10 mari remake-uri ale unor filme care ar fi trebuit să fie groaznice

Oamenii se plâng adesea de abundența de remake-uri de la Hollywood, dar există unele remake-uri care par sortite eșecului înainte de a face o surpriză. Remakeurile tind să fie foarte analizate dacă se încurcă cu un clasic îndrăgit pe care fanii l-ar lăsa neatins. Cu toate acestea, există unele remake-uri care și-au asumat o sarcină imposibilă și au reușit.

Hollywood-ului iubește să refacă filme străine, clasice vechi și filme de cult. Toate acestea se confruntă cu probleme similare, deoarece fanii doresc să vadă remake-uri care respectă originalul, dar ideile noi sunt, de asemenea, importante. A atinge acest echilibru nu este ușor, motiv pentru care atât de multe remake-uri eșuează. Remakes-urile au un palmares la Hollywood, dar există câteva excepții interesante de la această regulă.

10

House on the Road (2024)

Original Road House este un clasic de cult

Originalul Casa de drum Este un clasic de acțiune neglijent al anilor 80și este adesea menționată ca o plăcere vinovată. Recaptarea aceluiași sentiment de distracție în filmul B ar fi trebuit să fie o sarcină imposibilă, mai ales când au apărut rapoarte că remake-ul folosea CGI în unele dintre scenele sale de luptă. Versiunea lui Doug Liman Casa de drum funcționează prin crearea aceleiași atmosfere de acțiune veselă, haotică, cu o tehnologie mai sofisticată și o intriga mai bună.

Casa de drum Se îmbunătățește originalul în câteva moduri importante. Încorporează un complot misterios și concretizează personajul lui Dalton. Ambele lucruri fac filmul mai interesant în afara scenelor de acțiune. Pentru toate luptele indulgente la bar, asta îi lipsește originalului. Pana la urma, Casa de drum este un succes pentru că nu se străduiește prea mult să urmeze stilul versiunii lui Patrick Swayze.

9

Ocean’s Eleven (2001)

Replica farmecul neted al pachetului de șobolani ar fi trebuit să fie imposibil

11 de la ocean a fost conceput ca un vehicul pentru pachetul de șobolani. Genul de furt oferă platforma perfectă pentru Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. și restul bandei pentru a-și prezenta personalitățile ca haiduci iubiți. Remake-ul lui Steven Soderbergh s-a confruntat cu o provocare dificilă în replicarea factorului cool al originalului, așa că a început prin a-i alege pe George Clooney și Brad Pitt în rolurile principale.

Ocean’s Eleven este la fel de elegant ca și originalul, dar vine cu un complot mult mai interesant. În timp ce versiunea Rat Pack se bazează adesea pe farmecul distribuției sale, remake-ul oferă întregii găști ceva de făcut și are multe mai multe întorsături pe măsură ce furtul se desfășoară. Nu este de mirare că a început o întreagă franciză și există noi rapoarte despre 14 al oceanului, care va reuni din nou grupul pentru prima dată din 2007.

8

King Kong (2005)

Primul King Kong a fost un spectacol cinematografic îndrăzneț

Originalul King Kong, Lansat în 1933, a fost un spectacol cinematografic revoluționar, prezentând cele mai moderne efecte vizuale la acea vreme. Decenii mai târziu, se simte ciudat și conceput într-un mod care o datează îngrozitor, dar un remake ar trebui să-și recapete același sentiment de uimire care a făcut-o un astfel de succes. Peter Jackson a fost regizorul perfect pentru proiect, tocmai născut Stăpânul Inelelor trilogie.

În timp ce refacerea unui reper în istoria filmului ar fi o sarcină dificilă pentru orice regizor, Jackson și-a găsit propriile modalități de a inova. Folosește tehnologia de captare a mișcării pentru a face Kong să arate mai realist ca niciodată. Cu o performanță caracteristică excelentă a lui Andy Serkis King Kong recaptează același sentiment de uimire pe care l-a avut originalul cu peste 70 de ani mai devreme.

7

Mr Deeds (2002)

Adam Sandler și Gary Cooper nu au prea multe în comun

De-a lungul carierei sale, Gary Cooper și-a dezvoltat o reputație de a juca personaje eroice, iar personajul său de pe ecran a întruchipat idealurile de curaj și moralitate. Adam Sandler nu pare o alegere firească de a reface unul dintre cele mai populare filme ale sale. Cooper a fost nominalizat la Oscar în 1936 Domnul Deeds merge în oraș, dar Sandler dă propria lui întorsătură asupra remake-ului.

Dl. folosește structura poveștii de zdrențe la bogăție a originalului, dar are mult mai multe în comun cu celelalte comedii ale lui Sandler. Longfellow Deeds este mai mult Billy Madison decât Gary Cooper. Jucându-și punctele forte ca comedian, Sandler evită orice comparație directă cu clasicul nominalizat la Oscar. Dl. este unul dintre cele mai amuzante filme ale lui Adam Sandler și nu necesită cunoștințe Domnul Deeds merge în oraș.

6

S-a născut o stea (2018)

Bradley Cooper și Lady Gaga au refăcut un remake

Când oamenii se plâng de remake-urile de filme, au tendința de a sublinia ideea că Hollywood-ului îi lipsesc ideile originale. Se naște o stea oferă mult combustibil pentru acest incendiu, deoarece musicalul Bradley Cooper este un remake al unui film care are deja două remake-uri. Versiunea originală a Se naște o stea a fost lansat în 1937, urmat de remake-uri cu Judy Garland în 1954 și Barbra Streisand în 1976.

