10 filme fantasy pentru copii care vor uimi adulții ca adulți

În timp ce pentru copii fantezie Filmele sunt de obicei caracterizate de final fericit și teme ușoare, așa că revederea acestor proiecte ca adult poate oferi o nouă perspectivă asupra mesajelor mai profunde. Mai des, Aspectele nostalgice ale filmelor pentru copii rezonează mai puternic cu spectatorii mai în vârstă pentru că aceste povești amintesc de vremuri trecute. Efemeritatea copilăriei și provocările neașteptate ale maturității sunt aduse într-o perspectivă clară prin lentila unei povești menite să seducă și să captiveze publicul tânăr. Uneori, ouăle de Paște destinate adulților oferă un mesaj ascuns distractiv pentru care spectatorii care se întorc să se bucure.

Aceste filme provin din epoci și nișe diferite, unele filme fantasy de box-office transformându-se de-a lungul timpului în clasice de cult, mai ales când adulții revăd proiectele. Înțelegerea contextului și a decorului acestor filme ajută în mare măsură să le facă speciale pentru adulți. întrucât aceste părți ale poveștilor pot scăpa uneori de atenția copiilor. Cu toate acestea, dorința de a reviziona aceste filme ca adult începe din copilărie, deoarece impactul și puterea lor emoțională transcende grupele de vârstă, oferind câte ceva de care să se bucure fiecare spectator.

10

Peter Pan (2003)

Regizat de P.J. Hogan

Material sursă pentru Peter Pan deja pătrunsă de nostalgie și de sentimentul familiar de dor de copilărie. Cu toate acestea, în timp ce versiunea din 2003 urmează aceleași ritmuri ca vechiul film de animație Disney și multe alte adaptări, este una dintre cele mai proaspete interpretări ale poveștii, păstrând în același timp ideile de bază. În plus, prima dragoste este o parte importantă Peter Panpoveste. Romantismul condamnat al lui Peter și Wendy este unul la care adulții pot privi înapoi cu simpatie și regret în timp ce își amintesc de primele chinuri ale iubirii tinere.

Magia acestei versiuni Peter Pan nu pierdut pentru copii deoarece culorile strălucitoare și efectele practice distractive creează o experiență captivantă. Cu toate acestea, privirea esteticii holistice cu un ochi mai perseverent permite o apreciere și mai bună a aspectelor tehnice ale filmului. Sigur, există avantajul revenirii la clasicele îndrăgite din copilărie, dar adevărata frumusețe Peter Pan în felul în care transportă instantaneu privitorul înapoi în plină copilărie și frica disperată de a crește.

9

Jumanji (1995)

Regizat de Joe Johnston

Original 1995. Jumanji nu și-ar mai fi amintit la fel de bine dacă nu ar fi interpretarea remarcabilă a lui Robin Williams, care interpretează versiunea pentru adulți a lui Alan. Până astăzi, Jumanji este surprinzător de înfricoșător și de rezonanță emoțională, deoarece consecințele jocului reprezintă un pericol real care pune viața personajelor în pericol. A fi martor al lui Alan prins în Jumanji de zeci de ani și forțat să supraviețuiască izolat este un complot intens. iar gravitatea situației devine mai clară pe măsură ce publicul îmbătrânește.

Soarta lui Alan este cu adevărat teribilă și îi ia viața. o experiență cu consecințe care ar înspăimânta pe oricine, indiferent de vârsta lor. Deși se întoarce în cele din urmă la viața lui, universurile paralele și liniile temporale divergente prezintă o temă complexă și captivantă care împinge limitele a ceea ce copiii pot înțelege. Totuși, acest lucru nu s-a oprit Jumanji din continuarea îndrăgitei francize. În viitor Jumanji 4 a confirmat și va continua povestea unor personaje suplimentare, inclusiv Dwayne Johnson.

8

Povestea fără sfârșit (1984)

Regizat de Wolfgang Petersen

Personajul principal Povestea fără sfârșitBastian va trage de sforile inimii oricui s-a simțit vreodată deplasat în copilărie sau s-a confruntat cu sentimente puternice la o vârstă fragedă. De-a lungul timpului, legătura pe care spectatorul o simte cu Bastian și empatia lor față de el crește doar pe măsură ce Povestea fără sfârșit se ocupă direct de durere și pierdere. Atât Bastian, cititorul poveștii, cât și personajele din poveste experimentează moartea unei persoane dragi și trebuie să trăiască în continuare în fața unor amenințări și mai mari la adresa universului.

