10 filme horror cheesy care sunt în secret geniale

Situată undeva între gunoiul total și geniul artistic se află o nișă unică a genului filmului de groază. Statutul acestor filme de groază ca clasice de cult sau exemple de excelență cheesy depinde de mai mulți factori; adesea trecute cu vederea de către spectatorii ocazionali care s-ar putea să nu poată vedea imaginea de ansamblu. Ei nu reușesc să recunoască strălucirea unor filme de groază care și-au depășit fundamentele aparent banale.

Dintre toate genurile de film, poate cel mai indulgent este horror. Decorurile, premisele, personajele și poveștile sale adesea ridicole pot părea, la suprafață, absolut ridicole. Cu toate acestea, publicul revine din nou și din nou, atras de capacitatea genului de a surprinde și de a inova. Cheia constă în capacitatea realizatorilor de a reinventa tropi familiare și de a face publicul să se întrebe în ce moduri noi și interesante au abordat realizatorii de film posesia demonică, răpirea extraterestră și filmul cu rechini. Acest lucru lasă mult loc pentru filme de groază perfect absurde, care sunt de fapt geniale în execuția lor.

10

Marea albastră adâncă

Rechinii îmbunătățiți genetic depășesc așteptările

În timp ce privesc Marea albastră adâncă Pentru prima dată, spectatorul ar putea crede că acesta este un film de groază exagerat despre rechini, care are mult sânge și sperie, dar nu sunt multe de spus. Cu toate acestea, dacă spectatorul este dispus să se uite puțin mai adânc pentru a vedea subversia inteligentă a așteptărilor că acești rechini nu sunt Bruce obișnuit și sunt în schimb îmbunătățiți genetic cu o inteligență sporită capabilă să deschidă uși, atunci poate că strălucirea acestui film strălucește. putin mai luminos.

Această abordare a celebrului om versus natură, cu personaje care trebuie să-și depășească monștrii în loc să încerce doar să-i depășească, este oarecum originală și rezistă, în ciuda faptului că filmul are peste 20 de ani. În plus, o performanță excelentă a lui Samuel L. Jackson, cu atingerea sa neașteptată, evidențiază cât de îndrăzneți sunt realizatorii filmului. Marea albastră adâncă urmau să facă un film care să depășească ceea ce se aștepta publicul. O mențiune specială trebuie făcută pentru performanța surprinzător de solidă a lui LL Cool J.

9

Răpirea străinului: Incidentul din Lake County

Cu un an înainte faimosul clasic a fost găsit și turnat THE Proiectul Blair Witch a fost lansat, un film TV numit Răpirea străinului: Incidentul din Lake County a fost difuzat pe rețeaua UPN, acum dispărută. Deși adesea trecut cu vederea, acest film cu filmări găsite surprinde efectiv ceva special într-o poveste care găsește familia McPherson în mijlocul unei întâlniri cu extratereștri.

De la lumini roșii minunate (folosite pentru a indica faptul că extratereștrii sunt în apropiere) până la costume fantastice, acest film a creat un sentiment atât de puternic al autenticității, încât mulți credeau la acea vreme că este o poveste adevărată și urmăreau o adevărată răpire extraterestră la televizor. seturi. Răpirea străinului: Incidentul din Lake County este posibil să nu fi atras atenția și aclamațiile mainstreamului THE Proiectul Blair Witch, dar încă evidențiază cât de eficiente și atemporale pot fi filmările găsite ca dispozitiv de groază.

8

Orfan

Înălțarea tropului de copil rău cu profunzime psihologică

Tropul de copil rău nu era nou în 2009, când Orfan ajuns în cinematografe. Cu toate acestea, s-ar putea argumenta că interpretarea acestui film despre copilul rău a ridicat dispozitivul de groază la un nou nivel, deoarece Orfan se bazează pe o poveste adevărată. Combinația sa de profunzime psihologică și interpretarea înfiorătoare a lui Isabelle Fuhrman, în rolul Orfanului menționat mai sus, oferă publicului ceva mai mult decât o sperietură rapidă.

