10 scene emoționale în filmele de ficțiune științifică în care am intrat în lacrimi

Cele mai emoționante momente din filmele de ficțiune științifică sunt suficient de puternice pentru a reduce pe cineva la lacrimi, chiar dacă folosesc alte concepte mondiale care sunt dificil de tratat. Marea poveste a poveștilor se rotește în jurul personajelor și emoțiilor, ceea ce înseamnă că cineastii pot contacta publicul lor, chiar dacă jonglează concepte precum călătoria în timp, viața străinilor și un studiu al cosmosului profund pentru care oamenii nu au o orientare.

Adesea, este astfel încât conceptele științifice și fantastice ciudate să poată face povestea și mai rezonantă emoțional, deoarece ne permit să vedem propria noastră experiență cu ochi proaspeți. Filme cum Sosire Şi Interstellar Folosește -și elementele de ficțiune științifică pentru a pierde, memoria și distanța emoțională din interviu din punct de vedere. În cele din urmă, este ușor de tratat extraterestru, robot sau astronaut în cele mai îndepărtate zone ale galaxiei, dacă poveștile lor sunt profund umane.

10

Cooper primește un mesaj de la fiica ei

Interstellar (2014)

Interstellar El nu a primit același nivel de recunoaștere pe scară largă a criticilor ca și alte filme ale lui Christopher Nolan, când a ieșit pentru prima dată, dar a crescut treptat mulți ani. Acum, mulți fani ai Nolan îl consideră unul dintre cele mai bune eforturi ale regizorului, iar acest lucru poartă multe dintre loviturile sale de marcă. La fel cum Nolan a fost întotdeauna interesat de o poveste neliniară de povești, InterstellarStructura ciudată a călătoriei în timp este utilizată pentru un impact emoțional maxim.

Interstellar Are mai multe scene de tensiune nervoasă, dar Nolan este destul de dexter pentru a oferi câteva momente sfâșietoare. Scena în care Cooper observă mesajele acumulate de -a lungul anilor, el a fost absent, distructiv și a fost făcut și mai bun datorită performanței emoționale neprocesate a lui Matthew McConau și a scorului delicat al lui Hans Zimmer. Acest lucru ilustrează perfect modul în care Nolan se concentrează pe personajele sale pe fundalul unui studiu al spațiului.

9

Louise îi vede viitorul

Sosire (2016)

Ca Interstellar, sosire Are o abordare unică a narațiunii non -liniare și folosește această structură specială pentru a oferi lovitura emoțională a ciocanului, pe care niciun alt film nu le -ar putea colecta. Povestea urmărește un lingvist căruia i se încredințează să descifreze limba unei specii străine, care a aterizat pe Pământ, dar înțelegerea limbii sale afectează în cele din urmă capacitatea sa de a înțelege lumea din jurul ei.

Turn de sfârșit șocant Sosire Dezvăluie că amintirile, răspândite de -a lungul istoriei, sunt de fapt pe scurt în viitor. Căsătoria ruptă a lui Louise și moartea fiicei sale sunt lucruri care o așteaptă în viitor și nu în trecut. Decizia ei de a face acest viitor și de a nu -l sustrage, deschide o discuție interesantă despre natura vieții și este legată și de SosireSubiectul liberului arbitru împotriva determinismului. Greutatea emoțională a soluției sale scade într -un moment uimitor.

8

ET se întoarce acasă

Stilul lui Steven Spielberg poate fi adesea clasificat prin povestirea sa sentimentală și acesta este că atât susținătorii săi, cât și blasfemerii subliniază în diverse moduri. În timp ce unele dintre filmele sale mai slabe ating sentimentalismul fără a îndeplini fundamentele necesare, ET în afara teritoriului este un exemplu despre modul în care Spielberg acționează în vârful puterilor saleCâmpul este ușor pentru unul dintre cele mai emoționante filme ale sale, cu exactitate cauzată de lacrimi în audiența tuturor vârstelor.

