10 lucruri despre Naș care sunt și astăzi relevante

De la interpretarea iconică a lui Marlon Brando în rolul lui Don Corleone până la munca uluitoare a lui Gordon Willis în spatele camerei, există multe de bucurat aici. naşul acest lucru este valabil și astăzi. Când naşul a fost lansat pentru prima dată în 1972, cu aprecieri universale de critică și a avut un succes uriaș de box office, depășind Plecat cu vântul pentru a deveni filmul cu cele mai mari încasări realizate vreodată. Dar în mai bine de 50 de ani, multe se pot schimba. Filmele considerate clasice la lansare nu rezistă întotdeauna testului timpului – doar întrebați. Plecat cu vântul.

De atunci a trecut mai bine de o jumătate de secol naşul a devenit un clasic instantaneu și există unele realități dure ale re-vizionarii. naşul Astăzi. Dar asta nu înseamnă că filmul nu a rezistat timpului; înseamnă pur și simplu că a fost creat într-o epocă apuse. Epopeea criminală a lui Francis Ford Coppola este adesea pusă la egalitate Casablanca Şi Cetăţeanul Kane ca unul dintre cele mai mari filme americane realizate vreodată. Dar el o face naşul mai ții azi?

10

Performanța iconică a lui Marlon Brando în rolul lui Vito Corleone rămâne portretul definitiv al șefului mafiei

O interpretare grozavă a unui mare actor nu îmbătrânește niciodată. Marlon Brando ca Don Vito Corleone naşul Este la fel de captivant astăzi ca și în 1972. De mai bine de jumătate de secol, niciun actor nu a reușit să depășească bravada lui Brando. Fie că mângâie o pisică sau plânge din cauza cadavrului mutilat al fiului său, performanța lui Brando face imposibil să-ți iei ochii de la Vito ori de câte ori apare pe ecran. Piesa rămâne un portret puternic al unui șef mafiot în cultura pop.

Nașul partea a doua ar dori să mă întorc și să spun povestea de fundal a modului în care Vito a devenit o figură atât de puternică și de înfricoșată în lumea interlopă. Dar primul film nu a trebuit să explice nimic pentru a stabili puterea lui Vito; Prezența lui Brando pe ecran a spus totul. Rămâne una dintre cele mai emblematice spectacole din istoria filmului.

9

Fotografia lui Gordon Willis este încă la fel de captivantă

Fotografia de Gordon Willis naşul și rămâne la fel de interesant și astăzi. Pentru această epopee revoluționară a gangsterilor, Willis a surprins unele dintre cele mai memorabile filmări din istoria filmului. Fiecare scenă este filmată cât se poate de frumos. Chiar și ceva atât de simplu ca o fotografie cu Tom Hagen rătăcind printr-un studio de la Hollywood este încadrat și compus într-un mod care îi face de rușine pe cei mai mulți regizori.

Willis reflectă deconstrucția tematică întunecată de către Coppola a visului american cu imagini vii ca un atac al mafiei, cu Statuia Libertății în depărtare. opera lui Willis naşul încalcă o mulțime de reguli cinematografice – unele fotografii nici măcar nu sunt defocalizate – dar pur și simplu funcționează. Cufundă spectatorii în această lume mai bine decât majoritatea celorlalte filme criminale.

8

Dinamica familiei Corleone este universală

Soții Corleone sunt o familie mafiotă cu sânge pe mâini și un asasin pe statul de plată, dar sunt și surprinzător de apropiați pentru că în nucleul lor sunt o familie ca oricare alta. Coppola se concentrează mai puțin pe aspectele neimportante ale familiei, cum ar fi crima și banii de sânge, și se concentrează mai mult pe aspectele universale ale dinamicii lor. Toată lumea se poate identifica cu fratele mai mare înfierbântat al cărui temperament îi întunecă judecata. Toată lumea se poate identifica cu copilul mijlociu prost căruia nu i se poate încrede nimic important.

Connie este singura fiică care este pusă pe un piedestal. Vito este un patriarh stoic care își iubește toți copiii, dar nu o arată întotdeauna (și cu siguranță are favoriți). Michael este un fiu bun care este corupt de dezechilibrul familiei. Toți acești ani mai târziu, familia Corleone rămâne recunoscută universal.

7

Distribuția stelară secundară este impresionantă

Desigur, Marlon Brando oferă un rol principal convingător, iar actori precum Al Pacino și James Caan și-au pus instantaneu amprenta cu interpretări memorabile în film. naşul. Dar distribuția naşul este completată și de un număr impresionant de stele iconice. Robert Duvall l-a jucat pe Tom Hagen după ce a jucat rolul lui Boo Radley A ucide o pasăre batjocoritoare și Lucky Ned Pepper Adevărat Grit. Sterling Hayden l-a jucat pe căpitanul McCluskey după ce acesta fusese deja acolo Jungla de asfalt, Doctor StrangeloveŞi Johnny Guitar. John Marley a primit recunoaștere pentru rolurile sale în Persoane Şi Poveste de dragoste înainte de a juca Jack Woltz.

naşul Filmul prezintă, de asemenea, tineri actori care erau pe cale să se alăture celor mai emblematice legende ale ecranului din istoria Hollywoodului. naşul a fost doar al doilea lungmetraj al lui Diane Keaton. A fost primul film al lui John Cazale și a fost urmat de patru dintre cele mai grozave filme realizate vreodată.

