15 filme de animație care au spart complet modelul

În timp ce multe animații convenționale pot începe să arate la fel după un timp, există unele filme care îndrăznesc să fie diferite. Animația oferă realizatorilor posibilități nelimitate de explorare. Având în vedere potențialul mediu, este păcat să vezi atât de multe filme de animație cu buget mare care urmează același manual. Cu toate acestea, unele filme excelente au spart modelul și au influențat întreaga industrie.

Istoria animației este marcată de câțiva creatori de tendințe care au contribuit la promovarea mediului. De exemplu, Povestea jucăriilor a inaugurat era animației pe computer. Adesea, cele mai interesante filme de animație nu sunt cele care provin de la studiouri mari și consacrate. Animația independentă a fost o sursă de încredere de creativitate de-a lungul anilor, cu multe filme experimentale inovatoare care pun la îndoială ortodoxia animației.

15

Povestea jucăriilor (1995)

Primul lungmetraj al Pixar a fost un salt înainte pentru animația pe computer

Povestea jucăriilor A fost primul film animat complet pe computer. Astăzi, peisajul animației occidentale cu buget mare a devenit în mare măsură omogenizat, Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks și mai multe studiouri producând filme 3D animate pe computer, așa că este dificil de cuantificat cât de diferite Povestea jucăriilor privit ora. Progresia Pixar poate fi măsurată comparând diferite Povestea jucăriilor filme, deoarece studioul a revoluționat în mod repetat tehnologia din spatele filmelor sale. Povestea jucăriilor 5 promite un alt salt îndrăzneț.

14

Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1938)

Prima animație a lui Disney a schimbat jocul

Alba ca Zapada si cei sapte pitici deține un loc important în istoria animației, fiind primul lungmetraj de animație produs în Statele Unite și primul film de animatie cel. Înainte Albă ca Zăpada, animația era încă la început, fiind realizate puține filme cu o durată mai mare de câteva minute. Albă ca Zăpada A stabilit un nou standard industrial care a durat decenii, motiv pentru care a rezistat atât de bine, în ciuda faptului că are peste 80 de ani. Albă ca Zăpada acum primește un remake live-action, care îl aduce la zi cu cele mai recente tendințe Disney.

13

Cine l-a incadrat pe Roger Rabbit? (1988)

Who Framed Roger Rabbit este un amestec uimitor de animație și acțiune live

Au fost câteva experimente înainte Cine l-a incadrat pe Roger Rabbit? care combina elemente de acțiune live și animație, dar niciuna nu a fost la fel de fluidă. Sunt unele momente când Cine l-a incadrat pe Roger Rabbit? atunci când personajele live-action interacționează cu desenele animate în moduri care nu par posibile. Aceste momente par trucuri magice pe care animatorii le execută în fața publicului. Fiecare film sau emisiune TV ulterioară care a combinat animația și acțiunea live a trebuit inevitabil să suporte comparații cu Cine l-a incadrat pe Roger Rabbit? Puțini au rezistat acestor comparații.

12

Tripleții Belleville (2003)

Tripleții Belleville folosesc foarte puțin dialog

Tripleții Belleville încalcă câteva reguli de animație atât de universale încât devin evidente doar atunci când nu sunt respectate. De exemplu, Tripleții Belleville joacă cu perspective extreme, oferind personajelor trăsături alungite atunci când se adresează camerei. Fiecare mișcare este concepută cu intenție și emoție, astfel încât nu există spațiu pierdut. în timp ce Tripleții Belleville evident, ori o mulțime de mișcare cu coloana sonoră oscilantă, Genul specific de muzică afectează, de asemenea, modul în care se comportă personajelede parcă ar fi manifestări fizice ale sunetului.

