10 filme SF din ultimii 20 de ani care sunt considerate capodopere

Este nevoie de multă muncă pentru a face dintr-un film o adevărată capodoperă, dar există câteva bijuterii SF din ultimii ani care pot revendica acest statut. Multe dintre cele mai bune filme științifico-fantastice din ultimii 20 de ani au atins un nivel rar de prestigiu, câștigând premii și fiind salutate drept clasice. De asemenea, au ajutat la redefinirea granițelor genului science fiction, fie prin combinarea altor genuri, fie prin crearea de concepte complet noi.

Filme ca Totul peste tot și deodată Şi Fosta masina arată potențialul science fiction-ului de a crea experiențe diferite de orice alt gen, mai ales atunci când regizorii își realizează viziunea unică. Adesea, cele mai originale filme sunt numite capodopere. Chiar dacă aceste filme explorează concepte SF aparent familiare, ele pot dezvălui idei noi interesante.

10

Totul peste tot și deodată (2022)

Câștigătorul Oscar duce multiversul la limitele sale

Nu se întâmplă foarte des ca un film SF să câștige Oscarul pentru cel mai bun film, dar Totul peste tot și deodată merită această onoare. Aventura multivers a lui Daniels combină science-fiction cu elemente de filme de arte marțiale și conține, de asemenea, o mulțime de comedie absurdă. Rezultatul este o capodoperă de extindere a genului, care ridică câteva întrebări profunde, rămânând în același timp distractiv.

Sens Totul peste tot și deodată strâns asociate cu momente care par să expună faptul că sunt lipsite de sens tradițional. Soții Daniel au o creativitate nesfârșită când vine vorba de multivers.plonjându-se într-o realitate bizară cu o asemenea viteză încât supraîncărcarea senzorială poate prelua. Povestea este structurată în așa fel încât publicul să rămână invariabil cu impresia câtorva adevăruri simple, salvate de absurd. Ratatouille scenete, degete de cârnați și roci cu ochi năruiți.

9

Ea (2013)

Viziunea ei profetică a îmbătrânit bine

Ei Povestea are loc într-un viitor apropiat cu inteligență artificială avansată, unde mașinile sunt suficient de convingătoare pentru a provoca reacții emoționale reale din partea oamenilor. Performanța îndrăzneață a lui Joaquin Phoenix în rolul scriitorului ancorează satira romantică a lui Spike Jonze, permițându-i regizorului să urmeze mai multe căi neașteptate în povestea unui bărbat care se îndrăgostește de o inteligență artificială, dar nu reușește să aprecieze oamenii adevărați din jurul lui.

Ei pare să devină din ce în ce mai prevăzător odată cu trecerea timpului, mai mulți oameni care caută siguranța previzibilă a inteligenței artificiale peste rigorile experienței umane. Designul său vizual superb i-a oferit, de asemenea, o atracție unică, unde multe alte filme futuriste SF au îmbătrânit teribil. Ei se inspiră din tendințele și tehnologiile modei vechicreând o viziune asupra viitorului care se simte ciudat de familiară.

8

WALL-E (2008)

Aventura fermecătoare a lui Pixar se inspiră din lucrările SF clasice

WALL-E Acesta este unul dintre cele mai bune filme Pixar și acesta este cu siguranță unul dintre cele mai ambițioase proiecte ale lor. Deși se ține de metodele de studio testate în timp.ce dacă X ar avea sentimente„Formula pare originală și îndrăzneață, ceea ce nu este atât de tipic pentru marile studiouri de animație occidentale. WALL-E Prezintă un protagonist în mare parte tăcut și scene extinse care au loc fără să vorbească deloc, cu un accent puternic pe povestirea vizuală și designul frumos.

WALL-E face referire la mai multe clasice SF, în special filmul lui Stanley Kubrick. 2001: O odisee a spațiului, dar a devenit la fel de iubit ca tot ceea ce l-a influențat. WALL-E construit pe ideea de schimbare, care oferă o viziune inspiratoare asupra viitorului pe fundalul distrugerii mediului. În plus, el este adesea dulce și amuzant, distrând publicul în timp ce creează o lume pe deplin realizată.

