Versiunile de copertă sunt un subiect dezbinător în muzică, sărbătorite simultan pentru capacitatea lor de a insufla o nouă viață materialului vechi, dar în același timp condamnate ca originea trupelor tribut haotice sau a cântăreților de nuntă. Mai mult cover-urile au fost o parte integrantă a rock and roll-ului încă de la începuturile sale.cu multe dintre primele vedete rock bazându-se în mare măsură pe vechile standarde de blues.
Desigur, nu există nicio formulă pentru a face o melodie bună de cover. Unele dintre ele sunt grozave pentru că preiau esența melodiei într-o formă mai puternică, bazându-se pe talentul și pasiunea artistului pentru a ieși în evidență față de ceea ce a apărut înainte, chiar dacă nu există prea multe schimbări în aranjament. Unele dintre ele se transformă, jucându-se cu genuri și instrumente creează ceva care altfel nu ar exista niciodată. Deci, iată zece cover-uri rock care v-au șocat mai mult decât originalele.
Mențiune de onoare: The National – “Sailors in Your Mouth” (original din distribuția lui Bob’s Burgers)
Una dintre câteva melodii din popularul serial animat Fox care va primi o versiune integrală sub acest titlu. Bob’s BuskersAcest cântec capricios și plin de insinuări de Ziua Recunoștinței devine sentimental în mâinile superstarurilor dad-rock The National. Cu Matt Berninger cântând trist și frații Dessner cântând la chitară și la pian: cântecul înflorește cu adevărat într-o baladă de neuitat care va avea un loc pe orice masă de Ziua Recunoștinței..
Mulțumiri speciale pentru videoclipul animat Burgerii lui Bob O echipă care ne prezintă o imagine cu adevărat emoționantă a lui Berninger și a echipajului său, făcută din sos, făcând călătoria lungă și solemnă din farfuria lui Bob până la gât. Acest cântec este cu adevărat ceea ce înseamnă Ziua Recunoștinței.
10
Love Spit Love – „Cât de curând este acum?”
Originar din The Smiths
Love Spit Love este proiectul secundar al solistului de la Psychedelic Furs, Richard Butler, care a format cvartetul post-grunge în timp ce cei de la Furs erau în pauză în 1992. Deși primul lor album a eșuat, le-a atras suficientă atenție încât au fost abordați pentru a acoperi albumul. Clasicul lui Smith pentru coloana sonoră a anilor 1996 Meșteșuguri. Coperta lor a fost folosită ulterior ca temă de deschidere pentru o dramă fantastică la fel de vrăjitoare. Fermecat.
Deși versiunea lui Love Spit Love este o acoperire a originalului și se schimbă puțin în ceea ce privește instrumentația, aceasta în sine este o realizare notabilă, deoarece lucrarea originală la chitară a lui Johnny Marr este considerată una dintre cele mai durabile contribuții la muzica rock. The Smiths a făcut-o vreodată.
Cea mai importantă diferență dintre coperta și original este vocea lui Butler, care face față întoarce linia”Sunt om și am nevoie să fiu iubit„într-o expresie plângătoare a emoțiilor sincerecare contrastează în cel mai bun caz cu performanța agitată a lui Morrissey.
9
Ataris – „Băieții verii”
Inițial, Don Henley
„The Boys of Summer” de Don Henley este un standard de radio rock clasic care, poate datorită versurilor, este întotdeauna zgomotos în decapotabile la începutul lunii august. Versiunea originală a lui Henley, lansată la scurt timp după despărțirea Eagles în 1980, include sintetizatoare cu arpegie, un ritm ascuțit și acorduri lente de chitară, care i-au permis să ajungă pe locul cinci în top. Panou Hot 100. Versiunea Ataris disponibilă imediat refuzul și acceptarea cântecului original.
