Sylvester Stallone O carieră legendară plină de roluri iconice și câteva momente interesante. De la vânătăile lui Rocky până la exploziile asurzitoare ale lui Rambo. s-a impus ca un adevărat titan de la Hollywood. Cu toate acestea, chiar și unele dintre cele mai bune filme ale lui Sylvester Stallone conțin ocazional scene care sfidează în mod clar logica, amintesc publicului că nicio vedetă, oricât de mare, nu este imună la greșelile cinematografice. De fapt, unele dintre aceste scene chiar funcționează în favoarea personajului grandios a lui Sly, oferindu-i vedetei un avantaj neintenționat de comedie care evidențiază absurditatea imaginii sale puternice.
Se pare că aceste momente fie nu se conectează întotdeauna cu restul poveștii, fie pur și simplu nu au sens. Poate că aceasta este o mișcare ciudată a realizatorilor de film sau poate Stallone face o farsă numeroșilor săi fani. Indiferent ce, Armăsarul italian știe întotdeauna să găsească un echilibru între curaj și confuzie. Aceste momente, prezentate în cele mai bune thrillere ale lui Sylvester Stallone, precum și în comedii și science fiction, sunt pe cât de minunate, pe atât de lipsite de sens.
10
Rambo: Ultimul sânge
Labirint tunel subteran
„Rambo: Last Blood” este despre celebrul John Rambo, interpretat de Sylvester Stallone, care încearcă să îndeplinească o misiune de salvare. Locuind acum în Arizona, la ferma familiei sale, Rambo se confruntă cu un cartel criminal periculos atunci când fiica sa surogat, Gabriela, dispare în mod misterios în Mexic, după ce și-a găsit tatăl înstrăinat.
ÎN Rambo: Ultimul sângeJohn Rambo își transformă ferma într-o fortăreață a morții. Labirintul de tuneluri subterane, dotate cu capcane, întinse sub clădire este uluitor și, fără îndoială, Stallone. Cu toate acestea, amploarea acestei capcane periculoase realizată cu măiestrie nu poate să nu-i lase pe spectatori să se scarpină în cap. Labirintul devine scena ultimei bătălii sângeroase a lui Stallone.
Aceste tuneluri claustrofobe reflectă psihicul lui Rambo. Își atrage dușmanii într-o capcană, în timp ce propriile răni se apropie de el. În același timp, scena se transformă într-o parodie. E ca și cum Rambo a împrumutat câteva trucuri de la Wile E. Coyote. Capcanele care explodează, ambuscadele fără milă și o totală dispreț pentru practicitate se combină pentru a-i doborî pe cei răi într-o manieră aproape de caricatură, lăsând credibilitatea ca prima victimă. Sacrificând logica pentru adrenalină pură, tunelurile subterane sunt clasicele Rambo. Violent, haotic și complet exagerat.
9
Lumina zilei
Un alt tunel ireal
Daylight este un thriller dezastru regizat de Rob Cohen. Sylvester Stallone joacă rolul lui Keith Latura, un fost director al serviciilor medicale de urgență, care trebuie să conducă un grup de supraviețuitori într-o călătorie periculoasă, după ce o explozie catastrofală îi prinde în tunelul Holland. Lui i se vor alătura Amy Brenneman în rolul scriitorului Maddie Thompson și Viggo Mortensen în rolul celebrului aventurier Roy Nord.
Lumina zilei Keith Latura (Sylvester Stallone) se confruntă cu sarcina imposibilă de a salva supraviețuitorii prinși într-un tunel prăbușit sub râul Hudson. Vaporii toxici și resturile perfide sunt doar câteva dintre pericolele de care lui Stallone nici măcar nu îi pasă. cu determinarea lui uimitoare, dar încordând pereții realității până la un grad de comedie. Capacitatea lui Stallone de a supraviețui în aceste condiții extreme, cu puține sau deloc echipamente adecvate, îi provoacă chiar și pe cei mai experimentați prima intervenție. În ciuda acestui fapt, „Stallion” înfățișează aceste acte eroice cu un entuziasm atât de înverșunat încât este ușor să suspendați neîncrederea pentru o secundă doar pentru a aprecia absurditatea necruțătoare a actorului.
Apoi încep scenele din canalizare și realitatea se prăbușește. Latura pare indestructibil, ridicând din umeri oboseala și rănile de parcă ar fi neplăceri minore. Gaze toxice se învârte în jurul lui, curenți care curg rapid amenințănd să cuprindă grupul. Defecțiunea structurală se profilează la fiecare colț. Ignorând toți acești factori de pericol pur, el continuă să lupte, practic nevătămat. Mizele mari și carisma lui Stallone ca vedetă de acțiune propulsează povestea mai departe.combinând drama intensă cu un strop de fantezie neintenționată.
