Versiunea originală a unui film de acțiune Mel Gibson din anii 1990 are interpretarea mea preferată de la Glenn Ford

Performanța mea preferată din cariera lui Glenn Ford poate fi găsită la Salvare!versiunea originală a unui popular film de acțiune Mel Gibson din anii 1990 Unul dintre mai multe filme Mel Gibson plasate în genul de acțiune, 1996 Salvare a explorat eforturile unui tată milionar căsătorit de a-și salva fiul, care fusese luat de răpitori. În thrillerul dramatic, personajul lui Gibson refuză să plătească răscumpărarea cerută pentru eliberarea fiului său, creând un conflict uriaș cu răpitorii.

Cu decenii înainte Salvare L-a asociat pe starul de la Hollywood Mel Gibson cu Rene Russo într-o distribuție care i-a inclus și pe Gary Sinese și Delroy Lindo, Glenn Ford a jucat într-o adaptare a aceleiași povești, care a apărut ca o piesă de teatru. În 1956, Ford a apărut în Salvare! ca David Stannard, un om de afaceri bogat al cărui fiu este răpit de la școală. Este o intrare cu siguranță mai puțin cunoscută și probabil nu la fel de faimoasă ca versiunea lui Gibson, dar după ce am văzut-o, a devenit instantaneu cea mai memorabilă experiență a mea când vizionam un film cu Glenn Ford.

Salvare! Este un clasic Glenn Ford subestimat

Rugătoria lui Glenn Ford către răpitori este una dintre cele mai bune scene ale sale vreodată

Salvare! nu a devenit niciodată un succes de box office și nici un succes critic la momentul lansării sale, ceea ce pentru mine este destul de surprinzător. Salvare! Mi s-a părut un film demn de Oscar datorită performanțelor celor doi protagonisti, dar nu a primit niciodată niciun sunet de Oscar. Neîncrederea lui Donna Reed, devenită groază după ce a aflat despre răpirea fiului ei, a fost incredibil de emoționantă, dar la fel a fost și rândul lui Glenn Ford în rolul lui David Stannard; a fost mai controlat decât soția lui în timpul experienței, dar Ford nu a eșuat niciodată să surprindă sentimentele unui tată tulburat și îngrijorat în timp ce el înaintează, mângâindu-și soția, vorbind cu poliția și venind cu un plan pentru a-și aduce fiul acasă în siguranță.

Punctul culminant al filmului vine din decizia controversată a lui Stannard de a nu plăti răscumpărarea. După ce află că disponibilitatea părinților săi de a plăti încurajează continuarea acestor crime, Stannard sfidează normele sociale și ține un discurs pasional în fața camerei, unde amenință cu furie că va folosi banii pe care i-au cerut răpitorilor mai degrabă ca recompensă decât răscumpărare. În timpul acestei scene, Ford demonstrează o amplitudine impresionantă, exprimând tristețea profundă a unui tată față de soarta fiului său, furia față de cei care l-au luat și, în cele din urmă, dorința sinceră ca situația să fie rezolvată pașnic. Monologul său profund emoționant de patru minute poate fi cea mai bună scenă a lui Glenn Ford L-am urmărit deja.

Discursul este un moment esențial în poveste, dar declanșează și alte câteva scene excelente ale actorului veteran. Ford joacă cu natura principială a personajului Stannardarătându-și convingerile în convingerea că are dreptate să nu plătească răscumpărarea și echilibrând cu atenție acest lucru cu eforturile lui Stannard de a-și ascunde preocupările cu privire la ceea ce l-ar putea costa decizia lui pe fiul său. Toate acestea culminează într-o scenă cu adevărat emoționantă, în care Stannard, foarte păzit, se strică și plânge în brațele majordomului său, Chapman (Juano Hernandez). Fiind un moment atât de rar de vulnerabilitate pentru el face scena cu atât mai semnificativă.

Ca o salvare! Comparați cu versiunea lui Mel Gibson

Urmăresc aceeași poveste, dar sunt plasate în genuri diferite

Reprezentarea lui Glenn Ford a lui David Stannard conduce povestea lui și îl distinge și mai mult de Mel Gibson Salvare film. Deși subliniază și situația psihologică și morală a părinților, nu urmează aceeași cale ca și originalul. În inima ta, Salvare este un film de acțiune, în timp ce Salvare! Este pur și simplu o dramă. Filmul din 1996 folosește dilema personajului său principal pentru a lansa o luptă între el și răpitori, care ajunge la punctul culminant în punctul culminant al filmului, cu Tom Mullen din Gibson înfruntându-se cu Shaker-ul lui Sinese. Filmul din 1956, pe de altă parte, nu se transformă niciodată într-o poveste orientată spre acțiune. De fapt, răpitorii nu apar niciodată ca personaje în film.

Spre deosebire de personajul lui Mel Gibson, David Stannard nu trebuie niciodată să-i întâlnească pe răpitori în persoană. Cu toate acestea, acest lucru nu se simte ca o scuză sau o rezoluție anticlimatică; De fapt, am crezut că este o explorare mai realistă a vieții reale, deoarece nu implică însuși protagonistul să-și salveze fiul sau să descopere că detectivul responsabil de caz este de fapt un co-conspirator în crimă. În loc de, Salvare! pur și simplu urmărește orele dureroase prin care Stannard și soția lui trec în timp ce așteaptă vești despre fiul lor. Această abordare fundamentată mi-a făcut mai ușor să investesc emoțional în personajele lui Ford și Reed.

Alte performanțe grozave în cariera lui Glenn Ford

Glenn Ford a jucat și în Gilda, The Big Heat, Pocketful Of Miracles și multe altele

Salvare! este unul dintre numeroasele exemple de mare prezență pe ecran pe care Glenn Ford a avut-o ca actor. Deși era regretabil că Salvare! Nu a primit niciodată aprecierea criticii sau atenția pe care o merita, nu același lucru se poate spune despre alte câteva clasice Glenn Ford. Câteva dintre celelalte filme ale sale au fost recunoscute în mod corespunzător pentru că au prezentat spectacole memorabile ale vedetei. Unul care iese în evidență este cel din 1955 Blackboard Junglecare îl face pe Ford să preia rolul unui profesor de liceu la o școală interrasială într-o perioadă în care segregarea era încă o practică obișnuită. Ca Salvare! un an mai tarziu, Blackboard Jungle se bazează în mare măsură pe capacitatea lui Ford de a portretiza personaje cu idealuri fără compromisuri.

Câteva dintre cele mai bune filme ale lui Glenn Ford au folosit o tactică similară, deoarece aceasta era o mare parte din abilitățile dramatice ale actorului. Acesta a fost cazul cu Supraomcare a făcut o alegere potrivită pentru casting, angajându-l pe Glenn Ford pentru a interpreta Jonathan Kent, un personaj responsabil în mare măsură de insuflarea în Omul de Oțel a valorilor care îl fac cine este.

Spre deosebire de aceasta, unele filme au reușit să folosească gama lui Ford pentru a portretiza un protagonist dornic să pătrundă într-un teritoriu moral gri. De exemplu, două dintre intrările sale în genul film noir, Gilda şi Căldura marea luat această direcție concentrându-se pe personajele lui Glenn Ford consumate de ură. Unul dintre cele mai bune western-uri ale legendei de la Hollywood (un gen în care a lucrat frecvent), originalul 3:10 pentru Yumaa aruncat actorul într-un rol rar de antierou. Toate aceste filme merită cu siguranță vizionate și sunt considerate în general unele dintre cele mai bune lucrări ale vedetei, dar pentru mine, nimic nu întrece ceea ce a adus el pe marele ecran în Salvare!