Când DVD-ul a devenit pentru prima dată un format popular de divertisment la domiciliu la mijlocul anilor 90, a adus cu el și o funcție suplimentară grozavă; scene șterse, dintre care multe ar fi schimbat în bine filmele respective. Desigur, editarea este o parte cheie a filmului și, deși regizorii pot avea o viziune grandioasă pentru povestea lor și o mulțime de filmări grozave din care să aleagă, nu totul poate ajunge în filmul final.
Oportunitatea pentru fani de a vedea scene din filmele lor preferate pe DVD a fost extrem de incitantă, iar această tradiție a continuat prin Blu-Ray și lansări digitale. Uneori scenele erau tăiate dintr-un motiv anume. Acest lucru se face de obicei pentru a menține ritmul sau pentru că scena poate fi inutilă, deoarece nu adaugă profunzime personajului sau narațiunii. Cu toate acestea, uneori, o scenă ștearsă ar fi putut îmbunătăți filmul.
10
Câini nebuni
Amintiri ale domnului Orange
Quentin Tarantino s-a jucat adesea cu intervale de timp în filmele sale și, în cea mai mare parte, a avut un mare efect. Câini nebuni nu face excepție și acesta este unul dintre cele mai bune filme ale lui Tarantino. Acesta este un film de furt în care privitorul nu vede niciodată furtul în sine, ci doar urmările și flashback-urile la evenimentele care au dus la eveniment. Într-unul dintre aceste flashback-uri, unul dintre personaje nu este cine pare să fie la prima vedere.
Personajul în cauză este Mr. Orange, interpretat de Tim Roth, iar o scenă flashback ar fi dezvăluit numele real al personajului lui Harvey Keitel, Mr. White. Acest film nu este unul dintre cele mai lungi filme ale lui Tarantino, așa că ritmul nu ar fi o problemă dacă ar rămâne același. Această scenă ar avea, de asemenea, un impact semnificativ asupra intrigii generale. Poate că o viitoare ediție a clasicului anilor 90 ar putea fi lansată odată cu includerea sa.
9
Regele Leu
Scar vrea să se căsătorească cu Nala
Regele Leu este un exemplu minunat de animație Disney în anii 90 și include câteva melodii grozave. Au fost lansate și continuare, un spectacol de scenă, un remake live-action și un prequel la filmul Mufasa. A existat o scenă tăiată la începutul filmului care ar fi putut oferi informații importante despre un personaj.
O scenă ștearsă dezvăluie că, de când Simba a fost alungată, fratele malefic al lui Mufasa, Scar, uimitorul Jeremy Irons, a preluat Pride Rock și vrea să o captureze pe regina, care ar fi săraca Nala. Poate că ar fi fost prea înfiorător pentru a fi păstrat într-un film Disney, dar ar fi dezvăluit de ce Nala a fost alungată în primul rând.
8
Al șaselea simț
Povestea soldatului
M. Night Shyamalan a făcut o carieră smulgând covorul de sub publicul nebănuit de aproape 30 de ani. Thrillerul său din 1999. Al șaselea simț oferă cu ușurință cea mai bună performanță în oricare dintre filmele sale. Toată lumea știe deja că micuțul Cole a vorbit cu personajul mort al lui Bruce Willis, Malcolm, în tot acest timp, și există o scenă care i-ar evidenția foarte bine durerea.
În această scenă, Malcolm și Cole vorbesc în timp ce personajul mai tânăr se joacă cu figurinele sale de acțiune din Războiul Civil. Doi soldați sunt întinși la pământ, iar când Malcolm îl întreabă pe Cole despre ei, acesta devine emoționat și povestește cum au murit în luptă. Acest lucru ridică întrebarea cum ar fi putut Cole să știe despre moartea lor într-un asemenea detaliu și ar putea fi un indiciu grozav pentru încheierea evenimentelor. Al șaselea simț.
7
doamna Doubtfire
Argumentul lui Daniel și Mirandei
Regatul și marele Robin Williams este dor de mult, iar una dintre cele mai memorabile performanțe ale sale a fost rolul personajului principal în filmul clasic din 1993. doamna Doubtfire. Doamna Doubtfire are citate grozave și, în mod surprinzător, aproape 30 de minute de scene șterse au fost tăiate din film. Una dintre aceste scene ar fi adăugat filmului o tensiune dramatică atât de necesară.
A sosit un moment în care personajul lui Sally Field, Miranda, descoperă că soțul ei Daniel, interpretat de Robin Williams, s-a prefăcut tot timpul în bona familiei cu accent scoțian. Argumentul rezultat este incredibil de bine jucat și ar fi adăugat o altă dimensiune cuplului tulburat. Cu toate acestea, în cele din urmă, a fost un moment prea serios pentru a continua cu o dramă generală de familie care ar fi putut folosi o tensiune puternică.
6
Masca
Moartea lui Peggy Brandt
Comedia încântătoare a lui Jim Carrey a venit într-un moment în care starul lui creștea exponențial. Ace Ventura: Detectiv de animale de companie l-a consacrat ferm ca un actor de comedie supremă și, datorită uimitoarei CGI dintr-o singură scenă, rolul său iconic din Masca și-a avansat și mai mult cariera. Este o comedie distractivă, dar o scenă ștearsă sugerează că ar putea fi similară cu materialul sursă mai întunecat.
