50 de cele mai bune seriale anime din toate timpurile, clasate

Pentru un mediu la fel de divers și larg ca anime, poate fi dificil să clasifice cel mai bun serial anime din toate timpurile. Privind gama largă de valori pe care fanii le folosesc pentru a judeca calitatea oricărui anime individual face ca clasamentul să fie și mai dur.

Deși nicio măsurătoare nu este neapărat greșită, în cele din urmă lucruri precum calitatea animației, impactul industriei, direcția, atmosfera și consistența pot cuantifica modul de clasare a fiecărui anime. Din păcate, acest ultim punct descalifică unii favoriți notabile ai fanilor. Deşi Naruto şi Albire sunt ambele serii incredibile, abundența lor de umplutură slabă le elimină din clasament. De asemenea, nu ar fi corect să numărăm vreo serie în curs de desfășurare. în timp ce One Piece, Spy x Family, Clasamentul regilorși Kaguya-Sama sunt toate capodopere în sine, este imposibil să le clasificăm fără să le cunoști finalul.

50

Redare ora de vară

Animat de OLM, bazat pe manga de Yasuki Tanaka

Există multe serii uimitoare care trec sub radar, dar este criminal cât de subhyperizat Redare de vară a fost când a fost difuzat. Cu multe seriale care fac o șansă în povestea călătoriei în timp, această serie o face extrem de bine și cu o întorsătură unică. Shinpei Ajiro se întoarce în orașul său natal pentru a participa la înmormântarea prietenului său din copilărie, Ushio, iar ceea ce trebuia să fie o înmormântare calmă se dovedește a fi o conspirație a unor creaturi supranaturale vechi de secole, după ce Ajiro simte ceva în neregulă cu moartea lui Ushio.

Deși intriga a fost atât de uimitoare încât până și Hideo Kojima l-a lăudat de nenumărate ori, nu ar fi fost posibil fără imaginile incredibile, secvențele de acțiune și animația superbă de la studioul din spatele lui Berserk și multe altele. Acest serial de 24 de episoade cu siguranță va captiva spectatorii, nu numai pentru că are unul dintre cele mai bune și mai șocante primele episoade, ci și pentru că are un final sănătos care încheie frumos totul.

49

Comedia mea romantică pentru adolescenți SNAFU

Animat de Brain's Base, bazat pe romanul ușor de Watari Wataru și Ponkan

Ceea ce a început ca un serial de comedie hilar s-a transformat treptat într-o poveste fantastică despre absolvenți de liceu țesând viața, familia, colegiul și relațiile. Cunoscut mai frecvent ca Oregairunarcisicul Hikigaya Hachiman este constrâns să se alăture Clubului de servicii de către profesorul său îngrijorat, un club care primește cererile elevilor și îi ajută. Acolo, îl întâlnește pe singurul membru, Yukonishita Yukinon, la fel de narcisist și arogant, iar cei doi se ciocnesc mental și diferă în metodele lor de a-i ajuta pe ceilalți. Astfel, ei își încep călătoria de a da o mână de ajutor celorlalți, în timp ce se descoperă și se îmbunătățesc ca persoană.

În timp ce stilul artistic și imaginile se schimbă dramatic după primul sezon, inima serialului este atât de prezentă, menținându-și dialogul consistent și amuzant, luând, de asemenea, un drum matur al povestirii. Povestea abordează, de asemenea, subiecte de zi cu zi din liceu, cum ar fi hărțuirea, dragostea, dilema universității, familiei și multe altele, fiind o minunată descriere a tinereții care, fără îndoială, îi va duce pe spectatori înapoi la școală.

