Numirea celor mai bune benzi desenate din toate timpurile nu este o sarcină ușoară, fiecare nou deceniu oferind un clasic instantaneu de la Marvel, DC Comics, Image, Dark Horse și multe altele. Dar unele benzi desenate și romane grafice celebre ies în evidență deasupra tuturor celorlalte.
Mediul a crescut exponențial încă de la începutul secolului al XX-lea. Evoluția treptată a culturii mainstream și a abordărilor artistice a schimbat felul în care sunt scrise benzile desenate și personajele lor, cu fiecare deceniu care trece publicând mai multe cărți de benzi desenate grozave. DC și Marvel au creat, fără a fi surprinzător, unele dintre cele mai faimoase benzi desenate din toate timpurile, dar nume precum Dark Horse, Image și altele și-au câștigat locurile printre cele mai mari benzi desenate din toate timpurile.
20
Batman: Halloweenul lung (1996)
Creat de Jeph Loeb și Tim Sale (DC Comics)
Chiar și o privire rapidă la cele mai apreciate povești cu Batman în rolul principal va dezvălui asta Batman: Halloweenul lung de Loeb și Sale este printre cele mai bune. Având în vedere că povestea se desfășoară pe parcursul unui an întreg (pentru început), cazul dă o senzație diferită ritmului standard al lui Bruce Wayne, crimă cu crimă, ca să nu mai vorbim de multiplele întorsături care au loc pe parcursul investigației sale. Rescriind mai multe piese cheie din tradiția lui Batman, cartea pare a fi un clasic din toate timpurile.
„Halloweenul lung este o poveste captivantă și esențială a lui Batman, care aduce fani în Gotham de zeci de ani. Jeph Loeb și Tim Sale oferă cititorilor o privire emoționantă asupra modului în care Cruciatul cu Cape își transformă orașul în timp ce îl apără de amenințările tot mai mari ale noilor răufăcători și vechi prieteni.” – Gabrielle Robbins, scriitoare de benzi desenate
19
The Walking Dead (2003)
Creat de Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard (Image Comics)
Adaptarea televizată poate să fi făcut Strigoi un nume cunoscut, dar seria de benzi desenate era deja într-o ligă proprie înainte de filmarea primului episod. O explorare singulară a dramei umane (și groază) din inima obsesiei noastre pentru zombisfârșitul șocant al seriei nu a făcut decât să-și cimenteze locul în istoria benzilor desenate.
„Walking Dead înțelege profund că zombii din poveștile cu zombi sunt doar o scuză pentru a forța oamenii disperați să se apropie. Pasionat de aspectele practice ale modului în care oamenii ar crea sau s-ar sparge într-o lume a pericolului constant, Walking Dead este una dintre cele mai multe satisfacții pe care le vei avea. găsiți în benzi desenate.” – Robert Wood, editor de benzi desenate
18
Orașul păcatului (1991)
Creat de Frank Miller (Dark Horse Comics)
Lucrarea lui la Batman și Daredevil este de obicei prima care îi vine în minte în calitate de cele mai bune benzi desenate ale scriitorului și artistului Frank Miller, dar a scris și câteva povești clasice non-supereroi. Una dintre cele mai bune benzi desenate alb-negru de acest gen, Dark Horse Orașul Păcatului este o poveste neo-noir apreciată, plasată într-un oraș întunecat și autoritar din Statele Unite. Cartea de benzi desenate a fost venerată pentru abordarea și puternica inspirație din poveștile TV, filme și reviste pulp și crime-noir..
De asemenea, a prezentat o schimbare captivantă de ritm din partea lui Miller, scris Orașul Păcatului mai mult ca o dramă criminală serializată TV/film în format de benzi desenate. Deși a doua adaptare cinematografică a fost prost primită, filmul inițial din 2005 a primit recenzii în general pozitive.
17
Predicator (1995)
Creat de Garth Ennis și Steve Dillon (Vertigo, DC Comics)
Fiind unul dintre cei „doi mari” editori din industria de benzi desenate, DC Comics este cunoscut în primul rând pentru supereroii săi. Cu toate acestea, amprenta lui de benzi desenate Vertigo a dat naștere unor clasice atemporale non-supereroi. Garth Ennis și Steve Dillon Predicator a fost unul dintre acele hituri de cult, povestea fiind centrată pe un teribil dezastru supranatural/religios care devastează un mic oraș din Texas.
