10 filme grozave de urmărit dacă ți-a plăcut Forma apei

Frumosul basm întunecat al lui Guillermo del Toro Forma apei prezintă o poveste de dragoste între un om și un om amfibie, dar alte câteva filme îi vor satisface și pe cei care caută povești de dragoste între oameni și monștri. Bine cotat și foarte apreciat, Forma apei Vine cu toate mărcile comerciale ale lui Guillermo del Toro: atingeri de groază, elemente de basm, romantism gotic, o creatură protetică și imagini întunecate de adorabile. Forma apei a câștigat cel mai bun film la Oscar 2018, alături de alte trei categorii. Totuși, este romantismul de care oamenii își amintesc.

Povești de dragoste între oameni și monștri sunt mult mai vechi decât mediul filmelor. Poveștile despre succubi care seduc bărbați, creaturi care răpesc fecioare frumoase sau dragoste interzisă care înflorește între ființe supranaturale și oameni au rezistat atâta timp cât oamenii au spus povești. Există ceva în a vedea povești de dragoste monstruoase care se desfășoară pe ecran, care le oferă un pic mai multă putere de rezistență și Forma apei este ferm înrădăcinată într-o tradiție cinematografică a poveștilor despre frumusețea și bestiile. Iată alte 10 povești de dragoste cu monștri pe care să le urmărești după ce termini capodopera lui del Toro.

10

Lisa Frankenstein (2024)

Regia: Zelda Williams

Când Lisa Frankenstein a fost lansat la începutul acestui an, a fost în mare parte un eșec de box office, dar scorul său de audiență de 81% pentru Rotten Tomatoes neagă acea performanță slabă la box office. Câteva luni mai târziu, și Lisa Frankenstein are toate ingredientele unui clasic cult datorită tonului său ireverent și a comparațiilor cu Eduardo Mâini foarfece.

Cu toate acestea este cu siguranță mai comic și ironic decât romantismul dramatic Forma apei, Lisa Frankenstein încă prezintă o poveste de dragoste încântătoare între o femeie și un monstru în această versiune modernizată, inversată de gen. Frankenstein. Kathryn Newton și Cole Sprouse au o chimie grozavă împreună, iar cei care caută o întoarcere nostalgică la comediile cu monștri din anii ’80 vor găsi multe de iubit în cea mai recentă lansare.

9

Corpuri fierbinți (2013)

Regizor: Jonathan Levine

Spre deosebire de actualul cult incert statutului clasic al Lisa Frankenstein, Corpuri calde este un clasic cult de bună credință. A ieșit la sfârșitul ultimului val de filme cu zombi, așa că a ratat barca în ceea ce privește succesul financiar. Totuși, filmul, bazat pe romanul cu același nume al lui Isaac Marion, este îndrăgit datorită scrierii sale ascuțite și umorului întunecat.

Acest umor este livrat cu o perfecțiune profundă de către Nicholas Hoult în rolul zombiului, R, într-una dintre primele sale spectacole care a arătat momentul impecabil de comedie pentru care a devenit cunoscut. De fapt, livrarea unora dintre replicile sale este amuzantă, deoarece se angajează pe deplin în comedia cu fața dreaptă. Când se îndrăgostește de vânătoarea de zombi Julie (Teresa Palmer), este începutul unei Brânză și guava poveste între un băiat zombi și o fată umană care este pe cât de surprinzătoare, pe atât de sinceră.

8

Orașul îngerilor (1998)

Regizor: Brad Silberling

Nu se întâmplă des în aceste zile când Nicolas Cage este cunoscut pentru dragoste, dar Orașul Îngerilor este unul dintre puținele filme de dragoste pură din cariera sa extinsă. Ajută faptul că joacă alături de veterana actriță de comedie romantică Meg Ryan, care joacă rolul unui chirurg, Maggie, care locuiește în Los Angeles. Ca un înger cunoscut ca un observator, Seth al lui Nic Cage se îndrăgostește încet de Maggie în timp ce veghează asupra umanității.

Orașul Îngerilor, un remake brut al filmului Wim Wenders din 1987 Aripi ale dorințeieste un lacrimogen care uneori poate fi exagerat. Dar Cage își folosește chipul expresiv pentru a scoate la iveală toate emoțiile trezirii angelice a lui Seth în omenire, iar chimia lui cu Ryan este câștigată, împrumutând perechii de îndrăgostiți o calitate magnetică rar întâlnită într-o poveste de dragoste pe marele ecran.