7

Sub piele (2013)

Filmul de groază științifico-fantastic cu ardere lentă al lui Jonathan Glazer oferă multe de gândit

Sub piele încă nu are audiența pe care o merită, dar statura în creștere a lui Jonathan Glazer la Hollywood în ultimii ani a ajutat într-un fel să rezolve această problemă. Sub piele a fost o bombă de box office, iar stilul său lent și inteligent cu siguranță nu va atrage pe toată lumea. Scarlett Johansson joacă rolul unui extraterestru ciudat care cutreieră peisajul rural britanic căutând oameni de vânat, dar o scurtă descriere nu ajută. Sub piele justiţie.

Sub pieleRitmul feeric și coloana sonoră zgomotătoare creează uneori o atmosferă de vis, iar Glaser își plasează adesea personajele la o astfel de distanță încât o conexiune umană autentică este imposibilă. Sub piele a fost analizat de la lansare, dar diferite persoane au prezentat interpretări complet diferite, chiar contradictorii. Rolul extratereștrilor atât ca victimă, cât și ca agresor înseamnă că majoritatea explicațiilor Sub piele cad plat. Indiferent de modul în care cineva își interiorizează sensul, Sub piele este încă o experiență SF care merită încercată.

6

Sosire (2016)

Sosirea demonstrează potențialul science fiction-ului de a explora idei nefamiliare

În timpul carierei sale, Denis Villeneuve poate fi creditat cu mai multe capodopere științifico-fantastice. Desigur că sunt două dintre ele Dună cinematograful a creat în sfârșit o adaptare populară a romanului fundamental al lui Frank Herbert, dar și-a asumat și sarcina dificilă de a crea o continuare a moștenirii Blade Runnerși a depășit toate așteptările. Sosire a precedat ambele succese, dar este la fel de șlefuit și la fel de inteligent.

SosireCronologia neliniară este o lovitură de geniu, folosind propriile presupuneri ale publicului împotriva lor pentru a crea o întorsătură inteligentă. Cu toate acestea, această structură este mult mai mult decât un truc, deoarece reflectă direct temele de bază Sosire, explorând conceptul său fascinant într-un mod care încurajează meditația ulterioară. Ca de obicei, Villeneuve însoțește această poveste interesantă cu imagini SF uimitoare.

5

Fosta mașină (2014)

Debutul regizoral al lui Alex Garland a devenit un succes instantaneu.

Înainte de a face debutul regizoral cu filmul Fosta masina, Alex Garland și-a făcut un nume ca scriitor cu proiecte precum 28 de zile mai târziu Şi Lumina soarelui. Fosta masina arată de ce este capabil Garland atunci când are libertatea de a-și urmări propria viziune artistică și a devenit un clasic instantaneu. Fosta masina folosește o premisă simplă pentru a explora drama de caracter autonomă, cu o întorsătură SF.

Filmele lui Alex Garland sunt cunoscute pentru atmosfera tulburătoare pe care o creează. Fosta masina arată de unde a început totul. La fel cum Caleb încearcă să descopere nivelul de inteligență al Avei și adevăratele ei motive, Fosta masina se angajează într-o bătălie de inteligență cu publicul său. Garland dezvăluie un mister intrigant, dar creează câteva răsturnări de situație pentru publicul său, care se încheie cu o lovitură devastatoare care lasă… Fosta masina unul dintre cele mai bune filme despre inteligența artificială.

4

Paprika (2006)

Paprika demonstrează potențialul nelimitat al science fiction și al animației

În animație și science fiction, orice este posibil. Paprika explorează acest potențial nelimitat mai bine decât orice alt film. Cel mai recent film al lui Satoshi Kon a fost adesea remarcat pentru asemănările sale cu Origine, care a apărut patru ani mai târziu. Ambele filme imaginează lumi în care noua tehnologie le permite oamenilor să intre în vise și există mai multe conexiuni superficiale care fac să pară că Nolan îi aducea un omagiu direct. Paprika.