Coperta lui Ataris pentru „The Boys of Summer” a devenit cel mai înalt single al trupei la momentul lansării albumului. Pa, Astoria a apărut în 2003, dar, deși acea versiune este o piesă grozavă, adevărata bijuterie este versiunea reînregistrată lansată cu fanfară minimă în 2019. Încă șaisprezece ani de experiență în înregistrare fac o mare diferență aici.
Vocea ușor comprimată a solistului Chris Rowe a tăiat chitarile distorsionate ca un cuțit fierbinte prin unt. face imposibil să nu te ridici și să nu tremuram ca și cum ar fi Warped Tour 2000 din nou.
8
Muzică cu apă caldă – „Radio”
Originar din Alkaline Trio
Punk-rockerii din Gainesville, Florida, Hot Water Music cântă de 30 de ani, iar coperta „Radio” al lui Alkaline Trio, lansată în 2002, este doar o bijuterie printre zecile din catalogul lor. Hot Water Music nu sunt străine de cover-uri.cum se întâmplă adesea cu trupele punk; „Radio” a fost lansat ca un EP divizat cu Alkaline Trio, care a interpretat piesa „Rooftops” de la Hot Water Music.
În ciuda faptului că este o simplă copertă instrumentală, există câteva detalii care permit versiunii Hot Water Music să eclipseze originalul. În primul rând, sunetul lui Alkaline Trio este mai curat în general, în timp ce Hot Water Music este mai murdar, condus aici de liniile de bas distorsionate, inspirate de blues ale lui Jason Black. Doilea, Muzica cu apă caldă este unul dintre cele mai mari puncte forte ale lor. cântați aici, cu niște armonii vocale absolut incredibile, în timp ce liderul Chuck Ragan și vocalistul Chris Wollard termină refrenul în octave perfect clare.
7
Lucy Dacus – „Dansez în întuneric”
Inițial Bruce Springsteen
Deși poate părea ciudat să sugerăm că oricine ar putea cânta o melodie Springsteen mai bine decât The Boss însuși, dacă cineva ar putea, a fost legendă rock indie și membru Boygenius Lucy Dacus. Lansat pe 12 septembrie 2019 în onoarea zilei de naștere a lui Springsteen. Coperta lui Dacus are o măiestrie excelentă.cu chitara limpede ca cristalul si o sectiune de ritm puternica care il face pe ascultator sa danseze, in intuneric sau altfel.
Scrisă inițial de Springsteen într-o noapte dezamăgită, „Dancing in the Dark”, așa cum a fost înregistrat inițial, este o odă pentru găsirea inspirației în singurătate. Coperta lui Dacus este toate acestea și mai mult, deoarece preia ciudățenia implicită a originalului lui Springsteen – temele generale ale deziluziei, ostracismului social și oboselii atât de inerente compoziției lui The Boss – și transformă subtextul în text, adăugând propria sa ciudățenieimpregnand vocea cu același dor melancolic ca în melodiile ei originale precum „Kissing Lessons”.
6
Zeii hinduși ai dragostei – „Bereta de zmeură”
Originar din Prince
Dacă pare ciudat să spui că cineva face un cover de Springsteen, atunci a spune că un cover al unui cântec Prince este mai bun decât originalul poate părea complet eretic, dar dacă te gândești la o melodie rock în mod specific, nu există nicio îndoială că Supergrupul de blues-rock Hindu Love Gods a reușit imposibilul și a făcut-o cu stil. Hindu Love Gods a fost, în esență, proiectul secundar al REM în anii ’80, cu legenda rock-ului LA, Warren Zevon, subestimată din punct de vedere criminal, în spatele microfonului, mai degrabă decât Michael Stipe din REM.
După cum spune povestea, Zevon a recrutat colegi colegi REM – chitaristul Peter Buck, bateristul Bill Berry și basistul Mike Mills – ca trupă de suport pentru albumul său din 1987. Igiena sentimentala. O anumită sesiune, care se pare că a durat toată noaptea, a dus la nouă cover-uri de blues și o versiune deosebit de grozavă de patru minute a „The Raspberry Beret”. Aceste cântece au fost în cele din urmă lansate ca album în 1990 Zeii hinduși ai iubiriiși „Raspberry Beret” ca single, ajungând pe locul 23 în topurile rock moderne.