7

Primavara (2014)

Regizori: Justin Benson și Aaron Moorhead

Justin Benson și Aaron Moorhead au izbucnit și au devenit dragii genului de groază indie, cu succese ca V/H/S Viral şi Sincronînainte de a pleca cu Marvel ca regizori ai Loki Sezonul 2, câteva episoade din Moon Knightiar următorul Daredevil: Născut din nou. Au avut o poveste de dragoste frumoasă și întunecată a unui monstru înainte de debutul lor în MCU, totuși, cu 2014 Primăvară.

Povestea se învârte în jurul lui Evan, un tânăr care părăsește SUA în Italia după ce a început să se destrame și să se destrame. Acolo, el se îndrăgostește rapid de misterioasa Louise, care ascunde un secret monstruos. Primăvară primește mult credit pentru că fiecare fotografie este demnă de carte poștalăcu frumusețea poveștii de dragoste juxtapusă cu elementele de groază mai întunecate ale filmului. Este mai puțin cunoscut decât unele dintre celelalte filme de pe această listă, dar merită vizionat.

6

Ondine (2009)

Regizor: Neil Jordan

În aceste zile, Colin Farrell este cel mai bine cunoscut în prezent pentru rolurile sale excentrice și mai experimentale recente, dar are încă câteva filme de dragoste grozave în lucrările sale anterioare. Una dintre cele mai subestimate este drama romantică din 2009 Ondine de la apreciatul scriitor și regizor Neil Jordan. Titlul este preluat din folclorul european; Undina este o nimfă de apă care poate lua forma unei femei atunci când se îndrăgostește de un bărbat, care rămâne îndrăgostit.

Romanul lui Jordan este liric și frumos filmat în Irlanda, împletind cu pricepere o poveste de mister și dragoste în frumosul cadru natural al unui sat de pe litoral. Ca un pescar cu inima frântă, care a renunțat la dragoste, Farrell își infuzează spectacolul Ondine cu un patos nuanțat încălzit de momente de speranță într-unul dintre cele mai subestimate roluri ale sale. Pe parcurs, există un mare mister de dezlegat, făcând ca finalul să merite așteptat.

5

Eduardo Mâini foarfece (1990)

Regizor: Tim Burton

Singurul film din această listă care nu are nevoie de mult context este clasicul Tim Burton din 1990, Eduardo Mâini foarfece. Deși nu a fost unul dintre rolurile sale remarcabile, a fost, fără îndoială, cel care l-a consacrat pe Johnny Depp ca vedetă de cinema și a confirmat că carisma Winonei Ryder în Suc de gândac doi ani mai devreme nu a fost doar o întâmplare.

Versiunea reinventată a Frankenstein urmărește personajul titular al lui Depp, un suflet blând care nu a părăsit niciodată conacul în care a crescut. Povestea de dragoste liniștită care înflorește între el și fata umană, Kim, este dulce și fragilă, dar are o gravitate care persistă. Cu decorul său de culoarea bomboanelor și stilul extravagant al lui Burton, Eduardo Mâini foarfece este un basm modern care încă rezistă peste 30 de ani mai târziu.

4

Stardust (2007)

Regizor: Matthew Vaughn

Praf de stele este unul dintre acele filme de la mijlocul anilor 2000 care trece neobservat, dar are o distribuție absolut aglomerată de celebrități – Robert De Niro, Claire Danes și Michelle Pfeiffer – și vedete actuale înainte de a fi vedete – Charlie Cox, Henry Cavill, Sienna Miller și Ben Barnes. Povestea, bazată pe cartea lui Neil Gaiman, spune povestea unei stele, Yvaine (Danes), care cade pe Pământ. Între timp, un tânăr îndrăgostit pe nume Tristan Thorn (Cox) îi promite fetei de care este îndrăgostit că va trece zidul interzis în tărâmul magic pentru a recupera steaua și a-și dovedi dragostea.

Povestea este o întoarcere la epopee fantezie din anii 80 cu personaje pline de culoare, dragoste tânără și aventuri captivante. Partea cea mai adorabilă Praf de stele este că nu-și ascunde seriozitatea sau credința în dragostea adevărată sub un văl de cinism și nici nu o spune într-un mod ironic. Pe măsură ce dragostea înflorește între Yvaine și Tristan, aceștia se confruntă cu tot felul de pericole direct din mituri și povești de aventură: vrăjitoare rele, avioane zburătoare, unicorni, castele și păduri fermecate. Pentru cei cărora le place puțin mai multă magie în romanele lor cu monștri, acesta este filmul perfect.

