Lansat la începutul acestei veri, Ultraman: Ascensiunea este cel mai recent dintr-un lung șir de opinii despre Ultraman franciza. Începeți mai întâi cu seria Ultra Q Din 1966, IP a produs numeroase spectacole, filme, benzi desenate și alte adaptări. Cel mai nou film Netflix prezintă un nou erou Ultraman Univers, Ken Sato, care a preluat poziția de erou Ultraman de la tatăl său.
Ultraman: Ascensiunea a încorporat o mulțime de idei unice în noua tranșă, de la o poveste de familie în care Ken crește un kaiju pe nume Amy până la o coloană sonoră eclectică. Partitura filmului, scrisă de compozitorul Scott Stafford, prezintă totul, de la muzicalitate pe 8 biți la tobe Taiko. Anterior, Stafford a lucrat la proiecte precum miniseria. Ollie pierdut și emisiuni TV Camion de gunoi.
ScreenRant l-a intervievat pe Scott Stafford pentru a discuta despre procesul de înregistrare, despre cele mai mari provocări ale realizării unui film de animație și despre modul în care a folosit paletele muzicale pentru a crea Ultraman: AscensiuneaMomentele în familie au mai mult impact.
Ultraman: Ascension a fost „unul dintre cele mai grele lucruri” pe care Stafford le „a făcut vreodată ca compozitor”
„Este destul de ușor să adaugi lucruri, dar ajunge să fie o mizerie uriașă.”
Screen Rant: Puteți vorbi despre provocările creative cu care v-ați confruntat când scrieți o muzică atât de eclectică Ultraman: Ascensiunea și să echilibrezi marile scene de luptă cu momentele mai intime ale filmului?
Scot Stafford: Practic ai rezumat întregul scor. A fost o provocare. Este de fapt distractiv să adaugi multe, multe elemente. Îmi place ideea că Shannon [Tindle] am vrut console de jocuri pe 8 biți, oricum sunetele lor sunt în factura. Îmi place faptul că și-a dorit o orchestră. Îmi place faptul că l-a vrut pe Tim Henson. Îmi place faptul că i-a plăcut jucăria muzicală electronică japoneză Pocket Miku. Îmi plac toate aceste idei și am adăugat eu însumi de trei ori mai multe. Este destul de ușor să adaugi lucruri, dar vei ajunge cu o mizerie uriașă.
Pentru mine, ceea ce a fost atât de important a fost pentru că, în ultimă instanță, în spatele întregii acțiuni, în spatele animației incredibile, stilului vizual și graficii – vreau să spun, arta din asta este pur și simplu de neegalat, în opinia mea umilă – vizualul din spatele totul dedesubt este un poveste minunat de intimă despre familie, despre tați, fiice, fii, mame, despre a nu pierde niciodată din vedere asta și a putea avea o varietate atât de eclectică și imposibilă de influențe muzicale.
Dar nici măcar nu am menționat percuția japoneză și cântare japoneze că am scos ceva în sus. Aveam nevoie de ceva care să aducă totul împreună, așa că m-am gândit: „Bine, voi face un instrument solo în inima întregii partituri, voi pune totul acolo. Totul va fi despre familie. despre această scenă timpurie.” Aceasta este prima scenă după prolog. Aceasta este prima scenă a filmului în care vezi o mamă, un tată și un fiu care fac ramen și se uită la baseball împreună. Este singura dată când îi vedem împreună și de aceea mi-am dorit ca harpa să fie o îmbrățișare caldă din partea oamenilor, astfel încât, odată luată, să fie devastatoare.
De fapt, vreau să vorbesc despre asta pentru că ce ți s-a părut cel mai provocator despre scrierea muzicii care trece fără probleme de la un sunet orchestral epic la o performanță solo mai intima la un ban?
Scot Stafford: Da, asta e scena despre care tocmai vorbeam, prima scenă. Este atât de simplu – vreau să fie doar un clasic. Am vrut doar să mă simt ca începutul unui mare film clasic atemporal. Ei fac ceva atât de cald și confortabil și pur și simplu îți place, și apoi deodată apare Gigantron. Este prima dată când vezi imaginea proiectată a doctorului Anda, este mai tânăr dar pare speriat și trebuie să mă adaptez foarte repede.
Muzica mi-ar aminti foarte ușor că Gigantron avea să-și ucidă soția și fiica, iar apoi, odată ce s-a terminat, va trebui să mă întorc în familie pentru a trăi acel moment emoționant în care tatăl pleacă la serviciu. A fost foarte greu. De fapt, acesta a fost probabil cel mai greu, deși a implicat foarte puține instrumente, trecerea de la îmbrățișare la groază și „Bye Daddy” în lacrimi nu a durat foarte mult, a fost unul dintre cele mai grele lucruri pe care le-am făcut vreodată ca compozitor.
Stafford știa că nu va „obține nimic autentic” din Ultraman: Rising Alone
„Este vorba de a lucra în echipă și de a angaja oameni care sunt mai buni decât tine în anumite lucruri.”
Unul dintre cele mai importante lucruri din Ultraman în film, Ken își găsește echilibrul. Cum abordați integrarea elementelor de autenticitate culturală în partitură, menținând în același timp echilibrul și profunzimea emoțională de-a lungul filmului?