Orfan aprofundează în complexitatea a ceea ce înseamnă să fii o familie și în consecințele păstrării secretelor, creând ca urmare o narațiune care rezonează cu adevărat la nivel emoțional, dar care totuși îl lasă pe spectator speriat de ceea ce se va întâmpla în continuare. Esther, copilul rus rău, este atât deranjantă, cât și captivantă, demonstrând că, deși un trop de groază se poate simți suprautilizat, există încă pietre prețioase subapreciate care merită șansa de a străluci.

7

Bântuirea din Connecticut

O poveste cu o casă bântuită cu teme mai profunde

în timp ce Bântuirea din Connecticut istorie poate părea standardul bazat pe o adevărată poveste cu o casă bântuită, acest film se distinge prin explorarea vieții și a morții. Protagonistul filmului suferă de cancer și când familia sa se mută într-o casă mare din apropierea spitalului, descoperă curând că casa era o casă de pompe funebre. În plus, tropul „bazat pe o poveste adevărată” poate fi ceea ce îi dă acestui film senzația sa de brânză, dar explorarea păstrării credinței în fața adversității sugerează că aici există mai mult decât o poveste cu fantome.

THE Bântuire în Connecticut de asemenea, folosește bine decorul, casa de pompe funebre și utilizarea efectelor practice creând o atmosferă tulburătoare într-o poveste deja tulburătoare. Cu fiecare nouă etapă a bolii lui Matt vine un nou nivel de amenințare supranaturală pe care familia trebuie să-l combată în încercarea de a salva nu numai sufletul fiului lor, ci și sufletele tuturor celor prinși în zidurile casei.

6

Infestare

Echilibrarea comediei și groază într-o apocalipsă de insecte

O lume invadată de insecte mari nu semnalează întotdeauna un film de groază care va fi luat în serios, și acesta este cazul Infestare pentru că nu trebuie luată în serios. Este ridicol, dar este fantastic. Interpretarea sa comică a groazei corporale și a unei lumi apocaliptice, condusă de subestimatul Chris Marquette, este exact tonul pe care spectatorii le place să-l urmărească atunci când vizionează un film de groază de acest tip.

Ne luându-se prea în serios, dar oferind totuși câteva momente autentice de groază, Infestare permite publicului să se bucure de poveste și să se teamă de lumea pe care a creat-o. De la secvențe de metamorfoză greu de urmărit la umor slapstick, Infestare este un diamant brut care a fost lansat în 2009, cu o mică fanfară, dar încă merită vizionat acum.

5

Diavolul dinăuntru

Când știința și religia sunt folosite pentru a exorciza demonii

Filmele cu posesie sunt întotdeauna distractive și Diavolul dinăuntru nu este diferit. În ciuda faptului că a primit recenzii mixte atunci când a fost lansat, merită puțin credit și o a doua privire din cauza interpretării oarecum inovatoare a dispozitivului de groază cu filmări găsite. Cu o poveste care urmărește mai multe exorcisme demonice înfricoșătoare, îi duce pe telespectatori la Roma într-o confuzie între realitate și ficțiune.

Explorarea științei și religiei a fost, de asemenea, ceva nou pentru filmul posesiei, ca majoritatea înainte și după Diavolul dinăuntru s-a concentrat mult mai mult pe o abordare bazată pe religios decât pe un amestec al celor două. Acest lucru evidențiază un nivel subtil de profunzime în explorarea exorcismului pe care l-au efectuat realizatorii. În ciuda recenziilor negative menționate mai sus, filmul a reușit totuși să ia acasă 100 de milioane de dolari la box office, ceea ce este și mai impresionant deoarece costul de producție a fost de doar 250.000 de dolari.

4

Jurnalele de la Cernobîl

Fiori radioactive într-o zonă de dezastru din lumea reală

Cernobîl nu va înceta să fie interesant și când adăugați filmări găsite, mutanți radioactivi și turiști americani idioți care caută un fior periculos, aveți un câștig. Toți acești factori se regăsesc la cei subevaluați din punct de vedere penal Jurnalele de la Cernobîl. Este un film plin de tropi și stiluri de groază familiare, dar asta nu contează pentru că sperierile sunt autentice și povestea este convingătoare.