Piesa este o distilare perfectă a rock-ului alternativ cu infuzie de blues pe care REM îl lansa la acea vreme, cu chitara lui Buck și basul lui Mills, în timp ce vocea lui Zevon răsună aproape imposibil în timp ce cântă melodia lui. Versiunea proprie a lui Prince a unei fantezii sexuale clasice. Mai multe trupe rock ar trebui să ia o pagină din cartea Hindu Love Gods. și încearcă să-l acopere pe Prince în timp ce cântăreții lor au ceva care se apropie de carisma lui Zevon.
5
Sword – „Ochelari de soare ieftini”
Inițial ZZ Top
Umilul „Cheap Sunglasses” al lui ZZ Top este un imn emoționant de blues-rock. această coperta sa dovedit a fi o piesă bonus neașteptat de grozavă despre lansarea cvartetului de stoner metal The Sword în 2012 Apocrife.
În timp ce stilul original al lui Sword este semnificativ mai greu decât al lui ZZ Top, rădăcinile metalului sunt adânc înrădăcinate în blues, iar aici Sword arată că riff-urile și armoniile lor extrem de clare au creat o linie de trecere în scena metalului modern, datând de pe vremea când T-Bone Walker. a înregistrat primul solo la chitară electrică în 1940.
4
Warren Zevon – „Bate la ușa raiului”
Inițial Bob Dylan
Deși apariția anterioară a lui Warren Zevon pe această listă a evidențiat epoca sa mai nebună ca artist de înregistrări.cover-ul său al cântecului clasic Dylan arată latura sa mai vulnerabilă. În 2002, Zevon a fost diagnosticat cu mezoteliom, un cancer pulmonar cauzat probabil de expunerea la azbest din copilărie, iar prognoza a fost sumbră; el a dezvăluit public acest diagnostic în octombrie a acelui an și a început să înregistreze cel mai recent album al său. Vânt.
Desi Zevon nu a obtinut niciodata succes comercial, el a fost un fix in scena rock din Los Angeles de cand a fost coleg de camera cu Stevie Nicks si Lindsey Buckingham in 1975 si in timpul inregistrarii filmului. Vânt a găsit sprijin de la toți a căror carieră le-a atins pe parcurs. Vocea i s-a spart iar și iar până la sfârșit, această coperta arată vulnerabilitatea obosită a lui Zevon în timp ce vocea lui scârțâie sub greutatea mortalității iminente.
Vânt a continuat să devină unul dintre cele mai de succes albume ale lui Zevon din punct de vedere comercial, deși nu a trăit pentru a vedea prea mult succes, deoarece a murit pe 7 septembrie 2003, la doar două săptămâni după lansarea albumului. Albumul a fost certificat cu aur în decembrie a acelui an și a fost nominalizat la cinci premii Grammy, câștigând două – singurele din cariera de peste trei decenii a lui Zevon. „Knockin’ on Heaven’s Door” a fost o parte integrantă a cântecului lebedei lui Zevon. ca și omul însuși, nu a primit niciodată atenția pe care o merita când a fost eliberat.
3
Femei care țipă – „Give It Up”
Inițial, Taylor Swift
Înregistrat ca parte Club AVnu a existat de ceva vreme, dar s-a întors acum AB sub acoperire YouTube, această performanță absolut nebunească nu se aseamănă cu originalul, transformând complet melodia lui Swift dintr-o divă pop laudă în declarație nemulțumită de ciudată dezamăgire. Creația fiicei risipitoare din New Jersey și virtuozul chitarei Marissa Paternoster, The Screaming Females s-a desființat din păcate în 2023, dar discografia lor extinsă (opt albume de studio, două EP-uri, două compilații de single-uri și un album live) merită să vă aruncați.
