Există o cantitate insurmontabilă de filme incredibile din diferite genuri, ceea ce face imposibil să profităm de tot divertismentul care este disponibil la îndemâna noastră. Cu toate acestea, există filme care sunt clasice de cult și au devenit atât de înrădăcinate în cultura populară încât este imposibil să nu știi despre ele. În timp ce majoritatea oamenilor au lacune în cunoștințele lor cinematografice, există filme care sunt atât de populare încât oamenii nu își pot da seama că nimeni nu le-a văzut.
Chiar dacă nu am urmărit niciodată aceste capodopere, nici măcar nu pot nega impactul unora dintre scene și impactul filmului asupra cinematografiei și a povestirii. De la filme SF atrăgătoare ale căror tehnici de filmare au schimbat modul în care sunt spuse poveștile, până la filme care redefinesc groaza și ce înseamnă să fii speriat, acestea sunt filme pe care îmi este teamă să recunosc că nu le-am văzut niciodată, în ciuda sugestiilor repetate. . de la toți cei din jurul meu.
10
Avengers: Endgame (2019)
Marvel Cinematic Universe (MCU) este o franciză masivă de supereroi, care doar crește în popularitate și este cu adevărat iminentă. Avengers: Endgame marchează sfârșitul unei ere și este o continuare directă Avengers: Infinity Wars, care s-a încheiat cu un uriaș cliffhanger cu Thanos ștergând jumătate din toată viața. Filmul cu buget mare a devenit al doilea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile și a doborât recorduri, câștigând aproape 2,8 miliarde de dolari la nivel internațional.
Pur prin osmoză socială, am reușit să aflu întreaga intriga și finalul. Avengers: Endgame și am auzit cuvintele „Te iubesc 3000rostit de mai multe ori decât mi-aș fi putut imagina, în ciuda faptului că nu am văzut niciodată filmul. Fiind un fan non-Marvel care a vizionat doar filme selectate care m-au intrigat, nu am văzut rostul să mă uit Avengers: Endgame, mai ales ca nu am vazut Avengers: Infinity Wars sau. Acum că au trecut patru ani, este prea târziu pentru mine să mă alătur dezbaterii despre Avengers: Endgame, asta înseamnă că s-ar putea să nu mă uit niciodată la filmul cult.
9
The Karate Kid (1984)
Ca fan al filmelor cu arte marțiale, este păcat că nu le-am văzut. Copil de karate un film adesea creditat pentru a ajuta la popularizarea karate-ului în Statele Unite.. În apărarea mea, am urmărit remake-ul din 2010. The Karate Kid. Filmul îl urmărește pe adolescent Daniel LaRusso (Ralph Macchio), după ce el și mama lui s-au mutat din New Jersey la Los Angeles. Daniel devine instantaneu ținta bătăuşului arogant Johnny Lawrence (William Zabka). Încercând să pună capăt hărțuirii, Daniel se antrenează cu domnul Miyagi (Pat Morita) și învață să-și găsească pacea și echilibrul învățând karate.
Karate Kid este o icoană culturală și este menționată constant în alte emisiuni de televiziune, inclusiv, dar fără a se limita la Comunitate, psihic, Şi Cum am întâlnit-o pe mama ta. În plus, aparițiile în spectacolele de comedie ale lui Macchio și Zabka includ adesea referiri la personajele lor de comedie. Copil de karate făcând imposibil să nu înveți despre personajele și filmul tău preferat.
8
Mumia (1999)
Film de aventură cu octan ridicat Mumie este un remake popular al filmului cu același nume din 1932. Cu Brendan Fraser în rolul vânătorului de comori Rick O'Connell și pe Rachel Weisz în rolul bibliotecarei Evelyn Carnahan, filmul urmărește expediția lor în orașul antic Hamunaptra, unde trezesc din greșeală o mumie blestemată care face ravagii în timp ce încearcă să-și reînvie dragostea. Cunoscut pentru că este o combinație incredibilă de acțiune, groază, comedie și romantism. Mumie este un film popular distractiv, ideal pentru întreaga familie și devine din ce în ce mai popular în timp.