48

Gintama

Animat de Sunrise, bazat pe manga de Hideaki Sorachi

Este un serial cu samurai, o poveste SF, o comedie de călugări sau o bătălie shonen? Gintama ia toate aceste elemente și le unește într-unul singur, oferind un serial hilar și intens, care este unul dintre cele mai îndrăgite seriale din Japonia. Serialul îl urmărește pe Gintoki, un fost samurai dintr-o Japonie Edo invadată și condusă de extratereștri cunoscuți sub numele de Amanto. Împreună cu Kagura și Shinpachi, trio-ul îndeplinește multe slujbe ciudate pentru a-și face rostul, ducându-i în aventuri hilare pe cât de sălbatice îți poți imagina. De la implicarea într-un complot terorist până la ajutorarea condamnaților, Gintama este unul dintre cele mai amuzante anime vreodată.

Această serie are un ton lejer, dar poate trece rapid la bătălii intense, în special în arcuri de poveste precum Farewell Shinsengumi și Shogun Assassination, care sunt de top în genul bătăliei shonen. Fanii ar trebui să acorde o atenție deosebită episoadelor de comedie, deoarece creatorul, Sorachi, face adesea referire și încorporează scene interesante din aceste episoade în arcurile povestirii generale. în timp ce Gintama pierde umorul uimitor pe măsură ce serialul progresează, seria menține un nivel ridicat de spirit în gaguri și, combinată cu distribuția și acțiunea excelentă, este un serial de bază shonen care și-a câștigat statutul.

47

Code Geass

Seria anime originale creată de Gorō Taniguchi și Ichirō Ōkouchi, animată de Sunrise

Una dintre cele mai populare serii mecha, acest hit Studio Sunrise a fost o călătorie uimitoare de la început până la sfârșit, având nu numai unul dintre cele mai bune primele episoade, ci și unul dintre cele mai bune și mai de neuitat finaluri. Lelouch Lamperouge, un băiat de liceu, este prins într-un complot terorist de luptătorii japonezi pentru libertate pentru a-și elibera casa de Brittania, superputerea globală. În pragul morții, genialului tactician i se acordă puterea vizuală divină cunoscută sub numele de Geass și, astfel, își începe lupta pentru a se răzbuna pe Brittania, țara în care a fost cândva prinț și și-a sfâșiat familia.

Serialul prezintă o demonstrație uimitoare de război, genocid, opresiune și imperialism, făcând bătălia intensă a lui Lelouch și mai captivantă. Aspectul mecha este, de asemenea, bine realizat, cu diferite cadre Knightmare fiind una dintre cele mai bune caracteristici ale seriei. Înșelăciunea, politica și tactica lui Code Geass fă-o un thriller politic fantastic care profită de clasificarea sa supranaturală și de luptă shonenfăcându-l un anime de reținut.

46

Haikyuu!!

Animat de Production IG, bazat pe manga de Haruichi Furudate

În ciuda faptului că voleiul este un sport de nișă la nivel global, Haikyuu!! și-a asigurat o bază uriașă de fani în Japonia și în întreaga lume pentru distribuția sa excelentă, care a implicat oamenii suficient de mult pentru a învăța regulile unui nou sport. Dezvoltarea și dinamica personajului sunt, cel puțin, superbe, și chiar și personajele care altfel ar fi fost excluse obțin arcuri semnificative pentru a garanta o bază de fani. Serialul este atât de dedicat personajelor sale încât arată carierele profesionale ale vieții jucătorilor, lucru rar în manga sport.

Aspectul sportiv Haikyuu!! este și exaltant, nu numai că face jocul de volei cât mai palpitant posibil, ci și îl face ușor de înțeles și oferă mizele meciului prin emoțiile sportivilor. Cu jocuri interesante, o distribuție uimitoare și o animație incredibilă, Haikyuu!! este un fenomen în lumea serialelor sportive și merită laudă pentru influența sa în a face sportul mai popular.