Jesse Custer, predicatorul titular, este posedat de o entitate supranaturală compusă din bunătate pură și rău pur, devenind posibil cea mai puternică entitate din univers. Povestea are o amploare mică și în cele din urmă se ramifică în toată țara, întâlnind o distribuție bizară de personaje.
16
Kingdom Come (1996)
Creat de Mark Waid și Alex Ross (DC Comics)
Extinderea la Liga Justiției mai mare, Împărăția Vino este o benzi desenate de reper în panteonul poveștilor DC. Această bandă desenată canonică alternativă a fost un fel de meta-construcție a „super-eroilor” ca concept. Scriitorul veteran Mark Waid și artistul emblematic Alex Ross au creat o miniserie care detaliază scăderea proeminenței eroilor „tradiționali” învechiți și ascensiunea imitatorilor periculoși.
Supereroii tradiționali pierd contactul cu vremurile în schimbare și cu noile amenințări, echipa lui Batman încercând să-l oprească pe Lex Luthor și conflictul iminent. Este o poveste alternativă fascinantă, care este una dintre cele mai bune de la DC Alte lumi benzi desenate cu povești.
15
V pentru Vendetta (1982)
Creat de Alan Moore, David Lloyd și Tony Weare (Vertigo, DC Comics)
Cele mai emblematice benzi desenate ale lui Alan Moore pot prezenta supereroi DC, dar V pentru Vendetta a fost un alt DC Vertigo carte de benzi desenate care a mers într-o direcție interesant de diferită. Este o poveste întunecată a distopiei politice, în care un partid politic fictiv a transformat cu succes Regatul Unit într-un oribil stat polițienesc neofascist.
Personajul principal este titularul V, care poartă masca clasică Guy Fawkes, conducând o revoluție anarhistă împotriva asupritorilor conducători. Având în vedere premisa intensă, V pentru Vendetta abordează o varietate de teme politice grele într-o poveste densă, elaborată, plină de nuanțe morale și extreme.
14
Batman: Anul unu (1987)
Creat de Frank Miller și David Mazzucchelli (DC Comics)
Poveștile despre origine pot părea ocazional ca un ban pe duzină și, în mod înțeles, au solicitat răbdarea fanilor de-a lungul anilor. Cu toate acestea, Miller și David Mazzucchelli Anul unu este printre cele mai definitive origini în benzi desenate. Regretatul Dennis O’Neil a început excepționala reinventare noir a lui Batman și Anul unu A fost una dintre benzile desenate care au dus această evoluție într-un crescendo.
Chiar și arta inspirată din pulpă, este o dramă criminală bogată, atmosferică, care le arată fanilor cum Bruce Wayne a devenit protectorul de justiție al orașului Gotham.. De asemenea, a servit ca o mare poveste de origine paralelă pentru viitorul comisar Gordon alături de Batman, înfățișându-i pe cei doi ca personaje defecte care încearcă să facă tot posibilul pentru a aduce dreptate corupției sistematice din Gotham.
13
Green Lantern: Rebirth (2004)
Creat de Geoff Johns și Ethan Van Sciver (DC Comics)
Cu povestea care urmează să fie coborârea lui Hal Jordan în ticăloșie ca una dintre cele mai șocante întorsături de răufăcător din benzile desenate moderne, Geoff Johns și-a asumat responsabilitatea de a restabili gloria lui Hal și de a schimba cursul Universului DC în acest proces.. Este imposibil de exagerat, succesul Lanterna Verde: Renaștere a făcut din Lanternas o piesă centrală a universului editorului pentru deceniile următoare.