8
Judecătorul Dredd
Fața judecătorului Dredd a fost dezvăluită
Judge Dredd este un film de acțiune științifico-fantastică din 1995, bazat pe personajul comic cu același nume. Acțiunea are loc într-un viitor distopic îndepărtat. Omenirea a ales „judecători” pentru a face dreptate, care acționează ca „judecător, juriu și călău” în timp ce guvernează lumea fără lege a Mega-City One. Dar când judecătorul Dredd este acuzat de crimă de către propriul său frate, Dredd va riposta pentru a restabili statul de drept și a-l aduce în fața justiției.
ÎN Judecătorul DreddPersonajul lui Sylvester Stallone își scoate casca și își dezvăluie fața. Această mișcare, de fapt, a stârnit controverse în rândul fanilor. pentru că judecătorul Dredd nu își scoate niciodată casca în benzile desenate originale. Acest aer inițial de mister, care simbolizează perfect natura fără chip a legii, este complet eliminat din film în acest moment, o abatere de la materialul sursă care dezamăgește profund puriștii.
Decizia de a arăta chipul lui Dredd a fost probabil menită să valorifice puterea stelară a lui Stallone. Cu toate acestea, acest lucru a contrazis cunoștințele stabilite. Adaptări ulterioare, cum ar fi 2012. Dredd cu Karl Urban, a onorat tradiția prin faptul că personajul principal își păstrează casca pe toată durata filmului. Deși aceasta este o discuție separată, Stallone Judecătorul Dredd Dezvăluirea facială este în mod clar distractiv de urmărit. Chiar dacă multă integritate a fost sacrificată în acest proces, decizia creativă de a arăta chipul lui Stallone a trebuit pur și simplu implementată.
7
Cele consumabile 2
O echipă de mercenari de elită sfidează în mod repetat moartea
The Expendables 2 reunește unele dintre cele mai faimoase vedete de acțiune din istoria filmului într-o misiune explozivă de a-l opri pe liderul terorist al lui Jean Claude Van Damme, Jean Vilain. De data aceasta, Barney Ross de la Sylvester Stallone este însoțit nu numai de colegi de echipă precum Lee Christmas de Jason Statham, Gunner Jensen de Dolph Lundgren și Hale Caesar de Terry Crews, dar și prieteni vechi precum Arnold Schwarzenegger de Trench Mauser, Mr. Church interpretat de Bruce Willis și Booker de Chuck Norris.
În timp ce Keith Latour era în mod clar cel puțin semi-invincibil, Stallone și lista sa legendară de eroi de acțiune Cele consumabile 2 ar face Lumina zilei canalizarea seamănă și mai mult cu o joacă de copii. Echipa din această continuare iconică se confruntă în mod repetat cu o tornadă de gloanțe, explozii și haos pur. Când pleacă nevătămați de la fiecare luptă, logica este complet aruncată pe fereastră, iar și iar. Acesta este, desigur, un trop familiar în filmele de acțiune de ansamblu, dar în Cele consumabile 2, în sfera sa se transformă în pură comedie.
Filmul pur și simplu se bălăcește în exces revoltător. Stallone și echipa sa oferă spectacole atât de grandioase încât se limitează la desene animate, evitând mingile de foc și distrugând armatele de parcă ar fi o altă zi de muncă. Suprastimularea lui Stallone a masculinității exagerate se simte ca un vis de febră a filmului de acțiune. Deși este cu siguranță incitant, absența virtuală a oricărui pericol real evaporă orice tensiune inițială care se acumulează la început. Indiferent ce, Cele consumabile 2 este o plimbare sălbatică în care realitatea lasă loc unui peisaj uimitor, alimentat de adrenalină.
6
Cliffhanger
Furt în aer
Cliffhanger, regizat de Renny Harlin, îl urmărește pe fostul Ranger Gabe Walker în timp ce își confruntă trecutul pe un vârf perfid. Întorcându-se inițial pentru a-i ajuta pe alpiniștii blocați, Walker descoperă că sunt hoți de mașini care caută bani pierduți, complicând misiunea de salvare deja periculoasă.
ÎN CliffhangerGabe Walker (Sylvester Stallone) se aruncă cu capul înainte într-un furt îndrăzneț în aer, care scapă rapid de sub control. În primul rând, el face un zbor de la avion la avion atât de scandalos încât sfidează toate legile fizicii. Cu vânt de mare altitudine și calcule în fracțiune de secundă, Este aproape imposibil să ne imaginăm că această situație se va întâmpla vreodată în afara unui platou de la Hollywood. Chiar dacă această scenă sfâșietoare este destul de incredibilă, reușește totuși să țină spectatorii lipiți de ecran.