Versiunea din 1954 a fost un remake genial, arătând talentele de cântat și actorie ale lui Garland, cu o interpretare fermecătoare a lui James Mason, alături de ea. Un alt remake a fost inutil și versiunea din 1976 nu a reușit să impresioneze criticii. Al treilea remake al lui Bradley Cooper și Lady Gaga părea condamnat, dar Se naște o steaColoana sonoră genială și două interpretări excelente din partea principalilor au făcut-o un succes.

5

Producătorii (2005)

Comedia clasică a lui Mel Brooks este un act greu de urmat

Producătorii A fost debutul regizoral al lui Mel Brooks și l-a deosebit imediat ca o voce proaspătă și ireverentă în comedie. Aproape 60 de ani mai târziu, este încă unul dintre cele mai amuzante filme ale sale. După succesul lui ProducătoriiBrooks l-a adaptat într-un musical de scenă. Acesta a fost un alt mare succes, dar transformarea lui într-un alt film a riscat prea multe comparații cu originalul, care i-a jucat pe Gene Wilder și Zero Mostel.

Elementele muzicale, evident, ajută la diferențierea remake-ului de original, dar filmul funcționează doar pentru că Nathan Lane și Matthew Broderick sunt atât de distractive. Max Bialystock de la Lane este mai mult un showman decât Mostel, iar Leo Bloom de la Broderick este hillbilly perfect. Duo-ul își aduce propriile ciudații în rolurile loradică nu afectează moștenirea originalului.

4

Adevărat curaj (2010)

Refacerea unui western John Wayne necesită mult curaj

John Wayne a fost regele westernurilor de ani de zile, iar filmele sale au contribuit la modelarea genului în ceea ce este astăzi. Refacerea unuia dintre clasicele lor părea o misiune prostească atunci când frații Coen au preluat proiectul. Au încercat deja un alt remake al unui film clasic, dar versiunea lor The Ladykillers Nu se compara cu originalul. Au testat cu Adevărat curaj că erau de fapt capabili de un mare remake.

Adevărat curaj nu este primul western al fraților Coen și l-au arătat cu Nu există țară pentru bătrâni cu trei ani înainte s-au simțit confortabil în gen. Adevărat curaj a fost un succes critic și comercialîncasând peste 250 de milioane de dolari și câștigând 10 nominalizări la Oscar. Deși un remake ar fi o comandă dificilă, remake-ul fraților Coen Adevărat curaj depășește originalul și a insuflat nouă viață genului occidental.

3

Cartea junglei (2016)

Refacerile live-action ale Disney au fost controversate

Refacerile live-action ale Disney au fost destul de inconsecvente. Mulți oameni și-au pus la îndoială necesitatea unor astfel de remake-uri atunci când originalele sunt atât de distractive și filme ca Regele Leu şi Doamna și vagabondul nu au reușit să-și facă personajele animale la fel de captivante ca și omologii lor animați. Cartea junglei Poate fi singurul film care demonstrează că live-action-ul poate fi la fel de bogat vizual ca clasicele animate Disney.

Chiar dacă animalele din Cartea junglei Nu își mișcă mușchii feței la fel de mult ca în originalul animat, fiecare are moduri unice de a vorbi și de a se mișca care le transmit emoțiile. Jon Favreau folosește, de asemenea, lumini inteligente și trucuri de blocare pentru a face personajele mai intimidante sau mai prietenoase, în funcție de ceea ce cere scena. Cu câteva actualizări distractive ale coloanei sonore și o distribuție vocală excelentă, Cartea junglei este un remake demn care pictează un portret captivant al naturii sălbatice a Indiei.

2

Capcana părinților (1998)

Refacerea Disney a folosit noua tehnologie

1961 Capcana Părintelui o joacă pe Haley Mills într-un rol dublu. El folosește o editare inteligentă, dublarea corpului și blocarea vicleană pentru a da iluzia că ea este două personaje diferite. Remake-ul din 1998 a avut un act greu de urmat, dar cea mai mare problemă a fost găsirea unui actor tânăr care să poată oferi o performanță la fel de convingătoare. Mills a fost lăudat pentru că a jucat două roluri cu o asemenea distincție în Capcana părintelui, iar remake-ul nu ar fi funcționat dacă Lindsay Lohan nu ar fi fost atât de bună.

Performanța lui Lohan este esențială pentru succesul Capcana părintelui, Dar și scenariul este excelent. Refacerea nu are prea multe în comun cu originalul. Există câteva apeluri și ouă de Paște, dar povestea este modernizată și reinventată astfel încât Capcana Părintelui arata proaspat. Uneori este greu să găsești copii actori buni, dar Capcana Părintelui iar remake-ul său a găsit două dintre ele.

1

Invazia spărgătorilor de cadavre (1978)

Refacerea a scos Invasion of the Body Snatchers din contextul său istoric

Originalul Invazia spărgătorilor de cadavre este un clasic științifico-fantastic al anilor 1950. Povestea urmărește un oraș înlocuit de impostori extratereștri care imită înfățișarea și obiceiurile oamenilor. A fost interpretată ca o metaforă atât pentru ascensiunea comunismului în timpul Războiului Rece, cât și pentru valul macarthysmului care a făcut prietenii și vecinii să se suspicioneze unul față de celălalt în anii 1950.

Deși Războiul Rece era încă în desfășurare în 1978, macartismul era de domeniul trecutului. Asta însemna că remake-ul lui Invazia spărgătorilor de cadavre s-a confruntat cu provocarea de a găsi un nou unghi care să rezoneze cu publicul contemporan. Încrederea Americii în instituțiile sale a dispărut rapid în anii 1970, după războiul din Vietnam și scandalul Watergate. Versiunea din 1978 a Invazia spărgătorilor de cadavre examinează modul în care societatea îi poate priva pe oameni de individualitatea și libertatea lor. Acest lucru face ca remake-ul să fie la fel de vital și interesant ca și originalul, cu un context complet nou.