45

Azumanga Daioh

Animat de personalul JC, bazat pe manga de Kiyohiko Azuma

Slice-of-life este un gen important în anime și puțini au captat atractivitatea genului la fel ca Azumanga Daioh. Aparent o comedie, serialul urmărește șase fete de liceu pe parcursul a trei ani. În timp ce mișcările și bufoniile sunt o parte importantă a seriei, ceea ce face cu adevărat Azumanga Daioh atât de fundamental este cât de confortabil este. Distribuția principală este reprezentată de personaje distincte care se ridică unul de celălalt în moduri distractive. Rezultatul este un serial care îi face pe spectatori să simtă că ies cu prietenii.

Din păcate, dacă Azumanga Daioh are un defect central, este personajul masculin singuratic, profesorul dl. Kimura. Glumele despre el că era atras de fetele de liceu nu erau deja grozave când anime-ul și manga au fost lansate pentru prima dată, dar au devenit mai inconfortabile pe măsură ce anii trec. Totuși, vorbește cu Azumanga Daioh's calitate pe care dl. Prezența lui Kimura este un defect pe care mulți fani sunt mai mult decât dispuși să îl ignore.

44

Atacul pe Titan

Animat de WIT & MAPPA, bazat pe manga creată de Hajime Isayama

După un deceniu Atacul la Titan anime-ul a încheiat și a cimentat statutul serialului de mare din toate timpurile. Seria anime începe cu un sentiment incontestabil de mister, deoarece premisa sălbatică invită automat atât de multe întrebări. Deși anime-urile care încep cu o serie de întrebări generale mari sunt destul de frecvente, este rar să vezi la toate aceste mistere răspunsuri într-o manieră atât de amănunțită și satisfăcătoare cum sunt în Atacul pe Titan. Asta ar putea fi foarte bine în baza Atacul pe Titan manga, dar anime-ul ajută și la clarificarea câteva puncte care îmbunătățesc de fapt experiența generală.

Atacul pe Titan se poate clasa, de asemenea, printre cele mai influente anime din 2010. Shonen a avut întotdeauna un curent subteran mai întunecat, mai ales cu creatori precum Go Nagai. Cu toate acestea, shonen întunecat a văzut cu siguranță o renaștere după succesul fulger al lui Atacul pe Titan. Mega-hit manga și anime cum ar fi Jujutsu Kaisen şi Omul cu drujba cu siguranță am o datorie de recunoștință față de Atacul pe Titan.

43

Violet Evergarden

Animat de Kyoto Animation, bazat pe romanul ușor de Kana Akatsuki și Akiko Takase

Kyoto Animation este unul dintre cele mai îndrăgite studiouri de anime din lume și cu capodopere vizuale precum Violet Evergardeneste ușor de înțeles de ce. Violet Evergarden spune o poveste destul de simplă despre un copil soldat care încearcă să-și recupereze identitatea după sfârșitul războiului și pierderea singurei persoane căreia îi păsa de ea.. Eroina titulară ajunge să lucreze ca o păpușă cu memorie automată, cineva care transcrie scrisori. Prin această premisă simplă, seria abordează o varietate de subiecte emoționale cu structura sa preponderent episodică.

Pentru toate punctele forte ale Al lui Violet Evergarden Cu toate acestea, aspectul și sunetul serialului îi câștigă note atât de mari. În ciuda premisei întemeiate, Violet Evergarden este nimic mai puțin decadent cu stilul său artistic și muzica. Animația este fluidă și surprinde bine mișcările mici în timp ce partitura se umflă, surprinzând perfect emoțiile fiecărei scene. Rezultatul este unul dintre cele mai bune serii anime animate din toate timpurile.

42

Melancolia lui Haruhi Suzumiya

Animat de Kyoto Animation, bazat pe seria de romane ușoare de Nagaru Tanigawa și Noizi Ito

Exact la capătul opus al spectrului de animație Kyoto de la Violet Evergarden este Melancolia lui Haruhi Suzumiya. Haruhi a devenit faim la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010 pentru că a dominat absolut fandom-ul animeși, deși unii fani ar fi exagerat, serialul și starul său titular sunt la înălțimea hype-ului. Unul dintre cele mai puternice personaje anime vreodată, Haruhi este un personaj incredibil de convingător.