Deși știu cea mai mare parte a intrigii din clipurile pe care le-am văzut pe rețelele de socializare și fac din cap la actoria și chimia lui Fraser și Weiss de fiecare dată când lansează un nou film, este cu adevărat uluitor că nu l-am văzut. Mumie Mai mult. Datorită unei amprente culturale mari Mumie dispare, deoarece efectele sale practice încă rezistă în era CGI, oficial este timpul să ne mișcăm Mumie mai sus pe lista mea de urmărire.
7
Jurassic Park (1993)
Jurassic Park este un produs cult al anilor 1990, iar acest film SF are o distribuție iconică și o premisă convingătoare, dacă nu terifiantă. Jurassic Park Urmărește un grup de vizitatori în parcul cu animale sălbatice, plin cu dinozauri clonați, când sabotajul orchestrat face ca parcul să se închidă, punând toți vizitatorii în pericol în timp ce se luptă să supraviețuiască în parcul plin de dinozauri.
În ciuda lipsei de timp, nu am un motiv întemeiat să nu mă uit la celelalte filme populare de pe această listă, dar știu exact de ce nu m-am uitat Jurassic Park deocamdată și de ce sunt sigur că nu o voi face niciodată. La o vârstă fragedă am văzut un videoclip O Jurassic Park personajul a fost omorât cu brutalitate și mâncat de dinozauri și m-a lăsat marcat pe viață. De atunci mi-am pierdut aversiunea față de filmele de groază, dar încă refuz să le văd. Jurassic Park și fiecare clip pe care l-am văzut mă umple de groază și teamă.
6
Oppenheimer (2023)
Dramă biografică de Christopher Nolan. Oppenheimer relatează viața lui J. Robert Oppenheimer, fizicianul teoretician care a ajutat la dezvoltarea primei arme nucleare. Lansat în aceeași zi cu Barbie, cele două filme foarte diferite au creat fenomenul cultural și rivalitatea filmului cunoscut sub numele de „Barbenheimer”. Legendarul regizor Nolan a contribuit la film, iar Barbenheimer a contribuit la crearea și mai multă hype pentru ambele filme. Oppenheimer popularitatea și hype-ul au devenit inevitabile atât pe rețelele sociale, cât și în viața reală înainte, în timpul și după lansarea sa în iulie 2023.
Hype în jurul scrisului și regizorului lui Nolan Oppenheimer împreună cu performanțe ale distribuției pline de stele, a preluat rețelele de socializare timp de luni de zile după lansarea filmului. Durata de rulare a filmului de peste trei ore nu a descurajat publicul, deoarece recenziile publicului și criticii sunt entuziasmați de film. Cu toate acestea, la mai bine de un an de la lansare, cu siguranță am ratat cel mai bun mod de a experimenta Oppenheimer în cinematografele IMAX.
5
Clubul de luptă (1999)
Prima regulă este despre club de luptă Acest lucru este ușor pentru mine, deoarece nu am văzut niciodată acest film și nu pot vorbi despre el. Este un clasic de cult despre un narator fără nume (Edward Norton) deziluzionat de viața și munca sa când îl întâlnește pe Tyler Durden (Brad Pitt), un vânzător de săpun, iar cei doi formează un club de luptă underground. Criticii și fanii laudă club de luptă pentru portretizarea și critica sa la adresa masculinității și consumerismului, cimentându-și statutul de film de acțiune plin de teme și mesaje importante.
În ciuda club de luptă popularitatea și semnificația sa culturală în mass-media de divertisment, cele mai multe referințe la club de luptă aceasta este o frază emblematică despre regulile clubului de luptă.”Prima regulă a Fight Club este să nu vorbim despre Fight Club.“ Pasiune pentru cult club de luptă line a depășit cumva întregul potențial al referințelor, evitând astfel detaliile intrigă ale filmului și club de luptăSfârșit șocant al poveștii.
4
Nașul (1972)
Francis Ford Coppola naș, bazat pe cel mai bine vândut roman cu același nume al lui Mario Puzo, definește genul filmului cu gangsteri. Cu o distribuție de ansamblu formată din Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall și Diane Keaton, filmul se concentrează pe o familie criminală din New York. Filmul întunecat și violent se învârte în jurul activităților unei familii criminale conduse de patriarhul lor Vito Corleone (Brando) și de tânărul său fiu Michael (Pacino), care devine din exterior la șef al mafiei.
