Cele mai bune 10 filme pentru maturitate din anii 1980

Anii 1980 au fost o perioadă dominată de genul majorat, producând unele dintre cele mai bune filme pentru tineret din toate timpurile. Acestea includ cele mai bune filme Brat Pack, începutul Renașterii Disney și aventurile unor grupuri îndrăznețe de prieteni minori. Odată cu ascensiunea multor tinere vedete și ideea părinților elicopter încă în viitor, tineretul a înflorit în cinema, explorând întrebări despre momentul dintre copilărie/adolescență și maturitate.

Acest gen se învârte în principal în jurul liceului, dar include și unele dintre cele mai bune filme de facultate, ilustrând incertitudinea de a fi singurul responsabil pentru tine. Există, de asemenea, o mulțime de suprapuneri cu cele mai bune filme de underdog, cum ar fi câțiva adolescenți fictivi ajung simbolic majorității atunci când învață să creadă în ei înșiși. Temele de familie și prietenie, precum și tragedia, sunt, de asemenea, predominante, deoarece toate sunt importante pentru ca un tânăr să-și descopere identitatea.

10

Spune orice (1989)

Spune orice vă recomandă să luați o șansă după o vară uimitoare

Spune orice pretinde a fi unul dintre momentele cinematografice pe care toată lumea le va recunoaște, chiar dacă nu a văzut filmul. Declarația îndrăzneață de dragoste a lui Lloyd poate fi cea mai faimoasă parte a filmului, dar este doar o parte din imaginea de ansamblu. Spune orice realizează ceva aproape magic în felul în care surprinde o scurtă perioadă de tranziție care schimbă viața în viețile lui Lloyd și Diane.

În timpul verii dintre absolvire și plecarea la facultate, Diane se îndrăgostește, descoperă un adevăr tulburător despre educația ei și se lansează într-o nouă viață. Spune orice arată multă deliberare și confuzie în această perioadă, înainte ca Diane și Llyod să decidă să treacă prin asta, ceea ce uneori este tot ce se poate face.

În ciuda dezvăluirilor triste despre tatăl lui Diane, Spune orice se încheie cu speranță, atât pentru dragoste, cât și pentru perspectivele educaționale ale Dianei. Neînfricarea lui Lloyd, care îl motivează să țină un stereo în afara ferestrei lui Diane, este esențialul, deoarece el este unul dintre puținii oameni care ar fi plecat la Londra cu Diane după o vară, doar pentru a o susține după frământările din familia ei.

9

The Karate Kid (1984)

Daniel LaRusso învață încredere, securitate și karate

Ca Cobra Kai se încheie cu sezonul 6, după rularea sa stelară, oamenii se pot întoarce la filmul inspirator care a început totul. Originalul The Karate Kid afișează teme de clasă, agresiune, încredere în profesori și auto-împuternicire. Daniel LaRusso are ghinion ca noul copil hărțuit într-un mediu de liceu tare. The Karate Kid investighează unele reprezentări importante ale puterii, prezentând o comparație între oamenii care vor exercita dominație doar pentru că pot și cei care îi ajută pe alții.

Johnny Lawrence și gașca lui nu pierd nicio șansă să-l bată pe Daniel până când misteriosul domn Miyagi ajunge să-l ajute. De la el, protagonistul nervos află că este răsplătit pentru munca grea și pentru o anumită credință. The Karate Kid Este un film clasic de underdog, prezentând câteva bătăi puternice despre cruzime și prejudecăți. Ca toate filmele bune de acest gen, Daniel câștigă competiția și iese încrezător în sine.

8

Clubul de mic dejun (1985)

Cinci adolescenți reflectă asupra vieții și etichetelor în timpul arestării monumentale

Clubul de mic dejun rămâne cel mai faimos dintre filmele Brat Pack, făcând ceva asemănător cu Spune orice arătând cât de multe se pot întâmpla într-un timp scurt. Cu toate acestea, în timp ce Spune orice e o vara intreaga, Clubul de mic dejun durează o singură detenție. John Hughes a folosit cinci stereotipuri de liceu – cele pe care actorii lor respectivi erau cunoscuți pentru că le juca în epoca Brat Pack – pentru a comenta propria experiență de liceu.

În doar câteva ore, adolescenții discută despre viața de grup, despre presiunea insuportabilă, despre abuzul de acasă și despre cum se simt despre ceea ce cred toată lumea despre ei. Acest lucru este subliniat cu atenție de modul în care profesorul care le supraveghează detenția îi privește cu dispreț, și ei decid să-și petreacă timpul cu niște acte amuzante de rebeliune. Clubul de mic dejunCelebrul final arată cum, în acest scurt interval de timp, ei au fost ceea ce alții aveau nevoie pentru a repudia lumea adulților înainte de a intra în ea, mergând pe căi separate și s-au schimbat pentru totdeauna.