Paprika combină mai mult decât science-fiction și logica visului suprarealist Origine. Intriga poate fi greu de urmărit și logica greu de justificat, dar exact asta face Paprika o descriere atât de convingătoare a viselor. Este, de asemenea, un film bogat vizual, cu foarte puține paralele, deoarece găsește noi modalități de a reinventa tropi familiari cu mutabilitatea și natura efemeră a viselor. Paprika este intersecția perfectă dintre animație și science fiction și trebuie văzută pentru a fi crezută.

3

Snowpiercer (2013)

Debutul englezesc al lui Bong Joon Ho își extinde audiența

Bong Joon Ho a câștigat deja un public numeros și o reputație prestigioasă. Prin zăpadă, dar debutul său în limba engleză l-a prezentat mai multor fani de science fiction din întreaga lume. Bong Joon Ho Mickey 17 va marca revenirea lui la gen și primul său film de la câștigarea unui Oscar. Parazit, dar nu va fi ușor de comparat Prin zăpadăcalitate si originalitate. Okja a fost primit cu recenzii mai calde.

Prin zăpadă bazat pe romanul grafic francez de Jacques Lob.dar Bong face alegeri artistice îndrăznețe pentru a face povestea proprie. Cu o distribuție superbă și o combinație inteligentă de CGI și efecte practice, Prin zăpadă reușește să spună o poveste cu aceeași dinamică ca și trenul în care se află personajele. Premisa science fiction este folosită pentru a analiza clasa nu numai așa cum există în societatea modernă, ci și modul în care se manifestă în mintea tuturor oamenilor.

2

Mad Max: Fury Road (2015)

Reînvierea francizei SF a lui George Miller a atins noi culmi

Pe parcursul celor trei decenii pe care George Miller le-a petrecut departe de ale lui Mad Max francize, a devenit cunoscut ca regizor de filme pentru copii precum Picioare fericite Şi Prunc, așa că întoarcerea în pustie a simțit ca o schimbare dramatică a vitezei. Nu numai că Miller a demonstrat că nu a ratat niciun pas, dar a oferit o repornire care a fost și mai interesantă și mai aventuroasă decât oricare dintre jocurile originale. Mad Max filme.

Mad Max: Fury Road a fost salutată ca o capodoperă a cascadorii practice și a acțiunii explozive, dar construirea lumii SF este de asemenea admirabilă. Sunt detalii interesante care trebuie dezvăluite pe tot parcursul. Mad Max: Fury Road și există mistere ciudate, fără răspuns, la care fanii și noii veniți în franciză să se gândească. Drumul Furiei reprezintă doar o mică parte din lumea fascinantăși în tot acest timp ducând publicul într-o aventură incitantă.

1

Copiii bărbaților (2006)

Children Of Men au devenit mai populari de-a lungul anilor

Copii umani Inițial a eșuat la box office, dar de atunci a fost recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme științifico-fantastice ale secolului XXI. Ani mai târziu, influența sa asupra genului se face simțită în continuare. Din alte filme s-au inspirat clar Copii umaniConstruirea naturală a lumii, povești interesante și multe altele. Thrillerul distopic al lui Alfonso Cuarón arată și mai bine retrospectiv.

Copii umani este un thriller post-apocaliptic, spre deosebire de oricare altul, deoarece catastrofa globală nu este cauzată de un război nuclear, un focar de virus zombi sau orice alt complot SF tradițional. În schimb, colapsul social are loc ca urmare a scăderii fertilităţii, care este o problemă mult mai reală şi presantă în multe ţări. Copii umani exagerează această idee, dar sugerează că linia dintre ordine și haos este mai subțire decât își dau seama majoritatea oamenilor.