În timp ce unele personaje din film îndeplinesc rolul narativ al protagonistului, un alt personaj fură spectacolul cu carismă și teatralitate. făcându-i adevăratele vedete. Filmele în care personajele secundare sunt mai bune decât eroii au avut la fel de reușite ca și cele care lasă personajul central să strălucească, cu un echilibru diferit al focalizării asupra personajului, făcându-le doar mai bune. Uneori, răufăcătorul este, fără îndoială, adevărata vedetă, conducând întreaga poveste atunci când protagoniștii duc vieți normale.
Acesta este adesea cazul unora dintre cei mai buni răufăcători animați de la Disney, a căror ticăloșie clasică îi face încă personaje preferate de fani. Totuși, această tendință nu se limitează la filmele clasice de acțiune în care răufăcătorii fură spectacolul; uneori, un personaj secundar este pur și simplu mai interesant, scris pentru a fi lucrul care dă mișcarea poveștii în viața mondenă a protagonistului. Modul în care două dintre aceste personaje împart ecranul și interacționează unul cu celălalt este o temă interesantă, care demonstrează diferite opțiuni narative.
10
Mad Max: Fury Road (2015)
Furios, nu Max
Se presupune că, Mad Max: Fury Road este alta Mad Max film, dar povestea este în mod inerent diferită. În cel mai bun caz Mad Max Încă din film, Max este atras din nou, fără să vrea, într-o aventură de a ajuta pe cineva care are nevoie, atunci când încearcă doar să supraviețuiască singur. Diferența este că grupul de femei care fug de Immortan Joe este deja condus de Furiosa, un războinic rutier capabil care este mai mult decât un meci pentru Max Deși Max este văzut primul, filmul urmărește perspectiva ei pe măsură ce se îndreaptă spre conflictul principal.
Mad Max: Fury Road este al patrulea film din franciza de lungă durată științifico-fantastică a lui George Miller, cu Tom Hardy în rolul lui Max Rockstansky, un vagabond care trăiește pe drum într-un pustiu apocaliptic. Când Max se întâlnește cu un grup de cult care îi ține pe oameni în frică și control, cu un monopol asupra apei și a altor provizii cruciale, face echipă cu Imperator Furiosa, o femeie războinică care conduce o rebeliune împotriva liderului sectului, Immortan Joe.
- Director
-
George Miller
- Data de lansare
-
14 mai 2015
- Scriitori
-
George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris
- Timp de execuție
-
120 de minute
În loc să fie o poveste despre Max care rătăcește singur și găsește pe cineva care are nevoie de ajutor, Drumul Furiei este despre misiunea de justiție a lui Furiosa, Max participând la ea. Deși Tom Hardy este grozav în rolul lui Max, faptul că el este o reformare în timp ce Furiosa este un personaj original face din ea noutatea acestui film. Drumul Furiei De asemenea, atrage mai multă atenție asupra distribuției feminine și asupra perspectivei feminine a acestui scenariu, Max și Nux fiind singurele personaje masculine eroice dintre Furiosa, soții și Multe mame.
9
Tăcerea mieilor (1991)
Aníbal, nu Clarice Desigur, dialogul clar și interpretarea lui Anthony Hopkins combinate înseamnă că atenția este mereu pe Hannibal.
În teorie, Tăcerea Mieilor are un răufăcător de prisos în Hannibal Lecter. Clarice are deja un criminal în serie de găsit, ceea ce face o poveste de groază utilă. Cu toate acestea, Tăcerea Mieilor este un thriller psihologic foarte apreciat din cauza încercărilor lui Clarice de a alege creierul unuia dintre cei mai emblematici răufăcători de cinema din toate timpurile. Hannibal adaugă savoare și intriga filmului când povestea este într-adevăr despre complexitatea dinamicii lui și a lui Clarice.
The Silence of the Lambs o urmărește pe Clarice Starling, stagiar FBI, interpretată de Jodie Foster, în timp ce caută ajutorul doctorului Hannibal Lecter încarcerat, interpretat de Anthony Hopkins, pentru a rezolva o serie de crime înfiorătoare. Regizat de Jonathan Demme, acest thriller psihologic din 1991 se adâncește în lumea întunecată a profilării criminale și în relația complexă dintre un tânăr investigator și un psihopat genial, dar periculos.
- Director
-
Jonathan Demme
- Data de lansare
-
14 februarie 1991
- Scriitori
-
Thomas Harris, Ted Tally
- Timp de execuție
-
118 minute
Desigur, dialogul clar și interpretarea lui Anthony Hopkins combinate înseamnă că atenția este mereu pe Hannibal. Clarice este personajul civil care este afectat de comentariile înfiorătoare ale lui Hannibal; el este catalizatorul care îți oferă ceva de continuat în investigația ta. Modul în care distribuția secundară acționează în jurul lui sporește și greutatea personajului său. Jodie Foster a câștigat și un Oscar pentru Tăcerea Mieilordar Hopkins este probabil cel mai memorabil dintre cei doi.