Totuși, mai mult decât o singură pistă interesantă, Haruhi este un spectacol îndrăzneț și ambițios. Evenimentele sunt povestite din ordine, sunt 8 episoade care practic se repetă, iar tonul general este pur și simplu sălbatic. În timp ce fanii s-ar putea grămădi despre infamul Endless Eight, este totuși o mișcare care se simte potrivit lui Haruhi.

41

Pumnul Stelei Polare

Animat de Toei Animation, bazat pe manga creat de Buronson și Tetsuo Hara

Din 1984 până în 1987, Toei Animation's Pumnul Stelei Polare este un serial a cărui influență este de amploare. Pumnul Stelei Polare este despre un artist marțial pe nume Kenshiro, care luptă împotriva lorzilor războiului și bandiților care s-au ridicat în urma unei apocalipse nucleare.

Poate anime-ul definitiv al anilor 1980, Pumnul Stelei Polare a inaugurat o nouă eră a anime-urilor crude și violente care a definit media pentru mai bine de un deceniu. Moștenirea serialului poate fi simțită și astăzi, deoarece nu numai că a fost menționată de nenumărate alte anime și manga, ci a servit drept inspirație pentru capodopere precum Berserk şi Aventura bizare a lui JoJo. De parcă moștenirea sa nu ar fi de ajuns, Pumnul Stelei Polare este doar un moment bun care pompează sânge chiar și în afara contextului său istoric.

40

Death Note

Animat de Madhouse, bazat pe manga creat de Tsugumi Ohba și Takeshi Obata

Death Note a rescris complet cartea despre ceea ce era posibil într-o serie shonen. Departe de bătăliile de mare octanism ale unui serial ca Naruto sau Dragon Ball Z, Death Note's „bătăliile” sunt mult mai cerebrale. Puține alte serii fac un joc psihologic de pisica și șoarecele la fel de fascinant ca Death Note.

Designul artistic și direcția sunt ceea ce face ca această serie anime să iasă cu adevărat în evidență. Fanii anime-ului s-ar putea să fi făcut o meme din scena infama de chipsuri de cartofi a lui Light, dar este un mic moment genial care folosește o direcție puternică și un design sonor pentru a atrage privitorii în perspectiva răsucită a lui Light. Da, angajamentul serialului de a fi neîncetat poate părea uneori ca o atingere prostească, dar asta adesea îi adaugă farmecul într-un mod pe care multe seriale mai mici nu l-au reprodus.. Deși a doua sa parte controversată îl doboară cu câteva rânduri, Death Note este vizionarea esențială pentru orice fan anime.

39

Steins: Poarta

Animat de White Fox, bazat pe romanul vizual de 5bp

Bazat pe populara serie de romane vizuale științifico-fantastice, Steins;Gate este un serial anime care urmărește un om de știință pe nume Okabe care inventează accidental călătoria în timp după ce a fost martor la uciderea unei fete pe nume Makise Kurisu. Okabe încearcă apoi să folosească călătoria în timp pentru a preveni moartea lui Kurisu, îmbunătățind în același timp viața cercului său de prieteni. Ceea ce urmează este o călătorie atrăgătoare prin linii temporale alternative, în timp ce bufniile lui Okabe care călătoresc în timp duc inevitabil la rezultate din ce în ce mai rele pentru toți cei implicați.

Deși adaptările anime ale romanelor vizuale sunt destul de comune, un lucru care face Steins;Gate atât de unic este modul în care își adaptează materialul sursă. În loc să alegeți un traseu din joc și să îl faceți canon, Steins;Gate își folosește premisa de călătorie în timp pentru a explora în profunzime fiecare dintre rutele jocului. Rezultatul este o serie care îi face pe fani să ghicească ce se va întâmpla în continuare, în timp ce Okabe, la fel ca jucătorii jocului, încearcă să găsească singurul traseu care poate duce la un final cu adevărat bun.