Scot Stafford: O întrebare grozavă. Cred că cel mai inteligent lucru – dacă am făcut ceva inteligent – a fost să aduc oameni grozavi care nu doar cântau la instrumente și citeau fiecare notă pe care le-am dat. Bineînțeles că am făcut-o. Dar am mai lucrat, de exemplu, cu Kaoru Watanabe, acest minunat flautist și percuționist japonez care a scris muzica pentru Isle of Dogs. L-am rugat să aleagă un ansamblu în studioul din Tokyo unde am înregistrat muzicienii, i-am rugat să decidă ce instrumente să ia cu ei și, de asemenea, i-am pus să petreacă aproape jumătate din sesiunea de înregistrare – ceea ce nu se întâmplă niciodată – improvizând.
Avem toate aceste performanțe incredibile și pur și simplu nu voi obține nimic autentic. Ca compozitor american alb, oricât de mult îmi place muzica japoneză și am studiat-o cea mai mare parte a vieții mele, nu va mai fi deloc la fel. Așa că, în loc să mă prefac că sunt sincer, spun doar: „Băieți, fă-ți treaba și voi vedea dacă pot găsi modalități de a face acest lucru”. Deci nu faci totul singur. Este să lucrezi în echipă și să angajezi oameni care sunt mai buni decât tine la anumite lucruri și să-i lași să se exprime.
Cu o varietate de instrumente, inclusiv percuție Taiko, sunete vintage pe 8 biți și harpă principală, care a fost procesul dvs. pentru a crea această narațiune muzicală coerentă?
Scot Stafford: Multe dintre ele s-au bazat pe crearea unei familii de teme. Nu am auzit niciodată că se face asta. Sunt sigur că nu sunt primul, dar ideea este următoarea: dacă aș putea să-mi creez toate subiectele în jurul unei teme centrale și să le fac pe toate să se coreleze direct între ele, astfel încât ceea ce faci tu să fii tu? limitați paleta melodică astfel încât totul să pară să fie în buzunar. Ei împărtășesc același ADN, iei toate aceste emoții diferite, aceste scene diferite, aceste emoții care se aprind într-o clipă, aceste sunete diferite pe care le adună împreună.
Veți avea o paletă melodică foarte limitată, așa că această temă va avea aceeași temă ca și tema familiei, dar cu o notă diferită și vor exista multe alte conexiuni între teme. Spun doar: „Să luăm totul înapoi și totul este conectat, astfel încât să nu uiți niciodată faptul că fiecare personaj principal, un personaj important dintr-un film, este definit în primul rând de rolul său în familie”.
Ați menționat că există o mulțime de detalii audio scrise în scenariu. Cum v-a influențat acest lucru procesul de scriere și ți-au oferit primele piese un avantaj sau o provocare unică?
Scot Stafford: Ei bine, este grozav că scenariul are sunet încorporat. Pentru că, în primul rând, oprește dialogul. Ne place dialogul, dar ne place și când se oprește. Pentru că atunci când te gândești la acele filme cinematografice grozave – pariez că primele 10 dintre primele 10 momente cinematografice preferate ale tale, sunt sigur că mai mult de jumătate dintre ele nu conțin dialog. Când te gândești la aceste scene emoționale cu adevărat mari și importante, lași literalmente toate elementele să strălucească, fie că este vorba despre cinematografia, designul sonor sau muzica.
Așadar, cu aceste pauze, cu aceste pauze, cu această scenă uimitoare – suntem în mijlocul celei mai grozave scene de luptă și, dintr-o dată, treci la cele mai banale lupte dintre o mamă, mama ei și copilul ei. prea zgomotos din spate și acest gen de scenă interesantă de ambuteiaj în ploaie ne oferă posibilitatea de a face tot posibilul. Dacă ai liniște cu care să lucrezi și dacă ai pe cineva care este doar sensibil la sunet și muzică precum Shannon. Fără regizor, fără poveste și fără scenariu, avem doar atâtea lucruri pe care le putem face, ceea ce ne oferă permisiunea și flexibilitatea să o facem, și de aceea Randy [Thom] și am fost foarte norocos că Shannon s-a dovedit a fi un astfel de regizor.
Mai multe despre Ultraman: The Rise (2024)
Cu Tokyo sub asediu din cauza atacurilor monștri în creștere, starul de baseball KEN SATO se întoarce fără tragere de inimă acasă pentru a prelua mantaua Ultraman. Dar supereroul titanic își întâlnește perechea atunci când adoptă un bebeluș kaiju de 35 de picioare înălțime, care suflă foc. Sato trebuie să se ridice deasupra ego-ului ei pentru a echilibra munca și calitatea de părinte în timp ce își protejează copilul de forțele care încearcă să o folosească pentru planurile lor întunecate. În colaborare cu Netflix, Tsuburaya Productions și Industrial Light & Magic, ULTRAMAN: RISING este scris de Shannon Tindle și Mark Hames, regizat de Shannon Tindle și co-regiat de John Aoshima.
Verifică-i pe ceilalți noștri Ultraman: Ascensiunea interviu aici:
Sursa: Screen Rant Plus