8
Rapid și furios (2001)
Dom, nu Brian
Înapoi când Furios şi iute a fost o franciză mult mai întemeiată, Furios şi iute era despre un polițist sub acoperire forțat să-și pună la îndoială loialitatea atunci când se împrietenește cu principalul suspect într-o crimă de răpire. Cu toate acestea, Dom a avut întotdeauna mai multă gravitate ca personaj decât Brian. Dom este vedeta comunității de curse underground din această poveste, considerat cel mai bun șofer și mecanic din regiune. Brian însuși gravitează spre priceperea și personalitatea lui Dom.
Primul film din franciza Fast & Furious, The Fast and the Furious îl prezintă pe Brian O’Conner (Paul Walker), un polițist sub acoperire însărcinat să se infiltreze în gașca de curse stradale a lui Dominic Toretto (Vin Diesel) pentru a investiga o serie de jafuri de vehicule. . Îndrăgostit de sora lui Toretto și de lumea curselor stradale, O’Conner își găsește simțul datoriei împins la limită de loialitatea față de noii săi prieteni.
- Director
-
Rob Cohen
- Data de lansare
-
22 iunie 2001
- Scriitori
-
Gary Scott Thompson, David Ayer, Erik Bergquist
- Timp de execuție
-
106 minute
Când o poveste concluzionează că polițistul sub acoperire greșește, probabil că îl favorizează pe criminalul cu inima de aur. În plus, familia a găsit Furios şi iute a fost mereu „Familia lui Dom”, în timp ce al patrulea film continuă să se concentreze asupra lui în centrul poveștii. Brian și Mia evadează în cele din urmă după ce l-au ajutat pe Dom să evadeze din custodie, care devine liderul de facto al grupului său.
7
Aladdin (1992)
Genie, nu Aladdin
În mod tradițional, Geniul este interpretat de un actor mai faimos decât Aladdin. Când a apărut remake-ul live-action, producătorii nu au încercat să se înșele și i-au oferit lui Will Smith cel mai bun punct de vedere. O parte din motivul pentru care este atât de atrăgător este că înțelegerea dintre Robin Williams și Disney Aladin însemna că i se permite să scrie și să improvizeze propriul dialog. Ca urmare, Genie este un personaj mai enigmatic care spune în mod constant glume și adoptă forme de referință la cultura pop, încântat să urmăresc impresiile lui Williams.
Aladdin este un film muzical fantezist de animație produs de Walt Disney Feature Animation. Regizat de Ron Clements și John Musker, filmul îl urmărește pe Aladdin, un tânăr deștept din orașul Agrabah, care descoperă o lampă magică care conține un geniu, cu vocea lui Robin Williams. Cu ajutorul geniului, Aladdin încearcă să câștige inima Prințesei Jasmine în timp ce zădărnicește planurile ticălosului Jafar.
- Director
-
Ron Clements, John Musker
- Data de lansare
-
11 noiembrie 1992
- Scriitori
-
Ron Clements, John Musker, Ted Elliott, Terry Rossio, Ed Gombert, Burny Mattinson
- Distribuție
-
Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Brad Kane, Lea Salonga
- Timp de execuție
-
90 de minute
Aladdin primește două cântece în timp ce Genie primește una, dar Chiar dacă „A Whole New World” este una dintre cele mai emblematice cântece ale Disney, „Friend Like Me” este mult mai captivantă și mai spectaculoasă. Genie este cel mai dinamic personaj, făcând mereu lucruri nebunești pe ecran pentru a râde. Filmul live-action încadrează, de asemenea, filmul cu o narațiune din Genie (nu deghizat în negustor), sugerând că povestea este despre el și despre impactul pe care l-a avut Aladdin asupra vieții sale.
6
Mean Girls (2004)
Regina, nu Cady
Cady este personajul principal al Fete releîn timp ce prietenia și rivalitatea lui cu Regina sunt ceea ce îi scăpa de sub control viața de adolescentă. Lindsay Lohan ar fi fost cel mai bine cunoscută la acea vreme pentru genul de film dramatic destinat adolescenților. Fete reledar Regina George a crescut dincolo de caracterul obișnuit al reginei în cultura pop. Ca și Sharpay în Scoala de muzica, Regina este atât de strălucitoare încât a devenit instantaneu iconică. Între timp, personajul lui Cady se încadrează în scenariul cel mai puțin interesant “noua fata timida” categorie.
