10 filme incredibile din anii 1990 despre care aproape nimeni nu vorbește în zilele noastre

anii 1990 au fost unii dintre cei mai buni ani din istoria filmului, cu unele dintre cele mai grozave filme din toate timpurile apărute în acest deceniu. Regizori emblematici precum Quentin Tarantino, John Singleton, The Wachowskis, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola și chiar Wes Anderson și-au făcut debutul regizoral în anii '90. Filme ca Răscumpărarea Shawshank, Pulp Fiction, Băieți drăguți, Povestea jucăriilorŞi Căldură toți au apărut în acest deceniu demonstrând cât de incredibil de puternici sunt.

Acestea sunt doar câteva dintre filmele pe care oamenii le recunosc și le iubesc instantaneu și există nenumărate altele care pot fi adăugate la această listă. Să nu uităm de evenimentele incredibile care par să fi dispărut din conștiința publicului, deoarece anii 1990 ne-au oferit unele dintre cele mai grozave filme și referințe cinematografice despre care nimeni nu pare să mai vorbească. Poate că au scăpat pentru că au fost umbriți de celelalte filme ale regizorului, sau actorul principal este celebru pentru altceva. Indiferent ce, sunt filme care merită vizionate și reținute.

10

În linia de foc (1993)

Regizat de Wolfgang Peterson

Primul este filmul din 1993. În linia de foc. Regizat de Wolfgang Peterson În linia de foc tinde să treacă neobservată în comparație cu unele dintre cele mai emblematice filme ale sale, inclusiv Das BoothŞi Povestea fără sfârșit. Deși aceste două filme sunt incredibile în sine, ele contribuie la modelarea industriei cinematografice la lansare. În linia de foc este unul dintre cele mai bune filme ale lui Wolfgang Peterson, în ciuda faptului că nu se vorbește la fel de mult despre el ca majoritatea filmografiei sale.

Distribuție În linia de foc asta este incredibil de buniar Clint Eastwood și John Malkovich au oferit spectacole deosebit de incredibile. De fapt, Malkovich a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru acest film. În linia de foc este un thriller politic tensionat despre un fost agent CIA dezamăgit care plănuiește să-l asasineze pe președintele Statelor Unite. Este un film convingător și stratificat, unul dintre cele mai bune filme uitate din anii 1990.

9

Iute și morți (1995)

Regizat de Sam Raimi

Strâns între Sam Raimi Răul mort trilogie și Omul Păianjen trilogie, Vii și morți nu pare să primească niciodată dragostea pe care o merită. Nu numai că este un mare occidental în sine, dar el este, de asemenea, dureros subestimat în întreaga filmografie a lui Sam Raimi. A reușit să-și aducă stilul unic în genul occidental, creând ceva de neuitat și în același timp unic.

De asemenea, a prezentat una dintre primele spectacole ale lui Leonardo DiCaprio, înainte Romeo + Julieta Şi Titanic faimă, demonstrând talentul enorm pe care îl avea deja, în timp ce potențialul pe care nu-l mai avea încă de realizat. Vii și morți este o privire fascinantă asupra unei vedete emergente, susținută de o distribuție stelară formată din Sharon Stone, Russell Crowe și Gene Hackman. Merită absolut să ne întoarcem și nu ar trebui să fie pierdut în timp, deoarece merită să fie gândit alături de unele dintre cele mai mari western-uri din toate timpurile.

8

Sânge în sânge (1993)

Regizat de Taylor Hackford

Genul glugă a devenit incredibil de popular în anii 1990, concentrându-se pe experiențele afro-americanilor și mexicanilor americani din Statele Unite la acea vreme. Filme ca Societatea „Amenințarea II”, Boyz în capotă, vineriŞi Opriți au devenit standarde ale genului. Cu toate acestea, alții s-ar putea să fi fost populari la acea vreme, dar au căzut treptat din favoarea culturii mainstream. Merita aruncat o privire inapoi Sânge în sânge afarăavand in vedere ca se claseaza printre cele mai bune filme din acest gen.