„Acesta a fost mai mult decât simpla apăsare a butonului „Anulați” pentru a-l absolvi pe Hal de acțiunile sale din „Emerald Twilight”. Aceasta a fost o lovitură crucială în braț de care franciza Green Lantern avea nevoie cu disperare. Tot ce le-a plăcut fanilor la Green Lantern la mijloc. -Sfârșitul anilor 2000, „Sinestro Corps War”, „Blackest Night” toate încep aici cu capitolul de deschidere pasionat al celei mai îndrăznețe epoci a Green Latern. – Justin Epps, scriitor de benzi desenate
12
Supergirl: Femeia de mâine (2021)
Creat de Tom King, Bilquis Evely și Matheus Lopes (DC Comics)
E greu de argumentat Supergirl: Femeia de mâine fără a observa imediat arta uluitoare, oferind imagini uluitoare literalmente de la prima copertă și pagini de previzualizare. Lucrarea artistului Bilquis Evely și a coloristului Matheus Lopes nu dezamăgește povestea în sine, ducându-și eroina prin Universul DC, prin nenumărate decoruri cosmice, lumi fantastice și afișe uimitoare, clasice ale viitorului. Termenul „capodopera” este binemeritat, ceea ce înseamnă că scenariul incredibil de frumos nu face decât să adauge puterea poveștii..
Scriitorul Tom King și-a câștigat o reputație de povestitor care poate întotdeauna să devină un clasic instant și Femeia de mâine nu face excepție. Cu scopul declarat de a distila o narațiune „pură” a Supergirl, cititorii sunt tratați cu o aventură autonomă care prezintă tot ceea ce o face pe Kara Zor-El să fie demnă de poreca ei de „Super” (și tot ceea ce o face faimoasă și unică de la vărul ei). . Înfruntând cu emoție trauma și povara unei lumi natale pierdute, răzbunarea, moralitatea de nerezolvat a eroismului violent și multe altele, este probabil ca Supergirl: Femeia de mâine va fi cunoscută drept „povestea” Supergirl, pentru cei care doresc să înțeleagă puterea personajului ei.
11
The Mighty Thor (2015)
Creat de Jason Aaron și Russell Dauterman (Marvel Comics)
Căderea „Nevrednicului” Thor a fost o bombă după alta, mai întâi găsindu-l pe Odinson incapabil să-l aducă la viață pe Mjolnir și dezvăluind curând o femeie necunoscută care fusese chemată să-l înlocuiască. În cele din urmă a ieșit adevărul la iveală și Jane Foster susținând că Mjolnir este Mighty Thor a trimis unde de șoc în lumea benzilor desenate. Dar fanii nu erau pregătiți pentru povestea sfâșietoare pe care Jason Aaron și Russell Dauterman încă o mai aveau de spus.
„Lumea benzilor desenate trimite în fiecare an răufăcători care distrug lumea, așa că este rar ca o poveste, cu atât mai puțin un mister, să reziste testului timpului. Dar chiar dacă moștenirea lui Jane Foster ca Thor nu a dus la sacrificiul ei suprem sau nu a văzut-o jucând un nou rol de Valkyrie, timpul pe care l-a purtat pe Mjolnir a fost deja pus în piatră în istoria Marvel de la primul panou. – Andrew Dyce, editor de benzi desenate
10
Criza pe pământuri infinite (1985)
Creat de Marv Wolfman și George Pérez (DC Comics)
Evenimentul este atât de mare încât este aproape imposibil de crezut că ar fi posibil până când DC Comics îl va reuși. Încrucișarea pentru a pune capăt tuturor încrucișărilor, Wolfman și Pérez au redefinit o jumătate de secol de istorie de benzi desenate, reușind în același timp să onoreze bazele pe care fandomul DC a ajuns să le iubească. Industria și-a dat seama și a schimbat permanent standardele mediului pentru dimensiunea, domeniul de aplicare și impactul în raport cu care ar fi măsurate toate „crizele”, relansările și repornirile.
9
Superman of the Stars (2005)
Creat de Grant Morrison, Frank Quitely și Jamie Grant (DC Comics)
Numele a stabilit standardul, dar, din fericire, echipa de creație a lui Morrison și Quitely a fost la înălțimea acestuia (și apoi unii). Povestind povestea ultimelor zile ale lui Superman și revenind la primele zile din viața lui pentru a face acest lucru, Superman of the Stars mărci lista de elită a cărților care trec de la „excepțional” la un clasic instantaneu al mediului. Făcând acest lucru chiar și în timp ce era încă în curs de lansare, doar a dovedit-o cu autoritate.