38

Anohana: Floarea pe care am văzut-o în ziua aceea

Seria anime originale creată de Tatsuyuki Nagai, Mari Okada și Masayoshi Tanaka

Anohana: Floarea pe care am văzut-o în ziua aceea Urmărește un tânăr hikikimori pe nume Jinta, care brusc începe să vadă fantoma fostului său cel mai bun prieten, Menma. Ceea ce urmează este o călătorie sfâșietoare, dar în cele din urmă de afirmare a vieții, care îl vede pe Jinta să se reconecteze cu vechiul său grup de prieteni, astfel încât toți să poată procesa pe deplin moartea Menmei. În timp ce această premisă poartă o încărcătură emoțională incontestabilă, Anohana este unul dintre anime-urile cele mai simțite din toate timpurile.

Cu o industrie anime atât de concentrată pe o viziune idealizată a liceului, AnohanaO interpretare mai întemeiată a traumei și a creșterii lui va rezona cu fanii anime-ului care doresc ceva mai matur din anime-ul lor de maturitate. Deși s-ar putea să se situeze mai jos în comparație cu unele anime, asta vorbește mai mult despre puterea celorlalte intrări decât despre orice defect inerent cu a lui Anohana frumoasa si captivanta poveste.

37

Gankutsuo

Animat de Gonzo, bazat pe Contele de Monte Cristo de Alexandre Dumas

În timp ce adaptările anime ale literaturii clasice nu sunt tocmai neobișnuite, rareori sunt făcute cu atât de mult stil ca Contele de Monte Cristo anime, Gankutsuo. Urmând în mare parte intriga romanului cu elemente de science-fiction adăugate, Gankutsuo este despre un tânăr pe nume Albert care devine fascinat de un bărbat cunoscut doar ca Contele de Monte Cristo. Deși Albert este dornic să-l prezinte pe contele în înalta societate a Parisului, este clar că contele este în mare măsură răzbunat împotriva aceluiași sistem de nobili care sunt acum fascinați de el.

În ciuda prostiei inerente de a lua Contele de Monte Cristo aşezându-se în viitorul îndepărtat, Gankutsuo este de fapt o adaptare respectuoasă a clasicului literar al lui Alexandre Dumas. Complexitatea și manipulările sociale în joc fac ca fiecare episod să fie absolut palpitant. Pe lângă intriga grozavă, ceea ce face Gankutsuo remarcabil este stilul său de animație. Gonzo a muncit din greu pentru a da Gankutsuo o identitate vizuală unică, iar rezultatul este un răsfăț vizual absolut.

36

Slam Dunk

Animat de Toei Animation, bazat pe manga de Takehiko Inoue

Takehiko Inoue este unul dintre cei mai apreciați mangaka din toate timpurile și, deși, capodopera sa Vagabond probabil că nu va fi adaptat niciodată într-un anime, fanii se pot simți în continuare confortabil știind asta Slam Dunk's anime exista. Deși în multe privințe este o poveste sportivă prototip despre un tânăr delincvent care învață valoarea muncii în echipă, Slam Dunk iese din competiție cu o animație impecabilă și o distribuție absolut contagioasă.

În inima ei, Slam Dunk este ca cel mai mare shonen, despre auto-îmbunătățire. Creșterea lui Sakuragi dintr-un prost obsedat de fete într-un jucător de baschet legitim este în mod constant satisfăcătoare de urmărit, la fel și compania pe care o formează cu echipa sa. Deși manga este încă cel mai bun mod de a vedea povestea, adaptarea lui Toei nu este deloc lent. Fanii se datorează și ei înșiși să vizioneze filmul final al seriei Primul Slam Dunk, care a fost regizat chiar de Inoue.