7

Societatea Poeților Morți (1989)

Învățăturile lui John Keating rămân cu studenții săi prin bucurie și tragedie

Societatea Poeților Morți se învârte în jurul personajului lui Robin Williams și nu al unuia dintre tineri, dar arată viu cum clasele lui le schimbă viața. Societatea Poeților Morți prezintă două puncte foarte importante: modul în care un profesor sau un mentor bun poate inspira un tânăr să-și trăiască viața diferit și cum un eveniment dureros poate fi punctul de cotitură pentru majoratul cuiva. Elevii din acest film își vor aminti ideile despre artă și pasiune care le-au pus stăpânire pe mintea la acea vreme, dar și modul în care părerile contradictorii ale părinților unui prieten au dus la tragedie.

Performanța lui Williams în Societatea Poeților Morți în special, el atrage publicul, convingându-l de filozofia lui. Învățăturile sale și primirea studenților săi aduc la viață poezia pulsatorie pe care o studiază, devenind în mod natural alte forme de explorare artistică și rebeliune împotriva unui mediu social stratificat. Pe lângă promovarea unei mai mari aprecieri pentru Walt Whitman, Societatea Poeților Morți arată arta și literatura ca pe ceva vital pentru viața adultă; Când lucrurile devin din ce în ce mai dificile, lucru dovedit doar de evenimentele din acest film, prețuirea frumuseții este mai importantă ca niciodată.

6

Heathers (1988)

Drama criminală întunecată de liceu a lui Winona Ryder cu o mulțime de fete pe nume Heather

Heathers este o privire mai întunecată asupra experienței de maturizare, care are un final confuz, deschis, solicitând publicului să decidă singur ce înseamnă totul. Filmul calcă teren sensibil și posibile reporniri au fost excluse din acest motiv. De lucruri despre Heathers Cei care țin și cei care nu, performanțele lui Winona Ryder și Christian Slater sunt încă grozave. Heathers satirizează intenționat liceul ca pe fundal pentru Veronica și J.D. hotărând că lumea ar fi mai bună fără unii dintre colegii săi.

Veronica și JD sunt scăpați de sub control, dar în mijlocul tuturor nebunilor ei nebunești ale adolescenței, Veronica face câteva comentarii valide despre renunțarea la prieteniile reale pentru presupusa popularitate în liceu. În calitate de instigator al tuturor acestor lucruri, viziunea distructivă a lui JD asupra vieților lor și a colegilor săi merge prea departe, dar infuzează filmul cu această intrigă confuză. se încheie Veronica Heathers crescând în afara mediului social toxic și să-ți alegi prietenii cu mai multă înțelepciune în viitor.

5

Dirty Dancing (1987)

Bebelușul învață să gândească și să danseze singur în vacanța de vară

În Dirty Dancingreprezentarea clasicismului și a unei sarcini neplanificate, arată copilul ajungând la una dintre cele mai importante părți ale maturității: capacitatea de a gândi singur în loc să accepți fără îndoială tot ce spune familia ta. Filmul este, de asemenea, caracterizat în mod inerent de titlu și de senzualitatea și cooperarea dansului de sală. ​​​​​

Poate că, din punct de vedere tehnic, copilul a fost un adult și a făcut facultate, dar este foarte adăpostită. Nu-i trece prin cap că îi pasă de porecla derogatorie, Baby, în ciuda numelui său formal respectuos. Poate chiar și-a început rebeliunea făcând lucruri pe care credea că le-ar fi aprobat părinții ei, cum ar fi să o ajute pe Penny.

Totuși, dansul este cel care conferă scenei un sentiment interzis, în care Baby se aruncă. Într-un moment de claritate, își dă seama cât de greșit a greșit cu părinții ei și își menține în mod admirabil locul. Dirty Dancing fara indoiala se poate rezolva foarte usor cu un numar bun de dans, dar Johnny rezumă totul când vorbește despre ce “Franceză” l-a învăţat.

4

Serviciul de livrare al lui Kiki (1989)

Studio Ghibli ridică genul de maturitate cu stilul său de semnătură

Într-o epocă dominată de Brat Packs, Goonies și filme cu tonuri similare, oamenii vor uita că Studio Ghibli a lansat unul dintre cele mai subestimate filme ale lor la sfârșitul deceniului, care se întâmplă să fie un film de maturitate. În Serviciul de livrare al lui KikiO tânără vrăjitoare devine majoră și își părăsește familia pentru a-și face singur drumul în lume. Este însoțită de binecunoscuta ei pisică Jiji și în curând își face noi prieteni care o introduc în alte perspective asupra vieții, pasiunii și creșterii.