Scena ștearsă în cauză este inventivă din punct de vedere vizual și, deși un ton mai închis decât restul filmului de familie, ar fi adăugat o notă minunată de întuneric lipsă. Când tipul rău Dorian pune mâna pe masca titular, el o ucide pe reporterul Peggy, aruncându-o într-o tipografie, iar ziarele ies raportând moartea ei. Este inteligent și ar fi un plus distractiv pentru film.
5
Jurassic Park
De ce a fost bolnav Triceratops?
Epopeea marelui Steven Spielberg din 1993. Jurassic Park, Acesta este unul dintre cele mai bune filme de aventură realizate vreodată, aducând minunea dinozaurilor înapoi în viața copiilor și adulților pentru totdeauna. Moștenirea lui continuă, dar există un moment în filmul original care, dacă ar fi păstrat, ar fi adăugat indicii atât de necesare despre intriga generală.
Jurassic ParkScena Triceratops este deja legendară, mulțumită în principal personajului lui Jeff Goldblum, Malcolm, care glumește despre dimensiunea caca animalului. Cu toate acestea, există o scenă ștearsă care explică faptul că fiara s-a îmbolnăvit din cauza consumului accidental de fructe de pădure otrăvitoare. Acest lucru a arătat că proprietarii parcului nu erau pe deplin pregătiți să aibă grijă de animale de asemenea dimensiuni, iar acesta ar fi un indiciu grozav al incompetenței lor în film.
4
Înapoi în viitor Partea a III-a
Tannenii îl ucid pe Strickland
Înapoi în viitor serialul este una dintre cele mai iconice francize din toate timpurile și a oferit multe momente de neuitat. A avut, de asemenea, imagini grozave și o distribuție grozavă. Cu toate acestea, în timp ce al treilea film din 1990 poate fi un western, aproape că prezintă o scenă ștearsă care ar fi adăugat multă tensiune, dar era prea întunecată pentru a fi inclusă.
Scena în cauză prezintă două dintre cele mai bune personaje secundare ale serialului: străbunicul lui Biff, Buford „Mad Dog” Tannen și mareșalul James Strickland, bunicul viitorului director al liceului Hill Valley Strickland. Ei intră într-o ceartă, rezultând în Buford să-l împuște pe Strickland în spate, în timp ce fiul său îl privește cum moare. Este sumbru, dar ar putea explica de ce Strickland pur și simplu dispare din restul filmului.
3
Spectacolul Truman
Planul întunecat al lui Christophe pentru viitorul lui Truman
Întreaga intriga din The Truman Show se învârte în jurul înșelăciunii, trădării și înșelăciunii. Filmul se concentrează pe Truman Burbank al lui Jim Carrey, un vânzător de asigurări care descoperă că întreaga lui viață a fost un mare reality show de televiziune. Premisa în sine este îngrijorătoare și există o scenă ștearsă care ar fi adăugat o dimensiune suplimentară emisiunii TV în sine.
Soția lui Truman, Meryl, a decis să părăsească serialul, iar o scenă ștearsă îl arată pe showrunnerul lui Ed Harris, Christophe, întâlnindu-se cu distribuția principală pentru a anunța o intrare majoră în narațiune. El explică că primul concept de televiziune va avea loc pe măsură ce noul interes amoros al lui Truman îl seduce din Meryl, ducând la „următoarea generație” din The Truman Show. Acest lucru este teribil din punct de vedere etic, dar ar putea fi o revelație șocantă despre potențialul televiziunii reality.
2
Tăcerea Mieilor
Hannibal Lecter este entuziasmat
Genul ucigașului în serie a înflorit atât pe marele ecran, cât și pe cel mic de-a lungul anilor, iar succesul său se datorează în mare măsură portretizării captivante pe care Anthony Hopkins a lui Hannibal Lecter în filmul din 1991. Tăcerea Mieilor. Filmul are câteva citate grozave și îl portretizează pe Lecter ca personificarea răului, dar există o scenă ștearsă care arată latura lui mai umană.
Perechea centrală dintre Lecter Hopkins și agentul FBI începător al lui Jodie Foster, Clarice Starling, sunt inima care bate a filmului, iar scenele în care se întâlnesc sunt fascinante. Într-o scenă ștearsă, Lecter vorbește despre viața criminalului în serie Buffalo Bill, explicând cum a fost abuzat de ani de zile și s-a simțit ignorat toată viața. Este rar să-l vezi pe Lecter supărat, ceea ce sugerează că s-ar putea să fi avut experiențe similare când era mai tânăr.
1
Terminator 2: Ziua Judecății
Resetare Terminator
Unul dintre cele mai bune elemente ale primelor două Terminator filmele este modul în care continuarea subminează intențiile principalelor mașini de ucidere. În primul film, cyborgul este prezentat ca o mașină de ucidere nemiloasă. Continuarea crește miza emoțională, deoarece Terminator îl protejează pe John Connor în timp ce formează o legătură cu el. Mare parte din ceea ce face T2 o poveste atât de grozavă despre modul în care o mașină de ucidere poate învăța și evolua, care a fost explicată într-o scenă ștearsă.
Acest lucru se întâmplă când eroii ajung la ascunzătoarea lor și John îl întreabă pe Terminator despre gândurile lui. Cyborg-ul acum bun al lui Schwarzenegger explică că Terminatorii pot învăța, dar sunt setat să fie doar în citire, ceea ce îl face pe John și mama lui să-l reprogrameze. Acest lucru face ca momentul de la sfârșit în care Terminator se sacrifică să fie mai semnificativ. De asemenea, dezvăluie capacitatea lui T-800 de a „deveni mai uman”, care a fost explorată în continuare.