15 cele mai bune filme anime non-Ghibli care arată ca filme de la Studio Ghibli

Nu există nicio îndoială că Studio Ghibli a câștigat o mulțime de urmăritori în întreaga lume, deoarece stilul său unic de animație, temele fascinante și poveștile captivante transmit frumos aventurile personajelor sale, prezentând lumi magice și situații nostalgice care pot încălzi inimile chiar și spectatorilor ocazionali. Cu toate acestea, Studio Ghibli are doar un număr limitat de filme, așa că după ce le-au văzut pe toate, mulți fani rămân cu un sentiment gol cu ​​privire la ce să urmărească în continuare.

Fericit, Ghibli nu este singurul studio capabil să facă filme care vor rămâne cu fanii pentru totdeaunaîntrucât influența sa a creat mari animatori și regizori pentru alte companii de producție. Multe alte studiouri au la credit filme uluitoare care abordează teme foarte diverse, tratându-le cu delicatețea și corectitudinea caracteristice filmelor de la Studio Ghibli.

Multe filme non-Ghibli sunt inspirate din lucrările lui Hayao Miyazakiși chiar dacă fiecare regizor le oferă o notă personală, se simt de parcă ar fi fost realizate de Studio Ghibli.

15

Children Who Chase Lost Voices este o variantă distractivă a formulei Studio Ghibli

Film de CoMix Wave Films; Regizat de Makoto Shinkai

2011 Copii care urmăresc voci pierdute O joacă pe Asuna Watase, o tânără care se confruntă cu dificultăți în viață datorită morții premature a tatălui ei. În acest timp, o întâlnire cu un băiat misterios pe nume Shun o conduce pe Asuna și pe profesorul ei la Agartha, un tărâm mistic care se presupune că deține puterea de a resuscita morții și, în timp ce profesorul Asunei este hotărât să-l folosească, este nevoie de o călătorie anevoioasă prin lume. aterizează pentru ca Asuna să descopere ce vrea.

Deși Makoto Shinkai este cel mai bine cunoscut pentru Numele dumneavoastră, Rezistent cu tineşi Suzume, Copii care urmăresc voci pierdute încapsulează totul grozav despre munca lui Makoto Shinkai cu imaginile sale incredibile și cu caracterul puternic și emoționant.. Filmul interpretează bine acțiunea și drama care au devenit un element de bază al Studio Ghibli, iar fanii muncii lor vor găsi cu siguranță multe de iubit în el.

14

The Girl Who Leapt Through Time (2006) ne învață că fiecare acțiune are consecințe

Filmul Madhouse; Bazat pe romanul lui Yasutaka Tsutsui

Filmul apreciat Fata care a sărit prin timp de Mamoru Hosoda este unul dintre cele mai multe filme ale lui Ghibli, care spune povestea lui Makoto, o elevă de liceu care, într-o zi, când este pe cale să sufere un accident teribil, descoperă că poate sări în timp. Din acel moment, Makoto începe să-și folosească noile puteri pentru a-și ușura viața, dar mai târziu își dă seama că schimbarea trecutului nu este atât de simplă și că fiecare acțiune, oricât de mică, are consecințe.

Modul magic în care Hosoda reușește să transcende istoria, folosind saltul în timp ca scuză pentru călătoria personală a lui Makoto, amintește un film de la Studio Ghibli. Fata care a sărit prin timp este un film frumos despre adolescență și a doua șansă care îi învață pe fani să se bucure de prezent și că timpul nu așteaptă pe nimeni.

13

Mary And The Witch’s Flower (2017) este un film al foștilor angajați ai Studio Ghibli

Bazat pe romanul din 1971 The Little Broomstick de Mary Stewart

Stilul de animație al Maria și floarea vrăjitoarei va aduce aminte de filmele lui Hayao Miyazaki, deoarece Studio Ponoc a fost fondat de foști angajați ai Studio Ghibli. Acest fapt poate fi văzut și în felul în care seamănă intriga lui Serviciul de livrare al lui Kiki.

În plus, Mary este o fată care trăiește în epoca modernă și pornește într-o călătorie ca Chihiro din Departe de spirit și trebuie să se confrunte cu un mediu misterios, în acest caz magic în loc de creaturile supranaturale ale fanteziei japoneze. Maria și floarea vrăjitoarei preia elemente din moștenirea lui trecută și, deși nu este rafinat, ca primul film al lui Ponocîmpărtășește încă o parte din spiritul și puterea Studioului Ghibli, creând o experiență minunată pentru telespectatori.

