Cele mai bune 10 filme ale lui Peter O’Toole, clasate

Peter O’Toole A fost un adevărat icon al cinematografiei ale cărui roluri apreciate au durat generații. Făcându-și debutul în film în 1960 și lucrând constant până la moartea sa în 2013, cu opt nominalizări la Oscar, O’Toole a deținut recordul pentru cele mai multe nominalizări la Oscar fără să câștige vreodată. De la clasici ca Lawrence al Arabiei pentru favorite familiare, cum ar fi să-ți împrumuți vocea filmului Pixar RatatouilleO’Toole a lăsat o amprentă incontestabilă asupra istoriei Hollywood-ului și cinematografiei.

Deși O’Toole își spunea „cel mai mare ratat”Din cauza eșecului său de a câștiga un Oscar, privind înapoi asupra carierei sale, a susținut mai multe spectacole demne de Oscar care i-au dovedit reputația ca fiind unul dintre cei mai mari din toate timpurile. La fel de confortabil în roluri comice și dramatice O’Toole a impregnat toate personajele sale cu umanitate intensă, deoarece farmecul său natural a ridicat fiecare rol pe care l-a jucat.. Cu o sensibilitate shakespeariană care a adăugat gravitate la spectacolele sale apreciate, O’Toole merită să fie amintit alături de cei mai buni actori, nu doar din generația sa, ci din toate timpurile.

10

Caligula (1979)

Peter O’Toole ca Tiberius

Caligula a fost printre cele mai controversate filme ale anilor 1970, deoarece conținutul său sexual explicit l-a dus să-l numească obscen, cu finanțatorul filmului. Acoperire chiar mergând în instanță pentru a apăra filmul (via Washington Post.) Lansarea filmului a făcut furori și a fost interzis în mai multe țări pentru conținutul său sexual hardcore. Ca o dramatizare a ascensiunii și căderii împăratului roman Caligula (Malcolm McDowell), acesta a fost un film care nu s-a sfiit de excesele sexuale și tensiunile politice tensionate ale domniei sale.

Având deja atins statutul de pictogramă de la Hollywood, prezența lui Peter O’Toole în rolul împăratului roman Tiberius a contribuit la adăugarea unui aer de legitimitate acestui film pe care mulți l-au perceput ca un amestec de ficțiune istorică și pornografie pură. Caligula de atunci a devenit un clasic cult și un film de 178 de minute Tăiere finală a filmului a fost lansat în 2021, conținând imagini nevăzute anterior și a fost bine primit. Fiind cel mai controversat și mai grafic film din filmografia lui O’Toole, Caligula De atunci, a fost lăudat ca o lansare de pionierat care a împins limitele a ceea ce ar putea fi portretizat în cinematograful convențional.

9

Ce e nou, pisicuță? (1965)

Peter O’Toole ca Michael James

Deși scenaristul și co-starul său, Woody Allen, va continua mai târziu la o lucrare mult mai apreciată, o lansare fascinantă la începutul carierei sale a fost Ce e nou, pisicuță? Această comedie nebunească a făcut echipă pe Allen cu artiști apreciați precum Peter Sellers și Peter O’Toole și a prezentat piesa tematică iconică scrisă de Burt Bacharach și Hal David și cântată de Tom Jones. Povestea unui playboy care decide să se stabilească și să se căsătorească cu dragostea vieții sale, această comedie revoltătoare a explorat, în mod tipic Allen, nevroza afemeiului și confuzia incomodă a oamenilor tineri, activi sexual și atractivi.

O’Toole l-a jucat pe Michael, tânărul playboy care a chemat fiecare femeie pe care a întâlnit-o.”pisoi” pentru a evita nevoia să-și amintească numele. Deși există o mulțime de momente de râs în hohote și este plăcut să-l vezi pe O’Toole în acest tip de divertisment ușor, Ce e nou, pisicuță? îi lipsea puterea celei mai bune lucrări ale sale. Sunt multe de bucurat aici, dar nu este Lawrence al Arabieisau chiar Anne Hall pentru acest subiect.

8

Clasa conducătoare (1972)

Peter O’Toole ca Jack Gurney, al 14-lea conte de Gurney

Clasa conducătoare a fost un clasic cult cu adevărat sălbatic și subestimat, care s-a remarcat ca o reflectare unică, amuzantă și întunecată a sistemului de clasă britanic. Cu Peter O’Toole în rolul schizofrenicului paranoic al 14-lea conte de Gurney care crede că este Isus Hristos Clasa conducătoare A fost un eșec comercial când a fost lansat, dar de atunci a devenit un clasic de cult. O satiră puternică a aristocrației, O’Toole a caracterizat perfect haosul nobilului său dezlănțuit, care a moștenit moșia tatălui său.