Cu fiecare nouă știre lansată despre dezastrul de la Cernobîl, mai mult mister despre ceea ce s-a întâmplat este dezvăluit, dar Jurnalele de la Cernobîl este cea mai sadica speculație dintre toate despre ceea ce s-ar fi putut întâmpla în anii care au trecut. De asemenea, filmul nu trebuie să se străduiască prea mult pentru a crea o atmosferă ciudată, deoarece decorul său din viața reală deblochează imaginația tuturor celor care urmăresc îngroziți cum se dezvăluie secretele ascunse, dar totuși banale, ale acestei versiuni a Cernobîlului.

3

Pradă

O groază corporală inspirată de podcast

Kevin Smith este propriul său gen de regizor și asta nu este niciodată mai evident decât în Pradăcapodopera lui de groază neînțeleasă. Un film care a început ca un episod amuzant pe podcastul regizorului, în care Smith a citit o listă hilar de confuză pe site-ul Gumtree, dar a devenit ceva și mai ciudat. Ceea ce a urmat a fost povestea unui bărbat care a fost transformat chirurgical într-o morsă.

Cu un răufăcător excentric care oferă unele dintre celebrele dialoguri ale lui Smith în Michael Parks, o performanță subestimată a lui Justin Long și o cameo senzațională în Johnny Depp, Pradă își îndeplinește promisiunea de a lua o idee ciudată și de a crea ceva special. De asemenea, reușește să echilibreze o explorare surprinzător de mișcătoare a ceea ce înseamnă să fii om cu o groază corporală incredibilă. Pradă este un film pe care Kevin Smith a fost foarte încântat să îl facă, iar narațiunea sa despre modul în care a fost realizat filmul este la fel de convingătoare ca și produsul final. Chiar dacă Kevin Smith Prada 2 continuarea nu se va întâmpla, Pradă trebuie apreciat pe propriile merite.

2

Luminile stinse

De la un scurtmetraj viral la un clasic horror subestimat

Începând ca un scurtmetraj de groază viral terifiant pe YouTube, Luminile stinse s-a dovedit a fi o continuare fantastică de teatru care nu primește suficientă dragoste. Este un film care preia frica simplă, primară de întuneric și creează un film de groază eficient în jurul acelei frici centrale. Ce este mai înfricoșător decât un monstru care te poate ataca doar în întuneric? Ei bine, probabil multe lucruri, dar nu acesta este ideea.

Deși scenariul poate fi mai puțin decât perfect, regia regizorului suedez David F. Sandberg este cea care deosebește acest film ca o piesă grozavă de groază. Maximizarea locațiilor limitate și un concept distractiv i-au permis să fie creativ în utilizarea diferitelor surse de lumină pentru a crea tensiune. De la ecrane în mișcare la lumânări, filmul este plasat în lumea noastră și va lăsa publicul să se grăbească să aprindă luminile în fiecare parte a casei lor.

1

Morții nu mor

O apocalipsă zombie neimpresionantă

Nimeni nu i-a cerut celebrului regizor independent James Jarmusch să facă un film cu zombi, dar a făcut-o și este subtil genial. Într-un gen în care abundă performanțe și secvențe de acțiune exagerate, expresia impasabilă a lui Jarmusch Morții nu mor Este o abordare unică a zombiilor. Publicul care a vizionat un film de groază în care Selena Gomez este salvată de un erou tocilar nebănuit, Caleb Landry Jones, ar putea fi dezamăgit când cei doi flirtează stângaci despre cunoștințe cinematografice impresionante.

Acesta este mai întâi un film cu James Jarmusch și, în al doilea rând, un film de groază, și asta îl face special. Tilda Swinton, Bill Murray și Adam Driver oferă spectacole pe tonul drăgălaș de ironie și monotonie al lui Jarmusch, cu un ritm deliberat care sfidează așteptările celor care nu sunt familiarizați cu munca regizorului. Cu toate acestea, dacă publicul își permite să accepte umorul auto-referențial și comentariul acestuia asupra consumerismului, atunci acesta este un ceas universal plin de satisfacții pentru cei care iubesc sensibilitățile unice ale lui Jarmusch și pentru cei care văd opera lui pentru prima dată.