Thrillere neconvenționale care zguduie genul poate lăsa publicul anxios, neștiind cum vor deveni lucrurile în cele din urmă. În timp ce multe tropi și clișee din genul thriller înseamnă că spectatorii observatori vor fi rapid să descopere misterul și să descifreze cum se vor desfășura lucrurile înainte de apariția creditelor, unii actori, regizori și scriitori s-au jucat cu aceste convenții pentru a produce unele cu adevărat neconvenționale. filme. În unele cazuri, aceste experiențe au fost atât de influente încât au lăsat o amprentă incontestabilă asupra cinematografiei în ansamblu.
Cele mai bune thrillere din toate timpurile au fost povești de nepătruns care au încurcat așteptările publicului în moduri unice și interesante. Adesea, nu există nimic mai bun decât atunci când un film surprinde spectatorii într-un mod bun și când un trop de gen bine uzat este subminat într-un mod nemaivăzut pe ecran. Thrillerele neconvenționale care influențează genurile au fost importante în menținerea proaspătă a cinematografiei și asigurați-vă că, oricât de iubitor de film crede un spectator că este, un nou film va avea totuși puterea de a-i surprinde și de a încânta.
10
Bomboane tari (2005)
Regizat de David Slade
Thrillerul psihologic Bomboane tari a fost o poveste tulburătoare, dar extrem de captivantă, care a subminat dinamica tradițională a puterii. Cu Elliot Page în rolul lui Hayley Stark, în vârstă de 14 ani, și Patrick Wilson, în rolul unui prădător sexual în vârstă de 32 de ani, Jeff Kohlver, la prima vedere, Bomboane tari părea destinat să urmeze cadrul bine uzat al unei fete tinere victimizate de un prădător sexual mult mai în vârstă. Cu toate acestea, narațiunea a schimbat dinamica prădător-victimă, deoarece Hayley s-a dovedit a fi mult mai vicleană decât părea ea prima dată în timp ce ea căuta să se răzbune și îl tortura pe acest presupus abuzator de copii.
Bomboane tari decorul minimalist, care a avut loc în întregime în casa lui Jeff, a creat o atmosferă intensă, claustrofobă, care a sporit impactul emoțional al filmului. Fără utilizarea unor tropi tipice de thriller, cum ar fi secvențe de urmărire sau piese de decor de acțiune exagerate, Bomboane tari concentrat pe tortura psihologică verbală și emoțională, în timp ce Haley l-a rupt încet pe Jeff și l-a făcut să-și recunoască actele și impulsurile oribile. Cu un context minim pentru acțiunile lui Haley, Bomboane tari a încurcat așteptările audienței și a oferit o experiență de vizionare surprinzătoare, de înaltă tensiune.
9
Take Shelter (2011)
Regizat de Jeff Nichols
Scriitorul și regizorul Jeff Nichols a oferit un thriller psihologic care a fost cu adevărat la înălțimea numelui genului, deoarece întreaga narațiune a fost condusă de mintea tulburată a personajului său principal. Cu Michael Shannon în rolul lui Curtis LaForche, un tânăr tată cu viziuni apocaliptice care credea că trebuie să-și protejeze familia de o furtună care se apropie, Adăpostește-te a explorat sănătatea mintală și dinamica familiei într-un mod neobișnuit și eficient. Cu un istoric de boală mintală, Curtis trebuie să facă față incertitudinii dacă ceea ce a trăit a fost autentic sau dacă el, la fel ca mama sa înaintea lui, suferea de schizofrenie paranoidă.
Fiind un film foarte emoționant, Adăpostește-te evidențiază modul în care suferința mentală a lui Curtis a avut un efect ondulatoriu asupra soției și fiului săuducând chiar la pierderea locului de muncă. Jessica Chastain a adus, de asemenea, o vulnerabilitate incredibilă rolului ei de soție a lui Curtis, care s-a străduit să-și înțeleagă comportamentul neobișnuit, în timp ce viziunile lui i-au cimentat și mai mult viața. Adăpostește-te a fost un thriller psihologic tulburător care a abordat cât de repede s-ar putea întoarce o comunitate împotriva unui bărbat a cărui istorie familială însemna că sănătatea sa mentală era mereu în discuție.
8
Animale nocturne (2016)
Regizat de Tom Ford
animale nocturne S-a remarcat față de alte filme thriller pentru structura sa neconvențională, care a amestecat cele două narațiuni ale sale într-un mod ciudat și eficient. Cu o structură poveste în cadrul unei povești, regizorul Tom Ford a adaptat cu putere romanul de Tony și Susan de Austin Wright juxtapune opera fictivă a unui scriitor cu dinamica reală a căsătoriei sale anterioare. Ca animale nocturne Trecând între „lumea reală” locuită de Amy Adams și romanul scris de fostul ei soț, interpretat de Jake Gyllenhaal, au apărut teme de vinovăție, răzbunare și traume nerezolvate.