Mean Girls spune povestea lui Cady (Lindsay Lohan), o adolescentă care se întâlnește cu mulțimea greșită. După ce s-a întors în SUA, după ce și-a petrecut copilăria în Africa, Cady se infiltrează în grupul de fete răutăcioase din școala ei, împrietenindu-se cu complice Regina George (Rachel McAdams) și cu tovarășii ei. Cu toate acestea, Cady consideră că ierarhia liceului este mult mai complicată decât și-a imaginat, atragând-o într-un joc de manipulare și înșelăciune care îi amenință reputația.
- Director
-
Marcos Águas
- Data de lansare
-
30 aprilie 2004
- Scriitori
-
Tina Fey
- Timp de execuție
-
97 de minute
În plus, numărul de linii citabile în Fete rele Dacă se învârte doar menționând Regina George, ea este unul dintre elementele cele mai ușor de referit. Orice mențiune despre Regina aduce instantaneu în minte cea mai haotică experiență de liceu și cea mai proastă fată populară posibilă. Regina este bărbatul Fete rele, încorporând superficialitatea și resentimentele care au scăpat de sub control în poveste, care treptat ajunge să definească și personalitatea lui Cady.
5
The Terminator (1984)
Terminator, nu Kyle și Sarah
Arnold Schwarzenegger a fost întotdeauna în fruntea Terminatormarketing, Linda Hamilton și Michael Biehn fiind vedetele secundare. Terminator al lui Schwarzenegger are cea mai mare prezență în film, un ucigaș indestructibil care este punctul principal al poveștii. El este motivul pentru care Sarah și Kyle sunt în permanență în mișcare și dovadă că Skynet există în viitor, la fel ca personajul din titlu. În ciuda faimei noi a lui Hamilton și a caracterului lui Sarah, T-800 încă domină povestea în Terminator 2: Ziua Judecății.
Terminator este un film de acțiune științifico-fantastic regizat de James Cameron. Arnold Schwarzenegger joacă rolul unui asasin cyborg trimis din viitor să o omoare pe Sarah Connor, interpretată de Linda Hamilton, al cărei fiu va conduce o rezistență împotriva dominației mașinilor. Michael Biehn îl interpretează pe Kyle Reese, un soldat care a fost trimis înapoi în timp pentru a o proteja pe Sarah. Filmul explorează teme de călătorie în timp, inteligență artificială și supraviețuire.
- Data de lansare
-
26 octombrie 1984
- Timp de execuție
-
107 minute
În viitor, Schwarzenegger rămâne mascota francizei în ciuda rolului variat pe care îl joacă în fiecare film. Îi eclipsează pe John și Kate Terminator 3: Rise of the Machines și numai apariții speciale Terminator Salvare. În timp ce alte personaje pot primi mai multă atenție poveștii în următoarele două filme, el este încă imposibil de ignorat. În mod ironic, Terminator în Terminator Zero este neremarcabil, servind în principal drept motiv pentru ca acțiunea să se întâmple.
4
Marele Gatsby (2013)
Gatsby, nu Nick
Nick Carraway este din punct de vedere tehnic protagonistul Marele Gatsby. Nick povestește povestea care începe când sosește la New York și este martor la relațiile tensionate dintre Jay Gatsby și familia Buchanan. comentând frivolitatea și corupția lumii lor. În centrul poveștii sale se află Gatsby, care este adevărata vedetă, deoarece este personajul principal învăluit în mister și bogăție. Într-un fel, Marele Gatsby este despre Nick care încearcă să rezolve misterul vieții lui Gatsby.
Marele Gatsby este un film romantic și dramatic din 2013, bazat pe cartea cu același nume a lui F. Scott Fitzgerald. Filmul este una dintre multele adaptări ale romanului iconic din 1925, de data aceasta avându-l în rolurile principale pe Leonardo DiCaprio în rolul lui Jay Gatsby și pe Tobey Maguire în rolul lui Nick Carraway. Filmul a primit o recepție polarizată la lansare, dar a câștigat două premii Oscar la Premiile Academiei din 2014.
- Data de lansare
-
10 mai 2013
- Timp de execuție
-
143 de minute
Este greu pentru un personaj să nu fie vedeta când organizează petreceri uriașe și decadente în fiecare weekend. Din nou, Nick este doar un martor la aventura lui Gatsby și Daisy; acest punct al intrigii este forța motrice a dramei poveștii, în timp ce dinamica lui Nick cu Jordan este relativ modestă. În cele din urmă, soarta lui Gatsby și abandonul lui Daisy sunt tragedia finală într-o poveste care este aproape exclusiv despre el.