11

Trezirea la viață (2001)

Animațiile lui Richard Linklater au deschis calea în animația cu rotoscop

Richard Linklater este unul dintre puținii regizori care excelează atât în ​​acțiune live, cât și în animație. Fiecare dintre filmele sale animate este realizat cu animație rotoscop. Multe alte filme de animație au folosit rotoscoping, inclusiv filmele clasice Disney de atunci Albă ca Zăpada. Principala diferență cu abordarea lui Linklater este că personajele sale arată exact ca actorii care le portretizează. Are o linie foarte fină între animație și acțiune livecare atrage atenţia asupra planeităţii animaţiei. Acest lucru oferă filmelor sale animate aspectul și senzația unei benzi desenate.

10

Dumnezeu nebun (2022)

Dumnezeul nebun face ca îngrozitorul și macabrul să pară surprinzător de real

Phil Tippett și-a dezvoltat o reputație ca expert în efecte vizuale, câștigând premii pentru munca sa în filme de succes precum Jurassic Park si originalul Războiul Stelelor trilogie. zeu nebun este proiectul lui pasiune, un film de groază animat stop-motion care a petrecut 30 de ani în dezvoltare. Deși animația stop-motion nu este nimic nou, Cea mai mare contribuție a lui Tippett la formă este modelele sale oribile de creaturi. și tehnicile sale remarcabile de iluminare. Animația nu este cel mai bun mediu pentru horror, deoarece este dificil să evoci o reacție viscerală cu ceva atât de evident fabricat. zeu nebun este o excepție de la această regulă.

9

Submarinul galben (1968)

Beatles pornesc într-un turneu psihedelic

Submarin galben este acompaniamentul vizual perfect pentru melodia Beatlesdar statutul său de reper al animației creative îl face să merite vizionat chiar și pentru cei care nu se consideră fani ai trupei. Submarin galben folosește fotografii de fundal, într-un stil care va fi familiar fanilor Monty Python care au văzut animațiile lui Terry Gilliam. Într-o perioadă în care animația devenea definită, Submarin galben a prezentat o senzație suprarealistă, cu o procesiune de imagini psihedelice strălucitoare care completează povestea și muzica.

8

Paprika (2006)

Paprika folosește visele ca loc de joacă fără limite

Paprika călătoriți în lumea viselor și aveți creativitatea de a explora această lume fără restricții. Mulți critici citați Paprika ca inspirație pentru Christopher Nolan Începutîntrucât există atât de multe asemănări între cele două filme. O diferență fundamentală este că Paprikaelementele vizuale sunt perfect aliniate cu temele lor. Distorsiunea și pericolul peisajului de vis se reflectă în mișcările personajelor, iar acest lucru nu putea fi realizat decât prin animație. PaprikaLa fel ca lumea ta de vis, este dens stratificată și plină de surprize magice.

7

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Filmele Spider-Verse conduc un nou val de animație

Spider-Man: Into the Spider-Verse a venit într-un moment în care majoritatea studiourilor importante erau blocate de animație în stiluri similare și aspectul ei unic a zguduit industria. Filmul Spider-Man se inspiră din benzi desenate, desene animate de sâmbătă dimineața și artă stradală pentru a crea un vârtej neortodox de culoare și mișcare rapidă. Din moment ce În versul păianjen este un film multivers, dar prezintă și câteva stiluri de artă complet diferite pentru a reprezenta diferitele personaje și originile lor. Prin Spider-Verse continuă această tradiție și al treilea film din trilogie, Dincolo de Spider-Versese va adăuga probabil la această bogată tapiserie.

6

Aventurile lui Tintin (2011)

Spielberg creează un amestec câștigător de realism de captură de mișcare și distracție din desene animate

Animația de captură în mișcare a fost folosită de ani de zile pentru a introduce personaje non-umane în filme live-action, cum ar fi Gollum în Stăpânul Inelelor trilogie, de exemplu. Filmele complet animate care utilizează tehnologia de captare a mișcării sunt puțin mai rare. Robert Zemeckis a condus întotdeauna drumul cu această tehnologie, deși multe dintre filmele sale se află în adâncurile unei văi ciudate. Steven Spielberg Aventurile lui Tintin reuși unde Beowulf şi Un cântec de Crăciun a eșuatîn principal pentru că arată o înțelegere a limitărilor tehnologiei. Aventurile lui Tintin folosește captura de mișcare pentru a părea mai cinetic și mai greu, dar personajele sunt la fel de realiste ca în romanele grafice ale lui Hergé.