De parcă filmul ar putea escalada pericolul și mai mult, Gabe se trezește atârnând de stânci abrupte, ocolind avalanșe și tratând toate legile fizicii rămase ca pe niște presupuneri nesemnificative. Energia necruțătoare a lui Stallone face aceste scene interesante. În timp ce verosimilitatea este complet aruncată în praf, jaful în aer rămâne cartea de vizită a lui Cliffhanger. un exemplu strălucit al angajamentului filmului față de adrenalina. Este o amintire fascinantă a motivului pentru care filmele de acțiune din anii '90 s-au bucurat de spectacol în detrimentul realismului.
5
Cobra
Tăierea pizza cu foarfecele
În Cobra, un geniu matematician devine un justicier și își folosește intelectul pentru a comite crime complicate, în timp ce poliția încearcă să-l prindă. Pe măsură ce povestea progresează, straturi de mister sunt dezvăluite, rezultând o narațiune captivantă plină de tensiune și dueluri intelectuale.
film de acțiune din 1986 Cobra autodistruge în mod hilar reputația serioasă a lui Stallone într-un moment cu adevărat bizar. Tăiați pizza cu foarfecele. Este o atingere ciudată distractivă aproape că se limitează la satira în toată regula, în ciuda faptului că Stallone era la fel de serios ca întotdeauna. Într-un film plin de schimburi de focuri și o paradă nesfârșită de momente cool, acest mic detaliu pare aproape deplasat. Ca și cum cineva ar fi introdus o felie fierbinte de comedie brânzoasă într-un film de acțiune violent cu dungi înghețate, scena memorabilă de tăiere a pizza nu poate să nu se simtă ca o eroare din viața reală în Matrix.
Această scenă este în contrast puternic cu fundalul crud și violent al filmului. Oferă o privire asupra unei personalități care nu este în întregime întunecată, având în vedere că portretizarea intensă a lui Stallone despre Cobra alimentează violența care definește o mare parte a filmului. Destul de ciudat, Momentul foarfecelor îi conferă personajului lui Stallone o umanitate aparte. E ca și cum ai arunca o privire în spatele cortinei comportamentului său de oțel. Deși scena este incontestabil ciudată, ea scoate în evidență dorința filmului de a îmbrățișa ciudateniile mici, ciudate, pe fondul unui nivel ridicat de violență și seriozitate.
4
Rocky IV
Un boxer se antrenează în sălbăticia Siberiei pentru a înfrunta un adversar formidabil.
Rocky IV vede revenirea celebrului campion la categoria grea Sylvester Stallone după victoria sa asupra lui Clubber Lang. Când un meci de expoziție între Apollo Creed al lui Carl Weathers și Ivan Drago al starului de box al URSS Dolph Lundgren merge prost, Rocky Balboa își depune toate eforturile pentru a-l învinge pe sportivul sovietic pentru a onora moștenirea prietenului său și a ridica spiritul patriotic al Americii.
ÎN Rocky IVRocky Balboa se antrenează în deșertul înghețat. El toacă lemne și pătrunde prin zăpadă adâncă ca un tăietor de lemne într-o misiune. Este un contrast puternic cu antrenamentele elegante, de înaltă tehnologie, de la sala de sport a adversarului său Ivan Drago, unde fiecare contracție musculară este monitorizată și măsurată. E amuzant să-l vezi pe Rocky antrenându-se pe vremea asta, având în vedere antecedentele rusești ale adversarului său. dar este și mai amuzant să compari regimul de antrenament al lui Rocky cu antrenamentele intense, bazate pe știință, ale lui Drago.
Interesant este că peisajele siberiene descrise în film nu au fost nici măcar filmate în URSS. Aceste scene au fost filmate în Jackson Hole, Wyoming, dar terenul accidentat al zonei se adaugă în continuare la brutalitatea ciclurilor de antrenament a celor dezvantați ale lui Rocky. Chiar dacă aceste metode vechi par îndoielnice în comparație cu regimul de laborator al lui Drago, ele întăresc imaginea lui Rocky ca un luptător umil, hotărât, care se bazează pe inimă și pe forța brută. Este exact ceea ce v-ați aștepta de la un complet outsider, mai ales unul care joacă pe temele istorice ale confruntării dintre Rusia și America.
3
Excesiv
Lupte profesionale nerealiste cu motive ciudate
Lincoln Hawk, șofer de camion și luptător de brațe, intră într-un turneu de lupte cu mize mari pentru a câștiga un camion nou și a începe o nouă viață. Luptă atât în ring, cât și pentru custodia fostului său fiu. Filmul combină evenimente sportive intense cu o poveste plină de suflet despre răscumpărare și familie.