35

Mobile Suit Gundam 0080: Războiul în buzunar

Animat de Sunrise, bazat pe franciza creată de Yoshiyuki Tomino & Sunrise

Gundam este una dintre cele mai importante francize anime create vreodată, cu nenumărate seriale incredibile. Deși fanii occidentali pot prefera incredibil de popular Aripa Gundam sau Gundam SEEDeste greu de negat că una dintre cele mai eficiente intrări ale francizei este Mobile Suit Gundam 0080: Războiul în buzunar.

Având loc în continuitatea principală a seriei, Război în buzunar urmărește un pilot începător pe nume Bernie, care are sarcina de a distruge un prototip Gundam. În timp ce Bernie așteaptă ca propriul său mecanic să fie reparat, el se împrietenește cu un băiat tânăr pe nume Al care vede războiul ca fiind interesant și cool.. Bernie devine, de asemenea, îndrăgostit de o femeie de vârsta lui pe nume Chris, care, fără să știe el, este pilotul de testare al prototipului Gundam. Ceea ce urmează este o poveste sfâșietoare despre costul emoțional al războiului.

Dacă există un lucru consistent în majoritatea Gundam În afară de mech-urile iconice în sine, este prevalența temelor anti-război. Nam avut vreodată a lui Gundam temele anti-război apar mai mult decât sunt Război în buzunar. Există un sentiment aproape tragic de inevitabilitate în serial, deoarece telespectatorii se tem de momentul în care Bernie și Chris ajung în sfârșit la lovituri. Totul este întemeiat de Al, un personaj care este departe de copilașul enervant care ar fi putut fi.

Bernie nu este o evoluție viitoare pentru umanitate, ca mulți dintre eroii de tip nou din alte serii Gundam, el este unul dintre miile de mook fără chip care ar muri de o moarte neremarcabilă în orice altă serie. Gundam serie

Gundamla fel ca multe alte francize anime, este plină de povești despre indivizi speciali care au un talent unic. În contrast, Război în Pokcet inversează scenariul concentrându-se exclusiv pe oamenii normali care încearcă doar să supraviețuiască. Bernie nu este o evoluție viitoare pentru umanitate, ca mulți dintre eroii de tip nou din alte serii Gundam, el este unul dintre miile de mook fără chip care ar muri de o moarte neremarcabilă în orice altă serie. Gundam serie. Plină de multe întorsături, Război în buzunar rămâne vârful absolut al Gundam.

34

Nichijou – Viața mea obișnuită

Animat de Kyoto Animation, bazat pe manga creat de Keiichi Arawi

Nichijou – Viața mea obișnuită este un anime din 2011 de la Kyoto Animation. Această poveste bună de viață îi urmărește pe elevii de liceu Yūko, Mio, Mai și Nano și evenimentele din ce în ce mai absurde din viața lor de zi cu zi.. Comedia este adesea dificil de transpus peste liniile culturale, dar această barieră nu se oprește niciodată Nichijou de a fi grozav de amuzant.

Nichijou este un serial care depune întotdeauna maximul efort pentru a-și face glumele să aterizeze, folosind adesea animația și direcția artistică pentru a îmbunătăți gagurile în loc să se bazeze doar pe dialoguri inteligente. Chiar și dincolo de animația incredibilă, totuși, a lui Nichijou personajele sunt unele dintre cele mai drăguțe grupuri de ciudați care au împodobit vreodată un anime de comedie. Oricare dintre aceste aspecte ar face singur Nichijou grozav, dar împreună, fac din seria un clasic certificat. Adaptarea manga gag este notorie greșită, dar cu Nichijoutoate sunt hit-uri.

