![Cele mai bune 10 filme ale lui Maureen O’Hara, clasate Cele mai bune 10 filme ale lui Maureen O’Hara, clasate](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/09/imagery-from-only-the-lonely-1991-and-mclintock-1963.jpg)
Icoana irlandez-americană Maureen O’Hara și-a făcut un loc printre cele mai mari actrițe pe care Hollywood le-a văzut vreodată și a jucat în nenumărate filme clasice. Născut și crescut la Dublin, O’Hara a început să joace de la o vârstă fragedă și, în scurt timp, a devenit o vedetă majoră în comedii, romance și filme western. Cu colaborări apreciate cu oameni precum John Wayne și James Stewart, de-a lungul carierei ei a lucrat cu unele dintre cele mai mari nume din industria spectacolului.
În calitate de star al unora dintre cele mai bune filme ale legendarului regizor John Ford, O’Hara a fost un star de cinema în adevăratul sens al cuvântului, deoarece a dat totul fiecărui rol pe care l-a jucat. Cu o frumusețe eterică și atemporală, O’Hara a portretizat unele dintre cele mai eficiente și emblematice interese amoroase pe care le-a văzut vreodată marele ecran. Deși O’Hara și-a luat o pauză de 20 de ani de la actorie, a fost o dovadă a atractivității ei incredibile că nu și-a pierdut nimic din farmecul ei înnăscut când s-a întors la film în anii 1990.
10
McLintock! (1963)
Maureen O’Hara ca Kate McLintock
Dintre cele cinci filme de Maureen O’Hara și John Wayne, McLintock! a fost cu siguranță cea mai amuzantă, deoarece a arătat talentul comic al celor doi colaboratori frecvenți. Inspirat parțial de William Shakespeare Îmblanzirea scorpieiAceastă comedie occidentală a prezentat lupte de armă, trăsături și chiar o scenă de bătaie infamă într-o aventură uşoară, exagerată. Ca o reprezentare a vieții de zi cu zi și a celor care trăiesc în vestul sălbatic american rural, ce McLintock! I-a lipsit aventura, a compensat-o cu o caracterizare puternică și un simț al umorului unic.
Deși Wayne a oferit o performanță plăcută ca un fermier bogat folosindu-și influența pentru a menține pacea în comunitate, O’Hara, în rolul lui Kate McLintock, a fost responsabilă pentru cele mai amuzante scene ale filmului, deoarece și-a arătat talentul expert pentru comedia fizică. Ca un blockbuster vesel, McLintock! Poate că nu are acreditările prestigioase ale celei mai apreciate lucrări a lui O’Hara, dar i-a demonstrat mai mult decât abilitățile de divertisment pur. Este amuzant, plin de duh, lejer și este întotdeauna o plăcere să-i vezi pe O’Hara și Wayne împărțind ecranul.
9
Hobbs își ia o vacanță (1962)
Maureen O’Hara ca Peggy Hobbs
Comedia lejeră Domnul Hobbs își ia vacanță am văzut-o pe Maureen O’Hara făcând echipă cu legenda ecranului James Stewart pentru o poveste capricioasă de care se poate bucura întreaga familie. Deși Roger Hobbs al lui Stewart aștepta cu nerăbdare o excursie în străinătate cu soția sa Peggy, aceasta s-a prăbușit când călătoria a fost replanificată ca o escapadă la malul mării cu întreaga familie. Ceea ce trebuia să fie o oportunitate de a petrece un timp de relaxare singur a devenit complet haotic când li s-au alăturat două fiice adulte, un frate și o soră adolescent, bucătarul familiei, doi ginere și trei nepoți mici.
Ca o comedie ciudată, plăcută mulțimii, care aduce în minte umorul revoltător și umflat de familie al Mai ieftin cu duzinăStewart și O’Hara au fost la cel mai bun nivel de comedie aici. Domnul Hobbs își ia vacanță a batjocorit frustrările unității familiei când, deși o familie s-ar putea iubi, petrecerea timpului departe de copiii lor nu ar fi întotdeauna un lucru atât de rău. Domnul Hobbs își ia vacanță a fost o interpretare ușoară a unei sărbători de coșmar care, deși este puțin învechită astăzi, oferă încă o mulțime de râsete.
8
Doar cei singuri (1991)
Maureen O’Hara ca Rose Muldoon
După o retragere de 20 de ani din industria filmului, O’Hara s-a întors în 1991 pentru a juca alături de John Candy în comedia-dramă romantică. Doar cei Singuratici. Această întoarcere emoționantă a dovedit că O’Hara nu și-a pierdut niciunul dintre talentele ei înnăscute de comedie atunci când a jucat în rolul mamei irlandeze controlatoare a lui Candy în acest clasic subestimat de la scriitorul-regizor Chris Columbus și producătorul John Hughes. Cu o sincronizare impecabilă și o caracterizare cu adevărat amuzantă, O’Hara a demonstrat că își poate rezista în scena de comedie din anii 1990, al cărei umor era foarte diferit de perioada sa de glorie din anii 1950 și 1960.