De parcă lucrurile nu ar putea deveni mai ciudate, Lincoln Hawk (Sylvester Stallone) luptă pentru custodia fiului său participând la un turneu de lupte de brațe în Excesiv. Filmul este la fel de absurd pe cât îl descrie titlul. care a atins apogeul în timpul confruntării intense din Las Vegas. Se speculează că victoria lui Hawke reflectă într-un fel triumful său în câștigarea fiului său în timp ce lupta simultan pentru custodia legală.
În afară de poveste, filmul se scufundă inconfortabil în lumea luptei de brațe competitive, cu multe defecte evidente în precizia sportului. Rivalități colorate și meciuri intense Excesiveste pâine și unt, dar tehnicile dramatice, timpul de meci exagerat și faptele fizice nerealiste fac acest film pe cât de amuzant, pe atât de serios.. În ciuda acestui fapt, determinarea sinceră a lui Stallone Excesiv este o forță fermecătoare în sine, dând acestui film o dualitate interesantă de emoție.
2
Distrugător
Trei scoici
În filmul de acțiune din 1993, Destroyer, Sylvester Stallone joacă rolul polițistului deplasat în timp, John Spartan, care se luptă să se adapteze la anul 2032 după ce a fost înghețat criogenic pentru că a eșuat la serviciu. Însă abilitățile sale vechi sunt utile pentru polițistul nevinovat Lenina Huxley (Sandra Bullock) și orașul futurist San Angeles, când criminalul Simon Phoenix (Wesley Snipes) este dezghețat și autoritățile complezențe nu știu cum să reacționeze.
Distrugător prezintă o altă realitate alternativă ciudată a filmelor lui Stallone. Viitorul a înlocuit hârtia igienică cu trei scoici. Acest detaliu bizar îl derutează atât pe protagonistul filmului, cât și pe public, lăsând pe mulți să se întrebe cum au ajuns cele trei scoici în el. Distrugător munca Filmul nu explică niciodată cum sau de ce funcționează aceste cochilii, rezultând că totul atârnă în aer. Această nuanță aparent ciudată a provocat controverse nesfârșite de-a lungul anilor. Acest lucru aduce doza necesară de umor Distrugător, dar ridică și un flux de întrebări practice la care, în mod destul de ciudat, nu s-a răspuns niciodată.
Misterul celor trei scoici a devenit de atunci o legendă a culturii pop. Fanii au teoretizat, au glumit și au speculat despre aceste obuze, continuând și mai departe cu neîncredere evidentă. În cele din urmă, scenaristul filmului, Daniel Walters, a recunoscut că a fost doar o modalitate plină de umor de a demonstra obiceiuri de igienă ciudate, futuriste. Această fluiditate lipsită de griji numai cimenturi suplimentare Distrugător ca un film care îi face pe spectatori să nu se gândească la ciudateniile sale, combinând satira și science-fiction în moduri care erau pur și simplu nemaiauzite înainte de lansarea filmului în 1993.
1
Rambo: First Blood Partea 2
Trage cu M60 din șold
Rambo: First Blood Part 2 îl urmărește pe John Rambo, interpretat de Sylvester Stallone, când este eliberat din închisoare într-o misiune secretă sancționată de guvern înapoi în junglele ostile din Vietnam. Însarcinat să colecteze informații despre prizonierii de război americani, el se confruntă cu provocări enorme în această operațiune cu mize mari.
ÎN Rambo: First Blood Partea 2 John Rambo trage cu mitraliera M60 cu o precizie uluitoare. Deoarece el își distruge fără milă și ușor inamicii, această scenă nu este deloc realistă. In realitate, mânuirea unei arme atât de grele din șold ar fi complet nepractic. Numai recul face orice țintire aproape imposibilă. În ciuda acestui fapt, talentul incredibil al lui Stallone nu cunoaște limite, mai ales când vine vorba de arme autentice.
În ciuda cât de ridicol este tragerea la șold cu M60, acest moment a devenit imaginea semnăturii lui Rambo. Ea arată puterea necruțătoare a lui Rambo. Folosirea exagerată a puterii de foc de către film se potrivește perfect cu stilul de acțiune stereotip al majorității filmelor Stallone, hrănind constant apetitul publicului pentru eroi de neoprit și confruntări explozive. Departe de realitate, celebra scenă Rambo M60 încapsulează perfect filmele de acțiune din anii 1980 și dedicarea lor pentru spectacol, mai degrabă decât acuratețea figurativă și literală.