Într-o reprezentație teatrală fără rușine, O’Toole a arătat rolul personajului său instabil mental, în timp ce a îmbrăcat o perucă blondă delicioasă și s-a prefăcut că este reîncarnarea lui Dumnezeu însuși. Pe măsură ce familia lui Gurney a încercat să-i fure moștenirea, au început să apară teme care înconjoară natura volubilă a loialității familiei. Ca un comentariu satiric despre oamenii forțați în roluri pentru care nu sunt potriviți, Clasa conducătoare merită să fie recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme ale lui O’Toole.

7

La revedere, domnule Chips (1969)

Peter O’Toole ca Arthur “Chips” Chipping

Peter O’Toole a oferit o interpretare lină, enigmatică în muzical La revedere, dl. alături de senzația muzicală din anii 1960 Petula Clark. În rolul lui Arthur „Chips” Chipping, O’Toole a jucat rolul unui profesor înfundat de latină și greacă la Brookfield School, o școală publică de la periferia Londrei. În calitate de modelator devotat de minți tinere, domnul Chips a experimentat suișuri și coborâșuri atunci când colegul și viitoarea lui soție a murit cu tristețe și are inima zdrobită pentru viețile tinere irosite la care a fost martor fiind luate în război.

Cu mare chimie între O’Toole și Clarke, La revedere, dl. a fost o poveste emoționantă plasată în școală, care i-a permis actorului să renunțe la extravaganța lui obișnuită pentru o performanță mai întemeiată și mai vulnerabilă. O’Toole și-a arătat, de asemenea, talentele muzicale, cântând multe cântece frumoase, inclusiv „Where Did My Childhood Go?” Cu un scor 100% critic la Rotten Tomatoes La revedere, dl. a fost o adevărată bijuterie printre lucrările impresionante ale lui O’Toole.

6

Venus (2006)

Peter O’Toole ca Maurice Russell

Peter O’Toole a primit a opta și ultima nominalizare la Oscar pentru performanța sa remarcabilă de la sfârșitul carierei în Venus. Ca premieră a viitorului Doctor Who Vedeta Jodie Whittaker, această dramă plină de inimă l-a văzut pe O’Toole jucând un actor în vârstă a cărui viață este dată peste cap de un adolescent neclintit interpretat de Whittaker. Cu o mare chimie între cei doi, această explorare tandră și umană a maturității la ambele capete ale spectrului vieții a fost sinceră și emoționantă.

în timp ce Venus a fost o poveste vulnerabilă, care afirmă viața, dar și o comedie neagră despre un bărbat în vârstă care se îndrăgostește de o femeie prea tânără pentru el. Acest concept ar putea părea nepotrivit dacă scenariul nu ar fi atât de bine scris și spectacolele nu s-ar simți atât de reale și de captivante. Ca unul dintre cele mai notabile roluri ale carierei lui O’Toole, Venus Merită verificat pentru cei care îi cunosc filmele doar când sunt mult mai tineri.

5

Anul meu preferat (1982)

Peter O’Toole ca Alan Swann

Talentele de comedie adesea subestimate ale lui Peter O’Toole au fost cel mai bine exemplificate prin interpretarea sa nominalizată la Oscar din Anul meu preferat. În calitate de star alcoolic și lăudăros, Alan Swann, O’Toole a surprins imprevizibilitatea hilară a unui bărbat care își duce drumul. Cu Mark Linn-Baker ca tânărul scriitor de comedie însărcinat să-l mențină treaz pe Swann în săptămâna premergătoare apariției sale într-un spectacol de varietate live, Anul meu preferat a păstrat râsetele de la început până la sfârșit.

Anul meu preferat a avut loc în 1954 și a fost o odă sinceră pentru primele zile ale televiziunii și provocările adesea frenetice și aleatorii ale transmisiunii live. O’Toole a fost complet credibil ca o fostă vedetă eșuată ale cărei cele mai bune zile sunt în urma lui. Era umor și tristețe în nevoia lui constantă de a rămâne tot timpul beat. Cu un simț unic al umorului, actorie exagerată și un scenariu rapid, Anul meu preferat era vehiculul perfect pentru talentele lui O’Toole.

4

Beckett (1964)

Peter O’Toole ca regele Henric al II-lea al Angliei

Beckett au fost primele două filme din anii 1960 în care Peter O’Toole a fost nominalizat la Oscar pentru rolul Regelui Henric al II-lea al Angliei. Această dramă istorică a catalogat relația tumultoasă dintre rege și prietenul său devenit episcop Thomas Becket și s-a bazat pe piesa din 1959. Becket sau Onoarea lui Dumnezeu de Jean Anouilh. Deși această poveste uimitoare din punct de vedere vizual a pierdut Oscarul pentru cel mai bun film Doamna Mea Frumoasaa câștigat Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat.