12

Băiatul și fiara (2015) Arată un tărâm fantezist separat de lumea reală

Scris și regizat de Mamoru Hosoda

Kyuta este un tânăr orfan care trăiește pe străzile din Shibuya, care se trezește dintr-o dată într-un Regat al Fiarelor fantastic și îl întâlnește pe Kumatetsu, o fiară războinică mare, asemănătoare ursului. Din acel moment, băiatul devine un fel de ucenic al lui Kumatetsu.

Băiatul și Beasarată creșterea prin care trec protagoniștii săi, acoperind subiecte precum găsirea unei familii printr-o relație adoptivă între tată și fiu, singurătate, căutarea unui loc de apartenență și prietenie, printre multe altele. Cu stilul caracteristic de desen al lui Mamoru Hosoda, filmul arată clar separarea dintre lumea normală și tărâmul fantastic în care coexistă diferite fiare, oferind o privire asupra mitologiei și culturii japoneze ca în Departe de spirit.

11

The Imaginary (2024) folosește imaginația ca o evadare din realitate

Bazat pe romanul din 2014 The Imaginary de AF Harrold.

Imaginarul este un film inspirat de Ghibli, dar cu propria sa magie. Design-urile personajelor amintesc de celebrul studio, ceea ce este de așteptat, deoarece este regizat de Yoshiyuki Momose, care a lucrat anterior ca animator la filme precum Carne de porc Rosso, Departe de spirit, Prințesa Mononokeşi Mormântul Licuricilor. Imaginarul se concentrează pe prietenii imaginari, creând o lume întreagă de fantezie și creaturi minunate care vin din mintea Amandei.

Prietenul Amandei este o entitate imaginară numită Rudger și au o relație ca Ponyo și Sosuke din filmul Studio Ghibli Ponyo. Cu o animație fermecătoare, plină de culori și detalii, filmul este o călătorie emoționantă care tratează imaginația ca o evadare din realitate, pierdere și, mai ales, frumusețea copilăriei.

10

Flavours of Youth (2018) este plin de melancolia unui film Ghibli

Film original produs de CoMix Wave Films și Haoliners Animation League

Arome de tineret își amintește Studio Ghibli nu doar pentru mâncare, în felul în care filmul reușește să o anime și să o reprezinte în două dimensiuni într-un mod atractiv vizual, ci și pentru amintirile pe care le trezește în privitorii săi, cele asociate cu copilăria și momentele semnificative din viață. .

Arome de tineret este o antologie produsă de Numele dumneavoastră studioul CoMix Wave Films și Haoliners Animation League, care prezintă o frumoasă colecție de amintiri pline de nostalgie prin trei povești diferiteun film despre creștere, care împărtășește aceeași emoție ca și Abia ieri de Studio Ghibli, dar în același timp este și plin de critică socială, arătând modul în care orașele sunt transformate de căutarea modernității. Este o odă la trecerea timpului și la sosirea maturității, plină de melancolie asemănătoare felului în care un film Ghibli îi face pe fani să se simtă.

9

La o mustata distanta (2020) este o poveste de dragoste pentru iubitorii de pisici

Un film Studio Colorido scris de Mari Okada

La o mustata distanta este un film de la Studio Colorido în care Miyo Sasaki capătă o mască misterioasă care o ajută să se transforme într-o pisică, iar cu această apariție decide să se apropie de colegul ei Kento Hinode, descoperindu-i latura ascunsă dulce. Dar Miyo realizează curând că a nu mai fi umană nu este atât de fantastic pe cât credea ea.

Existența unei lumi magice cunoscută sub numele de Insula pisicilor în film amintește de film O pisică se întoarce. Asemenea, La o mustata distanta împărtășește esența fantastică a Studioului Ghibli, amestecând realitatea cu elemente supranaturale pentru a spune povesteacare nu este doar despre iubire, ci și despre decizii de viață, singurătate și familie.

8

A Letter to Momo (2011) este despre familie și regret

Scris și regizat de Hiroyuki Okiura, produs de Production I.G.

O scrisoare către Momo este un film regizat de Hiroyuki Okiura care începe cu premisa că tatăl lui Momo i-a lăsat doar o scrisoare mică înainte de a muri, așa că ea se luptă să-și depășească durerea distanțandu-se de mama ei, iar când se mută pe o insulă îndepărtată, Momo se întâlnește trei yokai în special. Aceste ființe deosebite servesc ca intermediari pentru a explora relațiile dintre cei dragi în viață și cei plecați.