Această narațiune duală a arătat cum ficțiunea ar putea fi folosită ca o formă de răzbunare psihologică, precum și animale nocturne a devenit o lucrare complexă, încărcată emoțional, de romantism întunecat. Directorul de modă și designerul Tom Ford a adus același simț izbitor al stilului vizual la debutul săuUn singur omla animale nocturneîntrucât s-a concentrat mai mult pe construirea tensiunii atmosferice decât pe acțiunea cu octan ridicat. Pe măsură ce granițele schimbătoare dintre artă și viața reală au început să se estompeze, animale nocturne a devenit o lucrare aproape de vis.
7
Sub piele (2013)
Regizat de Jonathan Glazer
Sub piele a fost un thriller SF, spre deosebire de orice a apărut înainte sau după el, care s-a remarcat ca unul dintre cele mai subestimate filme din 2013. Deși a fost o bombă de box office la momentul lansării sale, această lucrare de Jonathan Glazer a oferit o performanță fascinantă de către Scarlett Johansson ca o entitate seducătoare de altă lume, care și-a folosit atracția seducătoare pentru a-și pradă bărbații nebănuiți din mediul rural scoțian. Cu un stil minimalist și creând încet tensiune, Sub piele a fost o explorare întunecată a condiției umane care emana un stil cinematografic idiosincratic.
Ca o adevărată vitrină vizuală și una dintre cele mai bune spectacole SF ale lui Johansson Sub piele a fost un film provocator care poate să nu atragă toți spectatoriidar cei care se conectează cu natura sa unică vor fi uimiți de puterea sa incredibilă. Îmbrățișând frumusețea hidoasă a anihilării totale, Johansson a purtat această narațiune ciudată cu dialog minim în mod spectaculos. O experiență de vizionare cu adevărat eterică, Sub piele a fost un film unic pe care criticii l-au lăudat, dar a rămas îngrozitor subapreciat de telespectatorii mainstream.
6
Drive (2011)
Regizat de Nicolas Winding Refn
Estetica și atmosfera extrem de stilizate ale Conduce a fost amestecul perfect de violență, muzică și imagini neo-noir pentru a produce un film care a parcurs linia fină dintre acțiune și artă. Cu Ryan Gosling ca un cascador neidentificat de la Hollywood care a lucrat ca șofer de evadare, Conduce A depășit spectacolul tipic de film de acțiune pentru a deveni unul dintre cele mai bune filme din 2011. Cu o coloană sonoră apreciată de Cliff Martinez, amestecul fascinant de sunete ambientale, electronice și retro a însemnat că Conduce avea un sentiment unic și o identitate unică a cărei muzică era la fel de importantă ca și narațiunea ei.
Cu o poveste captivantă în care Gosling era hotărât să-și ajute vecinul și fiul ei de la fostul ei soț condamnat, Conduce avea o narațiune care se construiește lentă, bine ritmată, care aducea înapoi la o epocă anterioară a cinematografiei. Albert Brooks a excelat și în rolul secundar al lui Bernie Rose, mafiotul nemilos care l-a angajat pe Gosling ca șofer. General, Conduce a fost unul dintre cele mai interesante thrillere de acțiune din anii 2010, care a demonstrat că este posibil să se echilibreze aspectele mai bombastice ale genului cu narațiuni gânditoare și pline de satisfacții artistice.
5
Lebăda neagră (2010)
Regizat de Darren Aronofsky
Lebăda Neagră a fost un thriller psihologic care a pătruns în lumea taietă a baletului profesionist și în înșelăciunea și gelozia pe care ambiția intensă le trezește în oameni. Cu un complot în jurul unei producții Ceaikovski Lacul Lebedelor și Fiodor Dostoievski Dublu ca o mare inspirație, Lebăda Neagră a reunit intelectualismul baletului și al literaturii pentru a crea un thriller care a ținut publicul pe cap. În timp ce regizorul Darren Aronofsky a explorat idei despre doppelgängers, identitate și o performanță puternică a lui Natalie Portman, el a produs unul dintre cele mai captivante thrillere ale secolului 21.
Cu pasiune intensă și o atmosferă melodramatică autoritară, Lebăda Neagră a fost o privire complexă din punct de vedere vizual și adesea bântuitor asupra înțelegerii realității de către un dansator dedicat. întrucât este copleșită de presiunea rolului ei. Cu Mila Kunis ca dansatoare rivală și titularul Black Swan în producție, liniile dintre realitate și fantezie încep să se estompeze într-o poveste cu încărcare sexuală și copleșitoare. Lebăda Neagră a fost un thriller diferit de oricare altul și l-a semnalat pe Aronofsky drept unul dintre cei mai unici scriitori-regizori care lucrează astăzi la Hollywood.