5

The Red Turtle (2016)

The Red Turtle este o colaborare internațională care produce un stil unic

Țestoasa Roșie este unul dintre cele mai subestimate filme ale Studio Ghibli, deși uneori este exclus din conversațiile despre producția studioului deoarece a fost o coproducție cu mai multe studiouri occidentale. Diferitele influențe Țestoasa Roșie da-i un aspect unic, diferit de majoritatea filmelor Ghibli. Folosește o mulțime de fotografii largi și unghiuri înalte pentru a arăta întinderea infinită a oceanului, iar paleta sa de culori evocă acuarele delicate. Țestoasa Roșie nu folosește dialogul pentru a-ți spune povestea, ceea ce pune un accent suplimentar pe elementele vizuale interesante.

4

Loving Vincent (2017)

A iubi abordarea pictată manual a lui Vincent este tributul perfect

Îl iubesc pe Vicente a primit multă atenție când a fost lansat datorită stilului său de animație fără precedent. În cinstea marelui pictor olandez, fiecare tablou Îl iubesc pe Vicente Este pictat manual pentru a imita tehnicile lui Van Gogh. Rezultatul este un film despre moartea lui Van Gogh, care plin de geniul inspirator al vieții sale. Îl iubesc pe Vicente a fost o întreprindere monumentală, cu sute de artiști din întreaga lume. Cu siguranță nu va deveni noul standard pentru filmele de animație, dar succesul său demonstrează că există mult loc pentru inovație în animație.

3

Planeta fantastică (1973)

Fantastic Planet prezintă o lume îndepărtată

Deși unele animații sunt concepute pentru a îmbunătăți caracteristicile umane ale personajelor non-umane, Planetă fantastică face invers. Pe o lună care orbitează în jurul planetei Ygam, oamenii sunt ținuți ca animale de companie de către extratereștri enormi sau luptă pentru supraviețuire în sălbăticie. Dragii, așa cum sunt numiți extratereștrii, seamănă cu oamenii în anumite privințe, dar au un mod unic de a se mișca și de a comunica. Planetă fantasticăAnimația nesfârșită de inventivitate creează scene de peisaj sfidător care nu au legătură. Există puține lucruri de care să te agăți în această fabulă psihedelică, iar misterul tuturor a contribuit la atractivitatea filmului de-a lungul deceniilor.

2

Fantastic Mr. Fox (2009)

Roald Dahl și Wes Anderson formează perechea perfectă

Wes Anderson a căutat întotdeauna să exercite un control suprem asupra mis-en-scenei filmelor sale, chiar înainte de a pătrunde în animație. Unele dintre filmele sale prezintă precizia și coordonarea culorilor animației. După ce am experimentat pentru prima dată cu niște creaturi în interior Life Aquatic cu Steve Zissou, Anderson a creat primul său film complet animat cu Fantastic domnule Fox. Produsul rezultat este unul dintre cele mai bune filme ale lui Wes Anderson, fiecare centimetru din fiecare cadru realizat manual după bunul plac. Fantastic domnule Fox a inovat și în animație prin înregistrarea dialogurilor sale la locațiecu actori în medii asemănătoare cu cele ale personajelor lor.

1

Ruben Brandt, colecționar (2019)

Un film despre artă plin de referințe la artiști celebri

Ruben Brandt, colecționar este despre un artterapeut torturat care adună o echipă pentru a fura celebrele opere de artă care îi bântuie visele. Pentru a se potrivi temelor sale, filmul este un amestec inventiv de diferite stiluri de artă. Cea mai evidentă influență este cea a lui Pablo Picasso, deoarece fețele deformate ale personajelor reflectă portretele sale cubiste. Există, de asemenea, referințe la Warhol, Hopper, Vermeer și nenumărați alți artiști iconici. Ruben Brandt, colecționar este un tezaur de referințe artisticedar cumva se reunesc într-un întreg armonios, cu o poveste captivantă pe măsură.