2017)

A luat Războiul Stelelor într-o direcție controversată

Războiul Stelelor: Ultimul Jedi este probabil cel mai dezbinător film din franciză. O mare parte din această controversă provine din sentimentul publicului de a fi indus în eroare de ceea ce se așteptau fanii de la revenirea lui Luke în Ultimul Jedi fi, cu regizorul Rian Johnson subminând nenumărate așteptări. Mulți sperau să obțină răspunsuri la întrebările arzătoare din filmele anterioare, precum și la revenirea eroică a lui Luke Skywalker (Mark Hamill).

Cu toate acestea, aceste așteptări ar fi frustrate de Ultimul Jedi. Luke a devenit un pustnic îndepărtat ca Obi-Wan și a refuzat inițial să-l antreneze pe Rey (Daisy Ridley) în căile Jedi, în timp ce filiația lui Rey a rămas, de asemenea, neexploratată. Decizia lui Johnson de a aprofunda mai mult în miturile și tradițiile Jedi, în loc să ofere un film mai simplu Star Wars, a însemnat că mulți publici au fost dezamăgiți de Ultimul Jedi, și rămâne controversată până astăzi.

2

Knives Out (2019)

Nu Whodunnit-ul tău obișnuit

Pentru a fi corect, remorcile pentru Cuțitele scoase a comercializat misterul crimei lui Rian Johnson ca un polițist ca nimeni altul, dar asta nu a împiedicat filmul să fie departe de ceea ce se aștepta publicul. S-a lansat marketingul Cuțitele scoase ca un film care îl urmărește pe detectivul Benoit Blanc (Daniel Craig) care încearcă să rezolve uciderea scriitorului Harlan Thrombey (Christopher Plummer). Cu toate acestea, Cuțitele scoase este departe de misterul tău obișnuit al crimei.

Pentru început, publicul nu se aștepta ca misterul cine l-a „ucis” pe Harlan să le fie dezvăluit atât de devreme în film. Dezvăluind acest lucru atât de curând, Cuțitele scoase ia o direcție complet diferită decât s-ar aștepta telespectatoriidevenind un joc de pisica și șoarecele între Benoit și asistenta lui Harlan, Marta (Ana DeArmas). Johnson a reușit să amestece comedia, drama și comentariul social în acest whodunnit, făcând-o una dintre cele mai memorabile subversiuni ale așteptărilor publicului din ultimul deceniu.

1

La La Land (2016)

O viziune diferită asupra iubirii

Damien Chazelle La La Terra A fost un moment crucial în istoria cinematografiei muzicale. Din remorci și alte materiale promoționale, La La Terra pur și simplu părea a fi o comedie romantică tipică, deși cu o ușoară notă de romantizare a nostalgiei jazz-ului și a Hollywoodului clasic.

Publicul a intrat în acest film așteptându-se la un film de bine despre minunile muzicii și adevărata magie a iubirii dintre Seb (Ryan Gosling) și Mia (Emma Stone). în timp ce La La Terra cu siguranță oferă elemente muzicale și este plin de momente de bine, adevăratul său mesaj este unul al sacrificiului și al iubirii pierdute.

Seb și Mia se despart la sfârșitul filmului și, în timp ce un scurt montaj arată o viață idealizată în care au putut fi împreună, scenele finale ale celor doi schimbând o privire iubitoare în barul de jazz al lui Seb confirmă finalul dulce-amărui. Substrarea așteptărilor publicului aici nu înseamnă în niciun caz La La Terra un film prost. Îmbunătățește experiența de vizionare, cu La La TerraSfârșitul trist amestecă foarte eficient elementele romanticizate și realiste.