33

Samuraiul Champloo

Seria anime originale creată de Manglobe

Realizat de mare parte din echipa din spate Cowboy Bebop, Samuraiul Champloo este cel mai apropiat lucru de un adevărat succesor spiritual Bebop are. Serialul urmărește spadasinii Mugen și Jin care, după ce aproape s-au ucis unul pe altul, formează un armistițiu slab pentru a ajuta o tânără pe nume Fuu să găsească un samurai care miroase a floarea-soarelui. Deși intriga principală vine și iese din relevanță de-a lungul seriei, accentul se pune mult mai mult pe povestirea episodică plasată într-o versiune anacronică a Japoniei din era Edo.

Cu o coloană sonoră inspirată de hip-hop de la luminate Tsutchie, Fat Jon, Nujabes și Force of Nature, Samuraiul Champloo construiește cu măiestrie atmosfera pentru ca Japonia sa antică să fie diferită de orice ar fi familiarizat cu fanii media japoneze. Departe de a fi doar o alegere estetică, influența rap și hip-hop este importantă pentru temele serialului. În Samuraiul Champloosamuraii sunt departe de războinicii nobili descriși adesea în mass-media, folosindu-și frecvent puterea în scopuri corupte. Este o abordare fascinantă a genului samurai și una care îl face să iasă în evidență și, fără îndoială, îl va ajuta Samuraiul Champloo rezista testului timpului.

32

Trigun

Animat de Madhouse, bazat pe manga de Yasuhiro Nightow

Trigun este un caz clasic al unui anime care este mult mai mare în America decât a fost în Japonia. Având în vedere tematica vestului sălbatic și dependența de temele iudeo-creștine, acest lucru nu este teribil de surprinzător. Ceea ce este surprinzător este cât de bine Trigun rezistă atât de mult după lansarea sa inițială. Serialul îl urmărește pe Vash the Stampede, un pistolier talentat a cărui recompensă mare înseamnă că vânătorii îl urmăresc. Ca urmare a distrugerii fulgerătoare rămase în urma luptelor lui Vash, agenții de asigurări Meryl și Milly sunt trimiși să-l urmărească și să raporteze daunele pe care le lasă.

Nu este neobișnuit ca eroii anime să se ferească să-și ucidă inamicii. Personaje precum Naruto, de exemplu, preferă să discute lucrurile cu adversarii lor ori de câte ori este posibil. Ceea ce vă face atât de remarcabil este modul în care el își asumă un angajament față de non-violența filozofiei sale de viață. Pentru Vash, alegerea păcii nu este o ieșire sau un semn de slăbiciune, este un semn al hotărârii sale. Vash ar putea fi primul erou anime care a făcut pacifismul să pară cu adevărat rău.

Chiar și dincolo de Vash, personajele lui Trigun sunt incredibil de simpatici. Meryl și Milly se echilibrează bine și au o dinamică distractivă, în timp ce Wolfwood este un contrapunct excelent la pacifismul lui Your. Aceste personaje, combinate cu lumea fascinantă a serialului, face Trigun merită mai mult decât un rang înalt printre cele mai bune serii anime din toate timpurile.

31

Ploaia Lupului

Seria anime originale creată de Keiko Nobumoto și Studio Bones

Puține anime sunt la fel de emoționale ca și Ploaia Lupului. Animeul are loc într-un viitor distopic în pragul colapsului. La sfârșitul lumii, patru lupi cu abilitatea de a lua formă umană o caută pe Fecioara Florii pentru a-i conduce în paradis. Ploaia Lupului era înaintea timpului său întrucât intriga sa a avut un accent mare pe consecințele emoționale ale trăirii într-o lume condamnată de schimbările climatice. Răspunsul fiecărui personaj la apocalipsa iminentă arată costul psihologic al împovărării cu salvarea unei lumi condamnate.

De parcă temele profunde nu ar fi de ajuns, Ploaia Lupului este, de asemenea, superb, cu imagini frumoase și o coloană sonoră absolut bântuitoare din legenda însăși, Yoko Kanno. Ploaia Lupului are pași greșiți, dar niciunul nu este suficient pentru a deteriora acest anime profund.