În timp ce Candy și interesul ei amoros, interpretat de Ally Sheedy, au oferit spectacole hilare, O’Hara a fost cu adevărat vedeta spectacolului ca mama de care nu se puteau rupe. În calitate de interpret de statură iconică, O’Hara a revenit pe ecran pentru filmul său realizat Doar cei Singuratici un moment decisiv în cariera lui. O’Hara a continuat să joace de-a lungul deceniului și a apărut în mai multe filme pentru TV.
7
Capcana părinților (1961)
Maureen O’Hara ca Maggie McKendrick
Deși mulți spectatori își imaginează rolul de erupție al lui Lindsay Lohan atunci când se gândesc la Capcana Părinteluiacesta a fost de fapt un remake al comediei romantice din 1961, cu Maureen O’Hara în rol principal. Fiind povestea a doi gemeni adolescenți care încearcă să-și reunească părinții divorțați schimbând locul, această poveste clasică a fost bazată pe romanul pentru copii german. Dubla Lottchen de Erich Kastner. O’Hara a jucat-o pe Maggie McKendrick, mama gemenelor răutăcioase Susan Evers și Sharon McKendrick (Hayley Mills într-un rol dublu), care erau hotărâți să-și reaprindă dragostea pentru viitorul lor fost Mitch (Brian Keith).
Capcana Părintelui a fost un succes de box office care a atras atât adulții, cât și copiii și a fost îmbunătățit și mai bine de performanța spectaculoasă a lui Mills. Deși narațiunea sa poate fi previzibilă, distracția uşoară din centrul acestei povești a făcut ca o vizionare cu adevărat captivantă și nu este surprinzător că Disney a ales să o refacă în 1998. Capcana Părintelui a avut, de asemenea, mai multe sequele directe realizate pentru TV de-a lungul anilor 1980.
6
Rio Grande (1950)
Maureen O’Hara ca Kathleen Yorke
Ca primul film al lui Maureen O’Hara și John Wayne Rio Grande a fost un film occidental cu un mare potențial de vedetă sub conducerea expertă a lui John Ford. Rio Grande a scos la lumină teme de conflict, dragoste și viață militară și a fost al treilea din „Trilogia Cavaleriei” a lui Ford, care includea și Ford Apache şi Purta o panglică galbenă. Ca povestea lui Wayne confruntat cu apașii ucigași, precum și cu fosta lui soție interpretată de O’Hara Rio Grande a fost un western romantic care este încă iubit de fanii genului până astăzi.
Cu O’Hara în rolul soției de mult pierdute, Kathleen Yorkecare a ajuns să-și ia fiul cel mic acasă după ce s-a înrolat în armată, această poveste despre familie și război explorează problemele personale și profesionale din deceniile de după Războiul Civil. Cele mai serioase subiecte Rio Grande au fost echilibrate cu muzica de către grupul de cântare occidental Sons of the Pioneers. Chimia excelentă dintre O’Hara și Wayne l-a determinat pe Ford să-i distribuie în încă două dintre filmele sale, inclusiv Omul liniştit şi Aripi de vulturi.
5
Lebăda neagră (1942)
Maureen O’Hara ca Lady Margaret
Cu mult înainte de thriller-ul psihologic bazat pe balet al lui Darren Aronofsky, aproape cu același nume, a existat The Black Swan, o aventură captivantă cu Maureen O’Hara în rol principal. Cu Tyrone Power în rolul căpitanului Waring, liderul navei Revenge, această poveste nautică de la TechniColor l-a văzut înfruntându-se cu Black Swan, o navă aparținând inamicului său, căpitanul Leech. În mijlocul tuturor se afla O’Hara în rolul Lady Margaret, o fată frumoasă logodită cu un nobil englez care îi atrage atenția lui Waring.
Fiind unul dintre cele mai distractive filme de aventură ale anilor 1940, Lebăda Neagră a fost un spectacol de cinema pur în care O’Hara emana frumusețe și carisma prin portretizarea ei a lui Margaret. Deși caracterizarea lui Lady Margaret nu a fost la fel de profundă ca unele dintre celelalte roluri mai apreciate ale lui O’Hara, rolul de interes amoros al unui pirat nu a necesitat complexitate. General, Lebăda Neagră a fost o vitrină spectaculoasă din punct de vedere vizual a puterii cinematografiei de a se angaja și a vrăji.