„All-Star Superman al lui Grant Morrison și Frank Quitely este un miracol. Înlăturând criticile frecvente la adresa lui Superman fiind copleșit, făcându-l și mai puternic, Morrison și Quitely dezvăluie că adevărata lui putere constă în speranța nemuritoare a personajului. Coperta numărului 1 este încapsularea perfectă, cu un Superman relaxat privind peste umăr, făcându-ne semn să ne alăturăm lui în nori.” – Nathan Cabaniss, scriitor de benzi desenate
8
Hulk nemuritor (2018)
Creat de Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José și Paul Mounts (Marvel Comics)
Misiunea prezentată de Al Ewing și Joe Bennett a fost clară de la început: cu Hulk nemuritoradevărata putere și invincibilitatea blestemului lui Bruce Banner ar fi explorate în toată gloria sa adevărată de groază corporală. Dar nici măcar fanii horror nu ar fi putut prezice ce anume avea în minte echipa de creație sau cât de greu ar fi să-l revedă pe Hulk în aceeași formă.
Expandând blestemul lui Hulk într-un monstru de film de groază pentru a-și chinui gazda și pe toți cei pe care îi întâlnește, adevărata mitologie din spatele lui Hulk a fost extinsă într-un mod care redefinește Universul Marvel în ansamblu. Un Răzbunător demontat cu brutalitate, personajele iubite ale lui Hulk transformate în coșmaruri și ororile supranaturale alimentate de gama fac Hulk nemuritor o poveste pe care niciun fan Marvel nu o va uita vreodată (chiar dacă ar vrea).
7
Povestea femeii minune: Amazonele (2023)
Creat de Kelly Sue DeConnick și Phil Jimenez (DC Comics)
Publicul de benzi desenate nu știa exact la ce să se aștepte când au apărut primele rapoarte despre DC Black Label Istoria Wonder Woman sosit. Unii au prezis o retrospectivă, alții o „Biblie” oficială sau chiar o serie de prestigiu urmărind legendarii rezidenți ai Paradise Island. Ce a sosit a fost o capodoperă uimitoare care variază de la o poveste de citit obligatoriu Wonder Woman la o bucată esențială din cele mai prestigioase lucrări publicate de DC.
„Am citit primul număr din Wonder Woman Historia: Amazons pe tabletă și am mers imediat la magazinul de benzi desenate să cumpăr o copie fizică doar pentru a mă minuna de arta lui Phil Jimenez în propriile mâini. După ce am citit mii și mii de benzi desenate cu supereroi, Historia este cu ușurință cea mai frumoasă poveste DC pe care am întâlnit-o vreodată – și asta nu spune nimic despre povestea puternică și plină de putere.” – Kate O’Donoghue, editor de benzi desenate
6
Locke și Key (2008)
Creat de Joe Hill și Gabriel Rodriguez (IDW Publishing)
Venind din echipa lui Joe Hill și Gabriel Rodriguez, Locke și cheia şi o serie fantastică de benzi desenate (și eventual univers) care combină elemente de realism magic, groază și fantezie pură. Povestea este imediat captivantă, cu o premisă minunată și teme care explorează numărul mental al durerii. Amuzant și întunecat în părți egale, Locke și cheia este o serie pe care orice fan al benzilor desenate ca formă de artă ar trebui să o citească.
„O adevărată capodoperă a lui Hill și Rodriguez, Locke și cheia Este tot ce caut într-un benzi desenat bun.” – Evan Mullicane, editor de anime și manga
5
Batman: The Dark Knight Returns (1986)
Creat de Frank Miller, Klaus Janson și Lynn Varley (DC Comics)
Probabil cel mai popular Alte lumi Povestea lui Batman este de Miller Cavalerul Întunecat se întoarce. Deși este un clasic incontestabil pentru majoritatea, unele dintre temele sale au fost, din păcate, interpretate greșit și ulterior glorificate în zilele noastre. În ciuda acestui fapt, rămâne o acțiune interesantă și un arc Batman cu un cadru distopic din punct de vedere politic, înfățișând o versiune mai cinică și mai obosită a eroului după căderea majorității eroilor săi.