3
101 dalmați (1961)
Cruella, nu Pongo și Perdita Banalitatea adorabilă a tuturor personajelor principale ale celor 101 dalmați este ceea ce îi permite lui Cruella de Vil să strălucească ca vedetă.
Roger și Anita sunt civili plăcut de blânzi, în timp ce dalmații lor Pongo și Perdita sunt viitori părinți blânzi. Toate aceste personaje au aspirații și priorități simpliste, realiste: plătesc facturile, au grijă de cei dragi. Există prea multe asemănări între câini și stăpânii lor pentru ca oricare dintre ei să iasă în evidență. Secvența de deschidere a lui Pongo în căutarea unei întâlniri pentru Roger face comparații între câini și stăpânii lor, în timp ce Anita și Perdita au în cele din urmă aceleași obiective și personalități complementare ca și partenerii lor.
Povestea unei familii de căței dalmați care sunt răpiți de o femeie groaznică pe nume Cruella De Vil, care este fascinată de hainele de blană și este hotărâtă să le transforme într-o haină.
- Director
-
Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske, Clyde Geronimi
- Data de lansare
-
25 ianuarie 1961
- Distribuție
-
Rod Taylor, J. Pat O’Malley, Betty Lou Gerson, Martha Wentworth
Banalitatea adorabilă a tuturor personajelor principale din 101 dalmați este ceea ce îi permite lui Cruella de Vil să strălucească ca stea sa. Ea are cel mai talent și este cea mai interesantă dintre toți cei de pe ecran care acționează solo în comparație cu majoritatea celorlalte personaje care vin în perechi sau în grupuri mai mari. Când una dintre cele două melodii ale filmului este un număr de jazz extrem de captivant, numit după el, Ea este o emisiune cu o singură femeie.
2
Cavalerul Întunecat (2008)
Joker, nu Bruce Wayne
Nicio parte Cavalerul Întunecat a locuit într-un spațiu mai mare în mintea oamenilor sau a avut un impact mai mare asupra culturii pop decât Joker. Joker al lui Heath Ledger a inspirat alte spectacole în anii următori, în timp ce ticălosul iconic Batman este motivul pentru Cavalerul Întunecatpovestea. Bruce Wayne și Harvey Dent petrec mult timp pe ecran dedicat acțiunii mari și discutând temele principale ale filmului, dar nimic nu se compară cu mania mașinațiunilor lui Joker.
Una dintre cele mai bune scene de deschidere din toate timpurile arată exact cu ce se confruntă Batman cu jaful inteligent și mortal de bancă al lui Joker, în care el este singurul învingător. Toate Cavalerul Întunecatcele mai bune și mai intense scene îl prezintă pe Joker, în timp ce manipulează populația orașului Gotham și jucătorii cheie. Premiul Oscar acordat postum lui Ledger pentru interpretarea sa a cimentat iterația sa asupra locului personajului în istorie, făcându-l cea mai amintită parte a acestui film de acțiune.
1
Piratii din Caraibe: Blestemul Perlei Negre (2003)
Jack, nu o voi face
Will și Elizabeth sunt cei mai tradiționali protagoniști ai Piratii din Caraibe: Blestemul Perlei Negre. Filmul începe cu Elizabeth ca personaj POV, în timp ce narațiunea urmărește scopul direct al lui Will de a o salva pe Elizabeth. Intrarea lui Jack nu este doar bizară din cauza trucului navei care se scufundă, ci și pentru că el apare într-un punct ciudat pentru personajul principal. Asta pentru că nu este personajul principal în sensul narativ, ci o mascota care unește întreaga poveste și o face unică.
Blestemul Perlei Negre este filmul care a dat startul francizei Pirații din Caraibe, o serie de aventuri supranaturale captivante. În 1720, fierarul Will Turner face echipă cu piratul excentric „căpitanul” Jack Sparrow pentru a-și salva iubita, fiica guvernatorului, Elizabeth Swann, de foștii aliați pirați ai lui Jack, care acum sunt strigoi.
- Director
-
Gore Verbinski
- Data de lansare
-
9 iulie 2003
- Scriitori
-
Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie, Jay Wolpert
- Timp de execuție
-
143 de minute
Pe tot parcursul Piratii din Caraibe franciza, Jack este mai volubil și are motivații mai puțin definite decât personajele secundare. Ca și în primul film, Jack servește ca un personaj izolat, de altă lume, care ridică aventura standard a lui Will în ceva original. În acest caz, Jack este considerat pe scară largă personajul principal al francizei, iar Johnny Depp este întotdeauna de top. Cu toate acestea, cunoașterea tropilor narativi relevă faptul că Piratii din Caraibe face ceva diferit.