4
Miracol pe strada 34 (1947)
Maureen O’Hara ca Doris Walker
De parcă Maureen O’Hara nu și-ar fi câștigat deja un loc emblematic în istoria Hollywood-ului, ea a adăugat un clasic de Crăciun filmografiei sale impresionante odată cu lansarea filmului. Miracol pe strada 34. Acest favorit de sărbători a spus povestea unui magazin universal Moș Crăciun care a pretins că este adevărata afacere și efectele ulterioare ale acelei revendicări. Ca o poveste care a luminat adevărata magie a Crăciunului, acest clasic atemporal a fost chiar nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film, dar a pierdut în fața Acordul de gentleman.
O’Hara a jucat-o pe Doris Walker, mama divorțată din New York care l-a angajat pe Kris Kringle pentru a-l juca pe Moș Crăciun și s-a trezit curând implicată într-un caz legal care punea sub semnul întrebării sănătatea mentală a bărbatului potențial magic. Cu un concept inteligent și original, Miracol pe strada 34 a surprins minunea celor mai bune filme de Crăciun și a fost o amintire sinceră a efectelor sale feerice asupra copiilor. Deși este imposibil să depășești originalul, Miracol pe strada 34 a fost refăcut în 1994 cu Richard Attenborough și Mara Wilson.
3
Cocoşatul de la Notre Dame (1939)
Maureen O’Hara ca Esmeralda
Cocoşatul de la Notre Dame a fost debutul lui Maureen O’Hara în cinematografia americană și a fost cu adevărat un rol de vedetă, în timp ce a jucat-o pe Esmeralda la perfecțiune. Bazat pe romanul apreciat al lui Victor Hugo, deși versiunea animată a Disney poate fi mai cunoscută, această versiune mai întunecată a fost cea mai bună reprezentare pe ecran a acestei povești sfâșietoare. În rolul Esmeraldei, a fost incredibil să asist la înfruntarea lui O’Hara și Charles Laughton, care au avut o performanță la fel de impresionantă ca și misteriosul și defăimatul clopoțel Quasimodo.
Ca un cocoșat îngrozitor de deformat, Quasimodo a fost dat deoparte și ascuns lumii în general, împrietenindu-se doar cu amabila și emfatică Esmeralda. Acest film atemporal a fost unul dintre cele mai scumpe filme realizate vreodată de RKO Radio Pictures, care poate fi văzut în felul frumos în care a surprins străzile și clădirile Parisului în Evul Mediu. Ca unul dintre cele mai subtile și complexe roluri ale lui O’Haraperformanța sa în Cocoşatul de la Notre Dame A fost un adevărat tur de forță.
2
Omul tăcut (1952)
Maureen O’Hara ca Mary Kate Danaher
Cele mai bune dintre filmele lui Maureen O’Hara cu John Wayne Trebuie să fie eternul clasic Omul liniştit. Fiind o comedie romantică extraordinară, un omagiu frumos adus minunățiilor peisajului irlandez și un exemplu încântător al chimiei incredibile pe ecran a duoului, acest film cu John Ford a fost un hit uluitor. Influența lui Omul liniştit a fost atât de incredibil încât, la mai bine de 70 de ani de la lansare, hoarde de turiști încă se îngrămădesc în Cong, în județul Mayo, pentru a asista la dealurile verzi și la viața idilică a orașelor mici în cadrul său fictiv Inisfree.
O’Hara a interpretat-o pe frumoasa roșcată irlandeză Mary Kate Danaher, de care Sean Thornton din Wayne era intens îndrăgostit. Ca o reprezentare frumoasă a Irlandei rurale în anii 1920, Omul liniştit a fost un roman sincer și memorabil care a reprezentat cel mai bun din munca comună a lui O’Hara, Wayne și Ford. Cu imagini inspiratoare care rezistă și astăzi, Omul liniştit triumful a fost orice altceva decât tăcut.
1
Cât de verde era valea mea (1941)
Maureen O’Hara ca Angharad Morgan
Ce verde era valea mea a fost cu adevărat punctul culminant al carierei incredibile a lui Maureen O’Hara. Bazat pe romanul lui Richard Llewellyn, Acest clasic John Ford a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film datorită portretizării izbitoare a familiei miniere din Țara Galilor, soții Morgan. Ca o dramă de familie întunecată plasată în perioada victoriană, portretizarea lui O’Hara a dragostei lui Angharad pentru ministrul local, domnul Gruffydd, și căsătoria fără dragoste cu Evans a dovedit o mare parte din povestea sentimentală.
Ca un film puternic în mișcare care nu și-a pierdut nimic din puterea înnăscută, Ce verde era valea mea rămâne un clasic atemporal despre o comunitate unită. Deși și-a câștigat în mod controversat Oscarul înainte Cetăţeanul Kane şi Soimul maltezacesta a fost o dovadă a cât de bine a fost primit acest film când a fost lansat. Într-o carieră plină de performanțe extraordinare, Ce verde era valea mea a reunit totul extraordinar despre talentul enorm care a fost Maureen O’Hara.