Lansat în 1993, Sânge în sânge afară se învârte în jurul vieții a trei rude chicano din 1972 până în 1984. Această epopee de trei ore a devenit în cele din urmă un clasic de cult în rândul comunității mexicano-americane, dar cu siguranță merită să fie reevaluat ca fiind unul dintre cele mai subestimate filme ale anilor 1990.. Damien Chapa, Jesse Borego și Benjamin Bratt au oferit unele dintre cele mai bune performanțe ale carierei lor.

7

Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)

Regizorul Jim Jarmusch

Din pacate pentru Câinele fantomă: Calea samurailora fost lansat în 1999, un an notoriu de uimitor pentru cinema, care a garantat aproape că filmul va trece în obscuritate. Unde Câinele fantomă: Calea samurailor Ceea ce este îngrijorător, totuși, este că a jucat un rol important în motivul pentru care 1999 a devenit unul dintre cei mai mari ani de cinema din vreodată. Jim Jarmusch nu a fost niciodată un regizor de mare nume, mulțumit să facă capodopera indie după capodoperă indie. Chiar şi atunci Câine fantomă parcă nu primește la fel de multă dragoste ca Mai străin decât raiul sau Noapte pe Pământ.

Oricum, Performanța lui Forest Whitaker ca asasin antrenat în bushido este fascinantă la fiecare nivel. iar gama subtilă de emoții pe care le arată în același timp este uimitoare. De asemenea, este doar un film incredibil de tare, cu o coloană sonoră stelară. De fapt, conține una dintre cele mai tari scene din film. Câinele fantomă: Calea samurailorîncapsulând perfect ceea ce face filmul atât de grozav.

6

Days of Wildness (1990)

Regizat de Wong Kar-wai

Când oamenii se gândesc la regizorul de film din Hong Kong Wong Kar-wai, de obicei se gândesc la Îngeri căzuți, Chongqing ExpressŞi În chef de dragoste. Și există un motiv bun pentru asta, deoarece acestea sunt unele dintre cele mai grozave filme din toate timpurile, dar Zile de sălbăticie tinde să ia un ban în spate față de acești giganți culturali. Lansat în 1990, Days of Wildness a fost al doilea lungmetraj al lui Wong Kar-wai, lansat la doar doi ani după În timp ce lacrimile vin. Acest film este începutul oficial al Trilogiei de dragoste a lui Wong Kar-wai, care include În chef de dragosteŞi 2046.

Zile de sălbăticie a fost în esență o dovadă a conceptului pentru teme pe care Wong Kar-wai le-ar explora pentru tot restul carierei sale.Filmul este susținut de o performanță uimitoare a regretatei Leslie Cheung în rolul unui playboy care se implică în viața mai multor femei. Zile de sălbăticie sincer genial și merită să fie amintit la fel de mult ca ceea ce a urmat. A fost, de asemenea, o introducere a lui Tony Leung ca colaborator frecvent al regizorului legendar.

5

Zile ciudate (1995)

Regizat de Kathryn Bigelow

Scris de James Cameron, regizat de Kathryn Bigelow. Zile ciudate este baza genului cyberpunk în cinema. Din această cauză, este păcat că nu se vorbește despre ea atât de mult pe cât ar trebui și a fost retrogradată la statutul de clasic cult în loc să devină una dintre cele mai populare lucrări ale mass-media science fiction. Poate că statutul atât al lui Cameron, cât și al lui Bigelow îl eclipsează pe al lui, deoarece acesta din urmă realizează filme incredibile precum Punct breakŞi Dulap pentru traumepe care Bigelow l-a câștigat ca cel mai bun regizor la Premiile Academiei.

Acțiunea are loc în realitatea alternativă din Los Angeles în ultimele două zile ale anului 1999. Zile ciudate se învârte în jurul unui dealer de pe piața neagră a unui dispozitiv electronic care permite utilizatorilor să vadă amintirile înregistrate ale altcuiva. Îi joacă pe Ralph Fiennes și Angela Bassett, oferind unele dintre cele mai subestimate spectacole vreodată. Zile ciudate este un cyberpunk important despre care merită să se vorbească la fel de mult Blade Runner face.