Dus înainte de două spectacole de forță de la O’Toole și Richard Burton ca personaj din titlu, Beckett Are toate semnele distinctive ale unui adevărat clasic și merită mai multă atenție din partea telespectatorilor moderni. Ca o poveste de colaborare, onoare și Dumnezeu, Becket a fost o dramă cu ardere lentă care a ajuns la o concluzie epică. A fost o dovadă a legendelor actoriei O’Toole și Burton că au împărțit ecranul împreună cu atâta demnitate, fără ca niciunul dintre artiștii mai mari decât viața să-l umbrească pe celălalt.

3

Ratatouille (2007)

Peter O’Toole ca Anton Ego

Cariera lui Peter O’Toole a fost o călătorie vastă și variată prin cinematografia modernă, care a inclus chiar și o performanță memorabilă în filmul Pixar. Ratatouille. O’Toole l-a portretizat pe criticul alimentar cinic și greu de mulțumit Anton Ego, a cărui părere despre restaurantul aflat în dificultate al bucătarului Alfredo Linguini i-ar putea face sau distruge afacerea sa zdruncinată. Cu toate acestea, șoarecele iubitor de mâncare Remy a fost a cărui gătit a trezit papilele gustative ale lui Anton, în timp ce a adus amintiri nostalgice despre gătitul mamei sale.

Vocea primă și potrivită a lui O’Toole a fost acompaniamentul perfect pentru trăsături subțiri, colțoase și opinii severe și fără compromisuri. Ratatouille S-a clasat printre cele mai bune filme ale Pixar și a primit aprecieri pe scară largă din partea criticilor, oferindu-se în același timp o narațiune care este la fel de plăcută pentru spectatorii adulți și copii. Prezența lui O’Toole printre distribuția vocală a adăugat aer și prestigiu acestui film de familie și Ratatouille a luat acasă Oscarul pentru cel mai bun film de animație.

2

Leul în iarnă (1968)

Peter O’Toole ca regele Henric al II-lea al Angliei

La doar patru ani după ce l-a jucat pe regele Henric al II-lea, cu mare succes în BeckettPeter O’Toole a preluat din nou rolul regelui secolului al XII-lea într-un alt spectacol nominalizat la Oscar în Leul iarna. De această dată, narațiunea s-a concentrat pe încercarea regelui Henric de a stabili o linie de succesiune în timpul unei adunări de familie de Crăciunul 1183. Cu toate acestea, eforturile sale au declanșat tulburări personale și politice, pe măsură ce a izbucnit conflictul între el și fosta lui soție, Eleanor de Aquitania (. Katherine Hepburn), cei trei copii ai săi supraviețuitori, regele francez și sora vitregă și iubita regelui, Alaïs.

Leul iarna a fost o dramă istorică intensă bazată pe o piesă a lui James Goldman. în timp ce O’Toole a pierdut, din păcate, Oscarul în fața lui Cliff Robertson CharlieHepburn a câștigat cea mai bună actriță și a devenit primul câștigător de trei ori Oscar la categoria respectivă. General, Leul iarna a fost o dramă istorică și politică intensă, accentuată de interpretările surprinzătoare ale lui O’Toole și Hepburn, care au făcut din acesta un film monarhic inteligent, melodramatic și captivant.

1

Lawrence al Arabiei (1962)

Peter O’Toole ca TE Lawrence

Când mă gândesc la cariera lui Peter O’Toole, îmi vine în minte un film mai presus de toate celelalte, și asta a fost Lawrence al Arabiei. Ca director Capodopera lui David Lean, Lawrence al Arabiei a fost o explorare epică a experiențelor adevăratului ofițer al armatei britanice TE Lawrence în provinciile otomane Hejaz și Siria Mare în timpul Primului Război Mondial. Cu imagini uimitoare și o caracterizare captivantă a unei figuri aproape legendare, Lawrence al Arabiei și-a câștigat locul nu numai în vârful operei lui O’Toole, ci și ca unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată.

O capodoperă de actorie, regie, montaj, fotografie și design de producție, Lawrence al Arabiei a câștigat statutul de iconic ca fiind unul dintre cele mai pure exemple de ceea ce poate realiza cinematograful. În timp ce Lawrence se lupta cu violența războiului și cu identitatea sa fracturată ca om nativ britanic care a făcut noi alianțe cu triburile arabe din deșert, aceasta a fost povestea bogată tematic a imperiului britanic într-un moment de mari schimbări. Mai mult decât orice altă performanță, Lawrence al Arabiei a aratat de ce Peter O’Toole Este considerat o icoană a cinematografiei.

Sursă: Washington Post