4
Scara lui Iacov (1990)
Regizat de Adrian Lyne
Thrillerul psihologic tulburător al lui Adrian Lyne Scara lui Iacov A fost o experiență cinematografică profund intensă ale căror imagini revoltătoare însemnau că nu era pentru cei slabi de inimă. Cu Tim Robbins ca veteran disociat al războiului din Vietnam care se confruntă cu moartea fiului său, Scara lui Iacov a catalogat coborârea unui om în nebunie și dificultățile sale de a descifra ceea ce era real și ce erau iluzii. Ca o explorare a traumei și a PTSD, Scara lui Iacov a tras cortina pe cei care sufereau de psihoza si de frica si groaza pe care le-au intalnit.
Prin imagini suprareale și secvențe vii și tulburătoare, Scara lui Iacov a fost un favorit de cult care a folosit suprarealismul și imaginile orwelliene. Ca un film cu adevărat greu de definit, Scara lui Iacov a combinat aspecte ale cinematografiei de artă, filmelor de război și groază linchiană pentru a scoate publicul din zona lor de confort și pentru a ajunge în inima capacității umane de a simți frica. În timp ce intensitatea Scara lui Iacov poate opri unii spectatori, natura sa unică a inspirat multe filme ulterioare thriller și horror, inclusiv Dealul tăcut serie.
3
Clubul de luptă (1999)
Regizat de David Fincher
Influența lui Fight Club a fost atât de de anvergură încât spectatorii care vizionează astăzi s-ar putea să nu realizeze cât de influent a fost. Când întorsătura a fost dezvăluită că Tyler Durden (Brad Pitt) a fost o născocire a imaginației personajului lui Edward Norton tot timpul, Fight Club a lăsat spectatorii uluitoare prin recontextualizarea întregii narațiuni. Nu numai asta, ci și stilul, temele și chiar citatele din Fight Club a însemnat că a reprezentat puternic deziluzia și deconectarea pe care publicul le-a simțit din ce în ce mai mult față de cultura și capitalismul de masă la sfârșitul anilor 1990.
Fight Club a fost un thriller care a demontat noțiunile de masculinitate întrucât glamorizarea lui fără minte a violenței arăta lipsa de suflet din inima agresiunii masculine. Cu bogată profunzime filozofică, Fight Club a surprins esența romanului lui Chuck Palahniuk, chiar dacă unii telespectatori continuă să rateze caracterul satiric al poveștii sale. Ca un thriller conștient social, care atinge inima anxietăților contemporane și poverile așteptărilor sociale, Fight Club influențat totul de la Domnule Robot la Clovn.
2
Comemorare (2000)
Regizat de Christopher Nolan
De la filme cu supereroi la spectacole SF, regizorul Christopher Nolan a lăsat un impact incontestabil asupra fiecărui gen cu care a experimentat. Acesta a fost cu siguranță cazul Memorieun thriller experimental despre un bărbat (Guy Pearce) care suferă de o formă de amnezie care îl împiedică să-și formeze noi amintiri. Folosind o narațiune neliniară, natura unică a Memorie a lăsat publicul să se simtă la fel de profund pierdut și confuz ca și protagonistul său.
Cu două narațiuni, una prezentată în mod cronic în alb și negru și cealaltă colorată în rezervă, publicul a pus încet cap la cap puzzle-ul lui Leonard Shelby, care încerca să-l vâneze pe bărbatul despre care credea că i-a ucis soția. Prin fotografii, mesaje și chiar tatuaje, Leonard și-a lăsat mesaje cu intenția de a-l ajuta să rezolve acest mister complex. Memorie stilul unic a răsplătit concentrarea intensă a spectatorilor întrucât au dat sens narațiunii lor complexe și fracturate.
1
Mulholland Drive (2001)
Regizat de David Lynch
Director David Lynch a împins întotdeauna publicul din zona lor de confort și sa jucat cu convențiile genurilor pentru a produce unele dintre cele mai ciudate și mai convingătoare filme realizate vreodată. Mulholland Road a încapsulat această reputație, poate cel mai enigmatic, oniric și suprarealist lungmetraj al lui Lynch, care a explorat natura incertă a individualității amestecată cu o narațiune a identității mixte. Statura de Mulholland Road ca film de pionier, a crescut doar în anii de la lansare, fiind în cele din urmă numit cel mai bun film al tuturor timpurilor într-un 2016 BBC sondaj.
Ca un neo-noir unic plin de răsturnări de situație, natura misterioasă a Mulholland Road însemna că oferă un nou sens cu fiecare vizionare ulterioară. Mulholland Road a fost conceput inițial ca un pilot de televiziune, ceea ce a adăugat la estetica sa deschisă și misterioasă. Ca un film care a reunit o atmosferă de vis, un simț al misterului hitchockian și stilul unic de autor al lui David Lynch, Mulholland Road a fost una dintre cele mai multe thrillere neconvenționale deja produse pentru publicul larg.
Sursă: BBC