6

Muzica lui Nino Rota este la fel de uimitoare

O partitură muzicală cu adevărat magnifică, atemporală de la John Williams. Războiul stelelor cont lui Maurice Jarre Lawrence al Arabiei verifica. naşul Partitura lui Nino Rota (cu câteva compoziții suplimentare de Carmine Coppola) este un prim exemplu. Orchestrațiile cool ale lui Rota transmit esența filmului: muzica lui este melancolică, atingând nostalgia lui Vito pentru trecut și frustrarea față de o lume în schimbare, dar are și o nuanță bântuitoare care sugerează întunericul și violența poveștii.

naşul are nu una, ci două teme iconice pe care fanii le mai fluieră peste 50 de ani mai târziu: „The Godfather's Waltz” și „The Love Theme from The Godfather”. Și acestea sunt doar două compoziții incredibile din partitura lui Rota. Această muzică explică multe de ce naşul un film atât de perfect.

5

Reprezentarea violenței făcută de Naș este încă șocantă

Violența pe ecran devine din ce în ce mai brutală pe măsură ce spectatorii devin desensibilizați la niveluri mai ridicate de violență. În anii 2000, a apărut un subgen de groază numittortura porno.Așadar, ceea ce era considerat șocant în anii 60 și 70 nu sună întotdeauna așa atunci când este văzut din nou astăzi. Dar există o mulțime de excepții în care filmele vechi sunt la fel de teribile ca orice se realizează astăzi, de ex. O portocală mecanică, Masacrul cu drujba din Texassi intr-adevar, naşul.

naşulReprezentarea violenței în Rusia este încă șocantă. Intensitatea necruțătoare a lui Sonny a fost împușcat la cabina de taxare. Un montaj dezorientator al crimei lui McCluskey. Galoane de sânge stacojiu inundă patul lui Jack Woltz în episodul Horse Head. naşulScenele de violență sunt garantate să șocheze publicul până în prezent.

4

O caracterizare subversivă și inspiratoare a lui Kay Adams

Din Scarface La Băieți drăguțiMulte filme clasice cu gangsteri nu sunt 100% relevante astăzi din cauza portretizărilor problematice ale personajelor feminine. Dacă personajele feminine nu sunt deloc marginalizate, atunci ele sunt relegate în rolul de soț îndelungat sau de iubit obiectivat. Asta face naşulKay este un personaj subversiv atât de strălucit; are o cantitate surprinzătoare de liber arbitru.

Kay este de așteptat să se ocupe de treburile ei casnice și să închidă ochii la comportamentul ilegal al soțului ei, ca și alte soții mafiote, dar Kay este prea eliberată, liberă gânditoare și modernă pentru a face asta. Ea se ridică și pune la îndoială acțiunile lui Michael. naşul Nimeni nu ar vrea să-l numească un film feminist, dar portretizarea lui Kay este mult mai puternică și mai independentă decât majoritatea personajelor feminine din filmele cu mafie.

3

Timpul de rulare de trei ore al Nașului zboară.

Problema cu revizionarea filmelor vechi este că acestea tind să fie mult mai lente și mai răbdătoare decât filmele noi. Pe măsură ce durata de atenție a publicului modern devine din ce în ce mai scurtă, filmele devin din ce în ce mai rapide – timpul mediu dintre cadre este din ce în ce mai scurt – astfel încât publicul se obișnuiește cu filmele mai rapide. naşul mult mai lent decât majoritatea filmelor moderne, dar nu pierde niciodată atenția publicului. Durează 175 de minute (aproape trei ore), dar timpul zboară.

naşul are un ritm perfect datorită editării clare de William Reynolds și Peter Zinner. Fiecare scenă are suficient spațiu pentru a respira, dar nu zăbovește prea mult. Structura episodică a filmului înseamnă că schimbă constant decorurile, duce mereu povestea înainte și împinge mereu personajele către etapele următoare ale călătoriei lor.

2

Portretul lui Al Pacino despre căderea lui Michael Corleone rămâne extrem de convingătoare

Al Pacino a apărut doar în alte două filme înainte de a obține rolul lui Michael Corleone naşuldar chiar și cu atât de puțină experiență pe ecran, a reușit să ofere una dintre cele mai mari performanțe din istoria filmului. Brando oferă o turnură emblematică în rolul lui Vito, dar el nu transmite neapărat creșterea și transformarea pe care o face Pacino. La început naşulMichael este destinat să devină primul Corleone care duce o viață legală; până la urmă este sortit să devină la fel ca tatăl său.

Michael începe ca un veteran de război cu ochi strălucitori și ajunge ca un ucigaș nemilos. Pacino nu numai că face această transformare complet credibilă; o face complet convingătoare. A fi martor la acest declin moral este la fel de eficient acum ca și atunci.

1

Scena finală a Nașului nu este mai puțin bântuitoare astăzi

După toți acești ani, sfârșitul naşul la fel de eficient. Kay îl întreabă pe Michael despre implicarea lui în dispariția lui Carlo, dar Michael neagă că are vreo legătură cu asta. Kay este inițial ușurată că bărbatul pe care îl iubește nu este, până la urmă, un ucigaș cu sânge rece. Dar apoi îl vede intrând în biroul lui, unde intră un grup de capos loiali pentru a-și aduce omagiul și își dă seama că el doar a mințit-o pe față.

Kay se uită cu disperare când unul dintre capoși vine și își acoperă gura, lăsând în urmă golul gol al unui ecran negru. Această scenă finală completează călătoria lui Michael de la fiul bun la naşul. Copilul captivant prezentat la începutul filmului s-a transformat într-un monstru fără inimă, călcând pe urmele tatălui său. Acest final este la fel de bântuitor și astăzi.