4

Orașul întunecat (1998)

Regizat de Alex Proyas

Lansat în 1998, Orașul întunecat Acesta este un film technoir extrem de influent care urmărește un om amnezic care încearcă să-și curețe numele și să-și dezvăluie identitatea după ce a fost suspectat de crimă. Ce Orașul întunecat este probabil cel mai bine cunoscut pentru că a reușit să aducă trofeele noir clasice într-un cadru SF potrivit sensibilităților de la începutul mileniului. A fost, de asemenea, o influență majoră asupra filmului de referință al lui Christopher Nolan. suvenir.

E chiar păcat că Orașul întunecat a căzut în obscuritate pentru că este încă unul dintre cele mai frumoase filme apărute în ultimele decenii, cu un design de producție și o atmosferă incredibile.. Chiar nu există nimic asemănător Orașul întunecat. Este bântuitor și frumos și merită mult mai bine decât să fie uitat, ceea ce, din păcate, pare să fie soarta lui.

3

Legat (1996)

Regizor: Wachowski

Surorile Wachowski sunt cunoscute pe scară largă pentru munca lor prolifică ca regizori. Matrice o franciză care a schimbat nu numai fața science-fiction-ului în cinema, ci și a cinematografiei în general, cu capodopera sa din 1999, Matrice. Își merită absolut toate culorile, dar cu doar câțiva ani înainte de lansare, familia Wachowski și-a făcut debutul regizoral cu un film incredibil de subestimat. Frontieră. Filmul urmărește o femeie care visează să scape de iubitul ei gangster abuziv și începe o aventură cu un fost deținut, în timp ce amândoi încearcă să fure 2 milioane de dolari de la mafie.

Astăzi, Frontieră din păcate, retrogradat la a fi un clasic de cult, mai degrabă decât hit-ul de bună credință care ar trebui să fie, acționând ca un film important în canonul cinematografic LGBT. Este o frumoasă poveste noir care arată cât de talentați au fost soții Wachowski încă de la începutul carierei lor și îi pune pe calea spre schimbarea istoriei filmului pentru totdeauna.

2

Walk and Talk (1996)

Regizat de Nicole Holofsenor

Maestrul Mumblecore Nicole Holofcener și-a făcut debutul regizoral în 1996 cu filmul emoționant Merge și vorbește. Trei decenii mai târziu, este încă considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Holofcener și a avut o influență uriașă asupra a ceea ce a urmat, alături de regizori precum Noah Baumbach și Richard Linklater. În ciuda faptului că este un film important în gen, se simte în mare măsură uitat pe scena mondială, existând doar ca un moment în timp în cinematografia independentă.

Nu se întâmplă nimic interesant Merge și vorbeștedeoarece personajele fac mult din ceea ce sugerează titlul. Ceea ce funcționează atât de bine la film este cât de pe deplin realizate sunt personajele.unde Catherine Keener a interpretat genial personajul principal. Personaje în Merge și vorbește simțiți-vă ca niște oameni adevărați, în timp ce filmul se lipește de naturalism la fiecare pas.

1

Grosse Pointe Blanc (1997)

Regizat de George Armitage

John Cusack este o legendă a comediei romantice, autor de filme precum Spune ceva Şi Precizie ridicată fiind unele dintre cele mai bune pe care genul le are de oferit. Din acest motiv, este dezamăgitor că una dintre cele mai mari comedii romantice ale sale, Troubling Grosse Pointe Blancnu pare să menționeze niciun alt film în cariera sa. Prezintă unele dintre cele mai bune lucrări de comedie ale carierei lui John Cusack.transmitând tot farmecul care l-a făcut un actor atât de iubit.

Premisă Grosse Pointe Blanc este atât de bun încât John Cusack joacă rolul unui ucigaș care se întoarce în orașul său natal pentru reuniunea sa de liceu de zece ani și are sarcina să-l omoare pe tatăl iubitei sale de liceu. Cusack este grozav ca opusul lui Minnie Driver. Acești doi au o chimie incredibilă, ceea ce îmbunătățește o idee deja uimitoare în acest proces. Grosse Pointe Blanc fără îndoială unul dintre cele mai bune filme ale lui John Cusack și o bijuterie uitată a industriei cinematografice. anii 1990 Despre asta merită să vorbim mai detaliat.