UNUL Bruce Wayne, în vârstă de peste 50 de ani, este forțat să-și îmbrace pelerină și capacul din nou după regresia lui Gotham în crime fără sens și guvernul SUA neglijează continuu orașul pe moarte. Între timp, același organism de conducere l-a transformat în mod efectiv pe odată marele Superman într-o armă politică și un câine de popor.
4
X-Men: The Dark Phoenix Saga (1979)
Creat de Chris Claremont, John Byrne, Bob Sharen, Terry Austin și Glynis Wein (Marvel Comics)
Cronicând căderea tragică a unei eroine iubite și transformând-o într-una dintre cele mai mari amenințări ale lui X-Men, lucrarea revoluționară a personajului acestei povești de Chris Claremont și arta iconică de neșters de John Byrne asigură că Dark Phoenix Saga rămâne un punct culminant în istoria Marvel până astăzi.
„Saga Dark Phoenix este locul în care X-Men devin cu adevărat X-Men. Această poveste nu numai că este epică în sine, dar este încă relevantă pentru franciză patruzeci de ani mai târziu. Acest lucru trebuie luat în considerare în același mod ca Watchmen sau Dark Knight Returns. Este foarte bun. – Tristan Benns, scriitor de benzi desenate
3
Saga (2010)
Aclamat ca Una dintre cele mai bune benzi desenate science-fiction făcute vreodatăiubitul Saga de Brian K. Vaughn și Fiona Staples au reușit cumva să câștige aclamația și succesul universal, construind, de asemenea, un cult rezervat în mod normal celor defavorizați sau subapreciați. Dar când un nou cititor îi întâlnește pe protagoniștii acestei opere spațiale, este ușor de înțeles de ce.
Deși din punct de vedere tehnic funcționează la o scară mare, cosmică, drama și personalitatea afișate în iubiții încrucișați Alana și Marko sunt cele care stabilesc standardul pentru serial. De la prima pagină și de la prima vedere a fiicei sale Hazel, cititorii de benzi desenate au fost implicați în întreaga aventură (indiferent câți vânători de recompense, polițiști spațiali sau monștri de neconceput au încercat să o scurteze). Din fericire, viitorii cititori care caută o opera spațială excepțională nu vor trebui să aștepte atât de mult.
2
Vigilanti (1986)
Creat de Alan Moore, Dave Gibbons și John Higgins (DC Comics)
Poate cea mai emblematică lucrare a lui Moore în benzi desenate a venit în a lui Paznicii serie. Alături de artiștii Dave Gibbons și John Higgins, serialul a servit ca o satirizare întunecată a genului de supereroi de către înfățișând un grup de „eroi” ambigui din punct de vedere moral, care sunt în mod clar – și periculos – instabili în felul lor..
Comicul a încorporat și (pentru acea vreme) elemente mai contemporane, precum Războiul din Vietnam și Războiul Rece. Doctorul Manhattan, de exemplu, poate fi văzut cu ușurință ca manifestarea fizică a paranoiei despre izbucnirea războiului nuclear. Alături de oameni ca Omul de nisip şi Cavalerul Întunecat se întoarce, Paznicii A fost una dintre primele cărți de benzi desenate la acea vreme care a apărut pe lista celor mai bine vândute The New York Times.
1
Omul de nisip (1989)
Creat de Neil Gaiman, Sam Keith, Dave McKean, Mike Dringenberg (Vertigo)
Cel mai iconic Vertij seria pe care DC l-a publicat a fost nava emblematică Omul de nisipscrisă de marele Neil Gaiman și ilustrată de mai mulți artiști. Povestea se învârte în jurul Dream, unul dintre cei șapte Endless, fiind capturat de cultisti și forțat să recunoască faptul că chiar și entitățile care sunt mai puternice decât zeii DC, ca ei, trebuie să accepte schimbări inevitabile.
Omul de nisip este celebrată ca capodopera lui Gaiman și lăudată pentru întruchipările sale eterice și suprareale ale conceptelor metafizice. Nesfârșitul sunt aceste personificări, deoarece întruchipează unele dintre cele mai puternice forțe care alcătuiesc universul.