3

Fantoma Operei (1925)

Regizor: Rupert Julian

Fantoma Operei a fost povestit și repovestit în filme și pe Broadway în ultimii 100 de ani, fie prin adaptări directe, fie prin reimaginări inventive. Aceasta este puterea de rezistență a poveștii lui Gaston Leroux din 1909 – un secol și câteva decenii mai târziu, încă găsim modalități de a-i aduce povestea atemporală la viață. Este un clasic al horrorului și al romantismului gotic și, deși mai multe adaptări cinematografice i-au făcut dreptate, cea mai bună este încă adaptarea din 1925, cu Lon Chaney, cunoscut drept Omul cu o mie de chipuri.

Performanța lui Chaney în rolul Erik torturat și desfigurat, fantoma titular și magician de scenă retras care se îndrăgostește de tânăra și naivă cântăreață de operă Christine Daaé. În timp ce el îi învață muzica în secret, el devine obsedat, dragostea lor devine violentă după ce ea îi smulge masca și îi descoperă secretul. Muzica și pasiunea se amestecă într-o poveste inspirată de Frankensteinpovestea lui Hades și Persefona, evenimente istorice reale care implică Opera din Paris și povești clasice cu fantome. TTeatralitatea și opulența versiunii din 1925 asigură faptul că se menține și astăzifie că este versiunea silentioasă sau versiunea relansată cu sunet.

2

Creatură din laguna neagră (1954)

Regizor: Jack Arnold

În film cel mai direct analog cu Forma apei in aceasta lista, Creatură din Laguna Neagră Nu este o poveste de dragoste în sensul tradițional, dar totuși e o poveste de dragoste. Când iubitul tânăr om de știință Kay își invadează din neatenție laguna, titularul Gill Man devine fascinat de frumoasa creatură care înoată în apele sale, fără să știe că se află dedesubt. Similar cu Fantoma Opereiaceasta este o poveste de dragoste unilaterală și, la fel ca Erik, Gill Man este violent când este frustrat, dar naivitatea și dorința lui de a riposta și de a revendica Kay provine dintr-un loc mult mai primar și mai animal.

Creatură din Laguna NeagrăScenele acvatice au o anumită calitate misterioasă, de vis, creând niște elemente vizuale care nu se găsesc în mod normal pe o creatură. Ca cele mai bune filme cu monștri, Creatură trage din tradiții mai vechi, în acest caz povești populare europene despre monștri de râu și lac și povești aproape universale despre tritoni. La fel ca aceste creaturi, Gill Man poate să nu intenționeze să facă rău, dar intenția lui de a-și prinde mireasa în capcană pentru totdeauna în adâncurile întunecate nu tinde să stea bine cu omenirea. Chiar dacă știm că romantismul unilateral nu se poate termina fericit, Creatură din Laguna Neagră Încă este o mulțime de distracție cu floricelele de porumb în tradiția celor mai mari filme B.

1

Faceți cunoștință cu Joe Black (1998)

Regizor: Martin Brest

Publicul mai tânăr care îl cunoaște în primul rând pentru filmografia sa modernă eclectică a comediilor ciudate și a dramelor cu un nivel ridicat de octanism poate să nu știe – sau cel puțin să nu-și amintească – că Brad Pitt a fost regele filmelor de dragoste. La începutul carierei sale, deși unele intrări mai întunecate din filmografia sa au sugerat lucruri care vor urma, Pitt a fost cel mai bine cunoscut pentru că era mâna romantică. Găsi Joe Black a fost ultimul dintre acele filme de dragoste, lansat cu un an înainte Fight Club și-a pus cariera pe o nouă traiectorie.

Faceți cunoștință cu Joe Blackregizat de regizorul eclectic Martin Brest, este un remake liber al filmului din 1934 Moartea ia o vacanță. Pitt joacă personificarea Morții, care vrea să experimenteze viața, așa că ia forma unui tânăr care tocmai a murit pentru a trăi printre oameni și pentru a învăța să se simtă și să iubească ca ei. Desigur, se îndrăgostește de personajul Clairei Forlani, Susan. Pitt îi infuzează performanțele cu o intensitate eterică atât de magnetică încât practic poți vedea legătura dintre el și Susan. Nu este o poveste de dragoste care nu se poate încheia complet fericit – moartea este, de asemenea, foarte inumană alte pentru asta – dar este un sfârșit care rămâne cu tine, la fel ca și sfârșitul lui Forma apei el face.