În acest fel, O scrisoare către Momo este ca un omagiu adus filmelor de la Studio Ghibli, aderând la formula spiritelor supranaturale care interacționează cu copiii și dându-le o lecție de viață valoroasă. O scrisoare către Momo are un mare sentiment melancolic, explorând idei precum regretul și dorința de a schimba ceea ce a făcut cineva în trecut; totuși, filmul prezintă o poveste foarte optimistă, cu strop de umor distribuite astfel încât să nu devină excesiv de grea pentru telespectatori.

7

Fortune Favorite Lady Nikuko (2021) este un film subestimat despre dragostea unei mame

Bazat pe romanul din 2014 Fortune Favors Lady Nikuko de Kanako Nishi și regizat de Ayumu Watanabe.

Averea o favorizează pe Lady Nikuko este un film sănătos și ciudat despre relațiile mamă-fiică și despre creștere, care, din păcate, a trecut neobservat de mulți fani anime. Fotografia detaliată și realistă a filmului și animația frumos realizată declanșează un sentiment de nostalgie în privitor prin prezentarea dinamicii captivante dintre Nikuko și Kikurin.cu accente ușoare de realism magic datorită imaginației debordante a acestuia din urmă.

Nu numai că dimensiunea fantastică a filmului asupra maternității ne amintește de Studio Ghibli, dar Nikuko îi aduce mai multe omagii. Vecinul meu Totoro pe tot parcursul filmului. În plus, Kikurin este o fată care intră în adolescență și care începe să dezvolte un interes pentru un alt coleg de clasă, lucru pe care fanii filmelor subestimate. Șoaptele inimii şi De sus Poppy Hill te poti bucura.

6

Maquia: When the Promised Flower Blooms este o tragedie dulce-amăruie în cea mai bună formă

PA Works Film; Regizat de Mari Okada

2018 Maquia: Când înflorește floarea promisă îl joacă pe Maquia, unul dintre puținii membri supraviețuitori ai unei rase de ființe care trăiesc sute de ani fără a îmbătrâni. După distrugerea clanului ei, Maquia adoptă un copil uman, Ariel, pentru a-și recâștiga sentimentul de familie și, deși lucrurile sunt inițial în regulă, realitatea îmbătrânirii lui Ariel, în timp ce Maquia rămâne aceeași, este rapid să-i ajungă din urmă și să creeze un nou clan. tragedie. pentru ca ei să depășească.

Mari Okada este renumită pentru anime cu narațiune tragică și emoțională și pentru priceperea magistrală a scrisului și a imaginilor sale. Maquia: Când înflorește floarea promisă este una dintre cele mai bune demonstrații ale înclinației lui Mari Okada pentru povești dramatice. Nici Studio Ghibli nu este străin de acest tip de scris, iar cei cărora le-a plăcut acolo vor găsi multe de iubit. Inventaasemenea.

5

Giovanni’s Island (2014) este mai optimist decât Grave of the Fireflies

Un film regizat de Mizuho Nishikubo și produs de Production I.G.

Studio Ghibli nu are doar filme pline de magie și fantezie, dar are și câteva filme care tratează ororile războiului, povestite printr-o viziune pacifistă, reflexivă și autocritică. Insula Giovanni împărtășește acest aspect, arătând urmările celui de-al Doilea Război Mondial, când soldații din Uniunea Sovietică au ocupat mica insulă Shikotan, arătând cum din această ocupație se formează o prietenie care încearcă să depășească barierele lingvistice dintre tinerii frați japonezi, Junpei și Kanta și o rusoaică pe nume Tanya.

Nu numai că filmul are un ton similar cu Studio Ghibli, ci Mormântul Licuricilor, dar designul protagoniștilor săi și o parte din poveste amintesc de filmul regizat de Isao Takahata. Mai mult, filmul folosește literatura ca evadare a fraților prin celebra carte „Noaptea pe calea ferată galactică”, de Kenji Miyazawa. Insula Giovanni este emoționant și emoționant, dar și întunecat, tensionat și uneori tragic, prezentând o poveste de supraviețuire și pierdere, precum și prietenie, dragoste și familie, cu un mesaj final pozitiv.

4

În This Corner of the World (2016) este o felie de viață în timp de război

Bazat pe manga Kono Sekai No Katasumi Ni de Fumiyo KōNo și produs de MAPPA.