Scena în care Elliot își spune la revedere de la ET este punctul culminant al dealurilor americane emoționale, iar acest lucru repetă subiectele generale ale Spielberg cu privire la plecarea și relațiile parentale neortodoxe. Acesta este un final amar pentru Eliot și ET, deoarece amândoi știau că nu a fost niciodată posibil să rămână pe pământ pentru ET, trimițându -l acasă, Elliott își ia rămas bun de la cele mai neașteptate relații din viața sa tânără.

7

Moartea lui Cezar

Război pentru Planet of Monkeys (2017)

O Planeta maimuțelor Filmele despre prequel au depășit toate așteptările și au depășit calitatea secvențelor originale. Plata emoțională la final Război pentru planeta maimuțelor Nu este ca nimic din ceea ce a introdus franciza originală, pe lângă primul film exploziv. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că călătoria lui Cezar este atât de bine gândită și reflectă creșterea maimuțelor atunci când civilizația umană începe să scadă.

Cezar își începe călătoria ca orfan în laboratorul farmaceutic și își încheie viața ca lider al unei societăți în creștere, care și -a livrat în siguranță omologii într -o casă pașnică. Când soarele se așază și închide ochii, este dificil să nu vărsăm o lacrimăDomeniu Regatul planetei maimuțelor Începe cu reproducerea acestui moment, subliniind sensul său simbolic, iar moștenirea lui Cezar va continua să joace un rol în viitor Planeta maimuțelor franciză.

6

Roy își lasă tatăl

Ad Astra (2019)

Ad Astra Merită mai multă dragoste ca unul dintre cele mai bune filme despre cercetarea spațială din istorie, dar probabil a fost rănit când a apărut pe coada boom -ului în filme similare din anii 2010. Deși poate arăta ca Interstellar, gravitație sau Marţian, Ad Astra Combinați cu pricepere elemente 2001: Odiseea spațială Și Joseph Conrad Inima întunericuluiDomeniu Aceste influențe disparate sunt combinate în centrul filmului asupra călătoriei fizice și emoționale a protagonistului.

Astronauții epuizați ai lui Brad Pitt intră în sistemul solar pentru a -și găsi tatăl, care fusese considerat de mult timp mort. În același timp, el provoacă neintenționat aceeași moarte și distrugere ca și tatăl său. Confruntarea lor la stația spațială care se rotește pe Neptun este un studiu încărcat emoțional și minunat al deficiențelor și asemănărilor fiecărei persoane. Până când roiul trebuie să -l lase pe tatăl său să meargă pentru a -și salva propria viață, Ad Astra Am făcut suficient pentru a câștiga această metaforă vizuală.

5

Robert este obligat să -și coboare câinele

I Am A Legend (2007)

Moartea unui câine este o modalitate puternică de a face publicul să plângă și Sunt o legendăScena morții este chiar mai dureroasă decât majoritatea. Istoria se inspiră în romanul lui Richard Matison cu același nume, dar aceasta este în mod clar o adaptare gratuită. Cu toate acestea, el respectă pe scară largă același concept cu care Will Smith joacă o persoană doar cu câinele său iubit pentru o companie dintr -un oraș sfâșiat de zombie -apocalipsa.

Sam este singurul prieten al lui Robert din lume și depinde de ea și mai mult, având în vedere că nu a mai văzut o persoană de ani buni. Legătura lor este mai mult decât relația obișnuită dintre un om și câinele său, așa că acesta este un moment sfâșietor în care Robert ar trebui să -l coboare după ce zombie a mușcat -o. Câinii nu înțeleg complexitatea anumitor situații, dar se datorează iubirii și fidelității. Sam, ca aproape toți câinii, este prea pur pentru întreaga lume în care esteCâmpul a Sunt o legendă Continuarea poate fi luptată pentru a încerca să reproducă impactul emoțional al acestei scene.