Serviciul de livrare al lui Kiki are o atmosferă mai cu adevărat plăcută decât filmele mai melancolice ale lui Ghibli, înălțând atât publicul, cât și pe Kiki. Prezintă o ilustrare rezonantă a blocului artistic și a crizei care au preluat viața lui Kiki, dând o notă cu genul de banalitate care caracterizează uneori vârsta adultă. Prin noile ei prietenii, Kiki găsește inspirație și iese diferită, dar fericită de noua ei viață. Kiki este un protagonist vesel care predă lecții mai eficiente decât personajele din filmele tradiționale pentru adulți.

3

Străinii (1983)

The Outsiders este o adaptare puternică care reamintește tuturor să „rămînă de aur”

Străinii este o adaptare la fel de bună a romanului clasic de maturitate pe cât ar putea spera fanii, susținută de performanțe ale unora dintre membrii marginali ai Brat Pack. Povestea este dominată de rivalitatea dintre bogați “Socs” si clasa muncitoare „Unsori”, ducând la o luptă care se termină tragic. Ponyboy și Johnny fug după ce au ucis un Soc în autoapărare este simptomatic pentru imaginea tulbure din viața lor pe care o creează povestea. că Ponyboy învață să reziste.

Străinii subliniază tristețea în viețile pierdute, în legăturile formate din necesitate și uneori incomod și în familia găsită a grupului de bază. O mare parte a poveștii este familia lui Ponyboy; locuiește cu cei doi frați ai săi mai mari după moartea părinților săi, iar între diferitele lor personalități apar multe conflicte. În cele din urmă, Ponyboy și-a pierdut o mare parte din inocență în procesul de creștere, dar cea mai înaltă moralitate a Străinii este pentru “Stai aur” – cu alte cuvinte, străduiți-vă să păstrați o oarecare speranță și inocență.

2

Stai cu mine (1986)

Stand By Me ilustrează impactul de durată al prieteniilor din copilărie

Stai lângă mine este un alt film de maturitate care prezintă pierderea inocenței ca momentul în care copilăria este lăsată în urmă și se bazează pe o operă literară celebră. Premisa unui grup de patru băieți care caută un cadavru este vehiculul pentru teme mai mari. Pe parcurs, prietenii trec prin momente dificile și reflectă asupra vieții lor, precum și continuă să încurajeze înclinația lui Gordie pentru povestire. Dinamica sa de grup facilitează un alt tip de experiență de maturizare decât cea concentrată pe individ.

Evenimentele poveștii sunt izolate, deoarece prietenii numesc pur și simplu cadavrul în mod anonim după expediția lor periculoasă. El evidențiază faptul că băieții au făcut-o împreună (oricât de nesăbuiți a fost) și s-au susținut unul pentru celălalt pe parcurs ca principalul scop al poveștii. Ei trăiesc și momentul morbid de a vedea un cadavru împreună, dar celebrele cuvinte finale ale adultului Gordon sunt ceea ce rămâne, în ciuda faptului că prietenii își părăsesc viața unul altuia.

1

Focul Sf. Elmo (1985)

Focul Sf. Elmo dovedește că post-colegiul este la fel de haotic ca și liceul

O mare parte din genul majorat, inclusiv majoritatea filmelor Brat Pack, prezintă liceul ca un punct de cotitură în viața unui tânăr. În ciuda defectelor sale, Focul Sf. Elm este un produs iconic al anilor 1980 care descrie în mod unic perioada de după facultate ca una dintre cele mai incerte perioade existente. Cea mai mare colaborare între membrii principali ai Brat Pack, Focul Sf. Elm urmărește un grup de prieteni de facultate imediat după absolvire. ​​​​​

Acești 20 de ani nu sunt suficient de bătrâni ca să nu mai ia în felul lor cu petrecerile, infidelitatea și datorii. Câteva momente în Focul Sf. Elm ele demonstrează, de asemenea, teme ale presiunilor sociale și familiale asupra femeilor tinere. Filmul surprinde sentimentul general de lipsă de scop pe care îl poate experimenta după facultate. ​​​​​

Există o atmosferă de dor pentru momente în care lucrurile ar putea fi „scăpat de sub control”, în timp ce schimbările subtile înseamnă că personajele se adaptează la vârsta adultă. La fel ca toate filmele bune privind maturizarea, inclusiv și mai ales cele din anii 1980, Focul Sf. Elm se încheie cu o notă deschisă – pentru că viața de adult va continua.