Film apreciat de critici și premiat naşul Nu numai că este un film revoluționar cu gangsteri, dar este recunoscut de Institutul American de Film ca fiind al doilea cel mai mare film din cinematografia americană. naşul O explorare a familiei, a loialității și a visului american pe fundalul unui New York corupt și plin de crimă, acest film este palpitant, plin de acțiune și dramă. În ciuda popularității și influenței sale asupra culturii pop și cinematografiei, nu m-am așezat niciodată și nu am dedicat timp pentru a viziona trilogia mea iubită.
3
Înapoi în viitor (1985)
Înapoi în viitor iar clasicul și ușor de recunoscut DeLorean a devenit rapid o icoană culturală în lumea culturii pop și a cinematografiei. Filmul de aventură SF îl urmărește pe Marty McFly (Michael J. Fox) după ce este trimis accidental înapoi în timp într-un DeLorean care călătorește în timp, construit de excentricul Doc Brown (Christopher Lloyd). Sfâșiat de la întâlnirea sa din 1985 și transportat în 1955, Marty McFly se confruntă cu paradoxul călătoriei în timp, după ce își oprește, din neatenție, părinții săi să se îndrăgostească și se confruntă cu amenințarea ca existența lui să fie distrusă.
Cele mai multe mistere de călătorie în timp menționate în mass-media Înapoi în viitor și cel puțin o dată DeLoreanul care călătorește în timp. Deși dinamica dintre Marty și Doc Brown, precum și natura ciudată a lui Doc ca inventator, pot fi văzute doar prin clipuri și referințe, devine clar de ce Înapoi în viitor a cucerit inimile publicului. Chiar și după aproape 40 de ani de la lansare Înapoi în viitor Acest rămâne adânc înrădăcinată în genul SF și cultura pop în general și, cu fiecare an care trece, devine din ce în ce mai dificil să justifice că nu vezi filmul.
2
The Matrix (1999)
Matrice Imaginile inteligente, conceptele și tehnicile de filmare sunt adânc înrădăcinate în mintea tuturor celor familiarizați cu cinematografia. Filmul de acțiune SF este plasat într-un viitor distopic în care oamenii sunt prinși în Matrix, o realitate simulată. Matrice îl urmează pe Neo (Keanu Reeves) după ce află un adevăr întunecat și se alătură unei revolte pentru a distruge mașinile care au închis omenirea.
Matrice Scene infame și iconice, cum ar fi Neo, care se eschivează de gloanțe, popularizate „timp de glonț” impact vizual, iar efectul este acum sinonim cu scena iconică. De asemenea, utilizarea genială a pilulei roșii și albastre în Matrice iar noțiunea lui de a accepta adevăruri tulburătoare versus acceptarea conținutului și a unei vieți obișnuite care nu este reală este în mod constant menționată și amintită până astăzi. Popularitate Matrice Imaginile plăcute din punct de vedere vizual și scenele de acțiune asigură că discuțiile despre film nu se adâncesc prea adânc în detaliile intrigii, permițându-mi să mă bucur de film chiar și ani mai târziu.
1
Extraterestru (1979)
Este chiar păcat că nu am văzut încă un film horror SF. Străin și franciza pe care a generat-o. Având în rol principal pe Sigourney Weaver, în rolul genialei și nenorocitei Ellen Ripley, acest film este o icoană culturală atât în genul science fiction, cât și în cel horror. Ripley este una dintre cele mai revoluționare și influente eroine din cinematografia americană, iar portretizarea personajului făcută de Weaver a catapultat-o la faimă. În plus, sloganul preferat și binecunoscut „În spațiu nimeni nu te poate auzi țipând„Suficient pentru a intrigă orice fan al groazei.
Deși inițial a primit recenzii mixte, filmul premiat a câștigat aprecieri de critică ani mai târziu și este acum considerat unul dintre cele mai mari filme științifico-fantastice și de groază. Străin Scena emblematică a pieptului rămâne terifiantă și înfricoșătoare până în ziua de azi, chiar și fără contextul intrigii filmului. În ciuda încurajărilor repetate din partea prietenilor și familiei, îmi este teamă să recunosc că nu am vizionat Străin. În apărarea mea Am de gând să mă uit Străin curând, pentru că niciodată nu e prea târziu.