4

Wall-e își pierde amintirile

Wall-e (2008)

Pixar are un palmares puternic al publicului de plâns, așa că nu este surprinzător faptul că capodopera științifică a ficțiunii din studio Wall-e Are propria sa parte de momente emoționale. Deși există multe scene dureroase care subliniază izolarea lui Wall și fascinația lui pentru cultura umană, scena în care își pierde amintirile este cea mai tristă. Acest lucru este destul de scurt, dar ideea care stă în spatele ei este atât de puternică încât are un efect distructiv.

Wall-e merge într-o călătorie îndrăzneață și periculoasă din siguranța relativă a vieții sale pe pământ și, în final, se sacrifică pentru a salva umanitatea. Când își pierde memoria, se întoarce la setările sale din fabrică și nu devine altceva decât un droid lipsit de viață programat pentru a efectua o muncă manuală. Își va zdrobi chiar lucrurile prețuite în cuburi și va alerga orbește peste prietenul său de gandaciAcesta este unul dintre cele mai emoționante momente din Pixar, iar o creștere veselă atunci când își restabilește amintirile este la fel de puternică.

3

Momentul supermanului gigantului de fier

Giant de fier (1999)

Giant de fier El spune povestea unui robot care omoară o planetă care nu vrea să fie o armă, iar victima sa este dovada finală a sufletului său. Gigantul înțelege că singura modalitate de a salva orașul este să zboare și să ne întâlnim cu racheta care merge la ei. Acesta este un moment de eroism pur, care îi aduce respectul tuturor celor de mai jos, în special generalul, care, cu câteva momente mai devreme, a încercat să -l distrugă.

Gigantul poate fi un robot imens, dar este mai emoțional, mai sensibil și deștept decât majoritatea personajelor umane, în special armata care încearcă să -l închidă. El reflectă cele mai bune aspecte ale omenirii Fără tensiune, paranoia și instincte violente pentru prevenirea auto -conservării care se mișcă Giant de fierIstoria Războiului Rece. Victima sa simbolizează idealul care rămâne inaccesibil pentru majoritatea oamenilor.

2

Rebelii se donează eșarfelor

Rogue One: The History of Star Wars (2016)

Fraudatorul este unul este primul plus viu la Star Wars O franciză și reușește să ofere o lovitură intestinală emoțională la egalitate cu orice din seria principală de filme. Deși în film nu există prea mult timp pentru a introduce publicul în personaje noi, este încă dezolant să vezi cum își sacrifică viața pentru a se asigura că revolta are o privire de speranță în lupta împotriva imperiului.

Există multe futures Star Wars Filmele ca franciză se întorc în cele din urmă pe ecranul mare, dar poate fi mult timp înainte ca efectul secundar să corespundă calității Fraudatorul este unul. Jin, Cassian, K-2SO și restul rebelilor Misfit se simt personaje atât de conștiente, încât emoțiile ultimelor lor momente sunt foarte uimitoare. Acest lucru este și mai sfâșietor pentru fanii francizei, care știu că acțiunile lor înseamnă într -un context mai larg Lupta galactică pentru libertate.

1

Moartea lui Roy Batti

Blade Runner (1982)

Blade Runner Timp de zeci de ani, a influențat filmele de ficțiune științifică, în special cele interesate de inteligența artificială și de întrebarea a ceea ce înseamnă să fii persoană. Dacă Blade RunnerFilosofia la acești subiecți poate fi cristalizată la un moment dat, va fi ultimul discurs sfâșietor al lui Roy Betty înainte de moartea sa, la scurt timp după ce va salva viața lui Descard. Performanța lui Rutger Hauer face ca publicul să fie atârnat pentru fiecare dintre cuvântul său.

Deși nu există nicio modalitate de a vizualiza unele lucruri despre care Roy vorbește în faimosul său “Lacrimi în ploaie„Vorbește, el încă transmite în mod eficient măreția experienței sale de viață. Ceea ce este cel mai important, el pare să aibă propria experiență și emoții, despre care publicul nu poate ști nimic, ca orice altă persoană. Statutul său de replicant înseamnă că este considerat ca un subnod, dar cu respirația lui pe moarte El arată că este la fel de complex și introspectiv ca toată lumea.