În acest colț de lume este un film de referință cu un mesaj puternic împotriva războiului, care a fost umbrit de lansarea în același an cu hituri precum Numele dumneavoastră sau O voce tăcută. Cu o animație în acuarelă uimitoare care ar putea atrage fanii filmelor Ghibli, cum ar fi Vecinii mei, Yamada şi Povestea prințesei Kaguyafilmul reflectă realitatea dură a celui de-al Doilea Război Mondial din punctul de vedere al tânărului protagonist, Suzu, povestind viața de zi cu zi a populației din Kure, un oraș-port de lângă Hiroshima.

Deși filmul împărtășește aceeași temă ca și Mormântul LicuricilorPovestea lui Suzu are un final mult mai optimist. Asemenea, în timp ce opera lui Studio Ghibli transmite război cu o cruditate devastatoare, În acest colț de lume Nu este atât de groaznic datorită viziunii lui Suzua cărei imaginație o ajută să facă față evenimentelor traumatice. Filmul este impregnat subtil de banalitatea vieții și de trecerea zilelor cu tot ce presupune aceasta până la atingerea unui punct culminant devastator cu schimbări imprevizibile și ireparabile care vor da naștere evoluției și maturității nevinovatei Suzu.

3

Numele tău este încă una dintre cele mai bune povești de dragoste din anime

Film de CoMix Wave Films; Regizat de Makoto Shinkai

2016 Numele dumneavoastră îi are în rolurile principale pe Mitsuha Miyamizu și Taki Tachibana, o fată de la țară și un băiat de oraș care încep brusc să-și schimbe corpurile de fiecare dată când se culcă. Mitsuha și Taki rămân aproape unul de celălalt în timp ce se confruntă cu situația ciudată în care se află, dar în curând devine clar că distanța este cea mai mică dintre problemele cu care vor trebui să se confrunte pentru a fi împreună.

Numele dumneavoastrăCaracterul său puternic și scrierea romantică, combinate cu imaginile și regia sa stelară, îl fac unul dintre cele mai bune filme anime lansate în ultimul deceniu.și de la lansare, Makoto Shinkai a fost salutat drept unul dintre cei mai buni regizori de anime moderni. Sunt puține filme cu atâtea emoții puternice ca Numele dumneavoastrăși asta îl face perfect pentru orice fan al lucrării Studio Ghibli.

2

Belle este un masterclass în scris și animație

Film de Studio Chizu; Regizat de Mamoru Hosoda

2021 Minunat O are în rolurile principale pe Suzu Naito, o fată incomodă din punct de vedere social care își găsește un nou curaj în lumea virtuală a lui U, în rolul celebrei cântărețe Belle. În acest timp, Suzu devine atrasă de misterioasa și violenta Ryu, cunoscută și sub numele de „Fiara”, iar relația lor în creștere devine cea mai mare scânteie pentru ca Suzu să se schimbe și în lumea reală.

Nu numai că filmul prezintă artă și animație 2D și 3D uimitoare, dar datorită inspirațiilor sale clare Disney, Minunat este un film cu o scriere incredibilă pentru protagonistul său și unele dintre cele mai bune muzică din orice film animerezultând o modernizare aproape perfectă Frumoasa şi Bestia de la început până la sfârșit. Mamoru Hosoda a fost întotdeauna grozav în a transmite aceeași energie găsită în filmele de la Studio Ghibli și Minunat este cea mai recentă și cea mai mare demonstrație a acestuia.

1

Lupin al III-lea: Castelul Cagliostro este cea mai bună lucrare Ghibli anterioară studioului lui Miyazaki

Regizat de Hayao Miyazaki; Bazat pe manga Monkey Punch

Înainte de a fonda Studio Ghibli, Hayao Miyazaki a fost renumit pentru munca sa despre legendar Lupin III anime, iar acest lucru a dus la debutul său regizoral în 1979 Lupin III: Castelul Cagliostro. Ca multe Lupin III povești, Lupin își implică prietenii într-un jaf major care i-ar putea pune pe viață, vechea comoară a lui Cagliostro, dar în curând devine clar că misiunea lui Lupin poate fi mai personală decât și-a propus.

Filmul face o treabă grozavă de a atrage oamenii cu o distribuție fermecătoare și o poveste captivantă, toate acestea fiind perfect subliniate de Lupin III: Castelul Cagliostro având unele dintre cele mai bune artă și animație din oricare dintre filmele lui Hayao Miyazakichiar şi după înfiinţarea Studioului Ghibli. Tot ce este bun despre munca lui Miyazaki este expus aici, iar asta îl face cu ușurință cel mai bun film anime care arată ca un film de la Studio Ghibli.