Coperta „Shake it Off” de către The Screaming Females este o reimaginare absolut uimitoare a cântecului lui Swift, cu tobele necruțătoare ale lui Jarrett Dougherty menținând un ritm care inițial se simte similar cu originalul, dar apoi vocea guturală unică a lui Paternoster sună ca niște voci minuscule furioase. reîncarnarea lui Etta James. Punctul culminant al piesei este, desigur, solo-ul de chitară, caredoar opt bare lungi, rapid (pun intenționat) demonstrează de ce Rolling Stone numit Paternoster unul dintre cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor în 2023.
2
Protomen – „No Easy Way Out”
Inițial Robert Tepper
Versiunea originală a filmului „No Easy Way Out” a fost inclusă pentru prima dată pe coloana sonoră a filmului. Rocky IV în 1985. Aceasta este chintesența Stâncos o melodie cu sintetizatoare și angoasă care insistă că singura cale de ieșire este să treci peste. Cu toate acestea, pe lângă faptul că este tonal fidelă filmului, versiunea lui Tepper din „No Easy Way Out” este complet de neuitat, deoarece doar un alt exemplu de synth rock tipic anilor 80.
Intră în Protomen, un grup eclectic de muzicieni din Tennessee, care a pătruns pe scena rock tocilar în 2005, cu debutul lor auto-intitulat, care a servit drept primul act într-o operă rock încă neterminată bazată pe Mega Man Franciza de jocuri video de la care își iau numele. Cu un stil care combină acte precum Styx și Meat Loaf și asistență generoasă la cosplay. Protomen a luat această baladă uitată din anii ’80 și și-a făcut-o a lor.
Instrumentele de pe această piesă, la fel ca toate lucrările lui Protomen, pot fi cel mai bine descrise ca fiind bombastice.și respinge complet versiunea lui Tepper. Sintetizatoarele oferă acum șiruri de fundal capricioase sub trâmbițe îndrăznețe și chitară zgomotoasă, care nu ar fi deplasate într-o partitură Ennio Morricone. Solistul Raul Panter III comută cu ușurință între un tenor timid, dor în versuri și o livrare energică a refrenurilor. Nu există nicio îndoială cine a eliminat pe cine în acest meci.
1
Crimă prin moarte – „Howl”
Originar din Florence + The Machine
Florence Welch este unul dintre cei mai mari vocaliști și compozitori indie pop.cu albumul său de debut Plămânii a fost de mult certificat dublu platină. Și totuși, deocamdată Plămânii conținea mai multe single-uri de succes, în special „Kiss with a Fist” și „Dog Days Are Over”, a patra piesă a albumului „Howl” este o melodie pop genială din punct de vedere liric, dar dezamăgitoare din punct de vedere muzical, ale cărei versuri întunecate sunt combinate stângace cu un beat nebun.
Totuși, în mâinile lui Murder by Death, această stângăcie dispare complet și cântecul își atinge potențialul maxim. Acești baladiști din Indiana, care își descriu sunetul drept „muzică diavolului de whisky”, au interpretat „Howl” pe al doilea lor album. Cum doriți compilație, o serie de albume finanțate pe Kickstarter din care melodiile au fost selectate de susținători. Cine a inclus „Howl” pe această listă a fost clar un vizionar, pentru că acest cântec se potrivește stilului Murder by Death mai bine decât a făcut-o vreodată Florence..
În centrul piesei „Howl”, la fel ca toate melodiile Murder by Death, se află interacțiunea minunată dintre vocalistul Adam Terla și violoncelista Sarah Balliet. Cei doi membri fondatori ai trupei au cântat deseori împreună ca un duet, iar „Howl” face ecoul acelei unități cu chitara reverb a lui Turla. Cu o gamă vocală care poate varia de la un țipăit plângător până la un mârâit întunecat care rezonează ca fantoma posedată a lui Johnny Cash, Turla urlă cu atâta poftă de sânge încât te lasă tremurând, deși ești disperat după mai mult.
Surse: Gazeta Montreal, Rolling Stone