Acest lucru este evident în moartea de neuitat a iubitului cârcel al lui Artax, care piere în Mlaștina Tristurilor, moment din care puțini telespectatori își revin cu ușurință. Cu toate acestea, din perspectiva vârstei, telespectatorii pot vedea că aceste pierderi fac parte din viață și că Bastian este capabil să persevereze prin credința în sine și prin cunoașterea că fiecare își creează propria poveste. Acest sentiment de liber arbitru și A avea control asupra destinului tău, chiar și atunci când evenimentele se desfășoară dincolo de controlul lui Bastian, este un mesaj puternic pentru adulți. care s-ar putea să se raporteze și mai mult la Bastian.

7

Sabia în piatră (1963)

Regia: Wolfgang Reiterman, Clyde Geronimi, David Hand

Unul dintre cele mai bune filme științifico-fantastice din anii 1960. Sabie în piatrăbazat pe prima parte a romanului original de T. H. White, Regele odată și viitor. Filmul relatează primii ani mai rar discutați ai lui Arthur. înainte să-și cunoască soarta de rege. Acest lucru sugerează că Merlin îi va preda lecții importante care îl vor face un mare lider. A-l vedea pe Arthur ca un băiat și a ști cine va deveni are un impact foarte emoțional, chiar și în cadrul comediei muzicale pe care Disney îl folosește.

la revedere Sabie în piatră s-ar putea să nu atragă la fel de multă atenție din partea publicului mai tânăr ca unele dintre poveștile animate mai clasice ale Disney, adulții vor putea să-i aprecieze stilul și influența cu alți ochi. Tonul estetic și mai experimental al filmului îl diferențiază de alte filme Disney ale vremii datorită naturii sale mai întunecate și mai transgresive. Personajul lui Merlin și maniera lui ciudată și plină de umor au servit probabil drept inspirație pentru marii vrăjitori ulterioare în filme precum Dumbledore și Gandalf.

6

Legendă (1985)

Regizat de Ridley Scott

Probabil că nu va fi mare lucru pentru copii. Legendă Prezintă opera unui tânăr Tom Cruise, Tim Curry, și a fost regizat de Ridley Scott. Cu toate acestea, aceste lucruri mici pot fi un mare stimulent pentru a duce adulții înapoi în 1986. Legendă sau chiar descoperind-o pentru prima dată. Dintre toate marile filme științifico-fantastice din anii 1980, Legendă este prea des trecută cu vederea, ceea ce este surprinzător având în vedere cât de stelară este distribuția și cum Curry creează un răufăcător atât de terifiant în lucrarea sa Dark.

Cu toate acestea, asta nu este tot Legendă decât actorii și actoria, chiar dacă sunt unele dintre cele mai bune părți ale filmului. Povestea de dragoste a lui Jack și Lily, doi tineri eroi, este atât de nevinovată și sinceră încât este aproape imposibil să nu rădăcini pentru acești copii pentru a salva lumea și a trăi fericiți pentru totdeauna. De asemenea, deși Scott și-a făcut un nume în science fiction, Legendă demonstrează că înțelege cum să realizeze o lume fantastică cu o precizie superbă pe care orice adult o va aprecia.

5

Secretul lui Kells (2009)

Regizat de Tomm Moore și Nora Twomey

Filmele de animație legate de folclor devin mai intrigante pentru spectatori pe măsură ce îmbătrânesc. deoarece materialul sursă pentru proiectele fantasy este la fel de interesant ca și filmele în sine. Echipa creativă din spatele ei Secretul lui Kells a creat unele dintre cele mai frumoase și inovatoare filme de animație din ultimii ani, creându-le pe ambele Cântecul mării Şi Lupii în anii următori Secretul lui Kells. Pline de folclor și legende irlandeze, aceste filme ies în evidență dintre poveștile tradiționale care sunt de obicei aduse la viață pe ecran.

Nu numai atât Secretul lui Kells impresionant vizual, dar povestea tratează teme serioase precum războiul, păstrarea cunoștințelor și lupta pentru a fi înțeles și acceptat de familie. Toate aceste aspecte ale poveștii devin mai clare pentru publicul mai în vârstă, la fel și motivațiile atât ale tânărului protagonist Brendan, cât și ale unchiului său bine intenționat, starețul Cellach, care nu dorește decât să-și protejeze familia și casa. Deși este ușor să-l rădăcini doar pe Brendan în copilărie, teama și anxietatea care îl motivează pe Sellah devin mai evidente pe măsură ce îmbătrânește.

4

Unde sunt lucrurile sălbatice (2009)

Regizat de Spike Jonze

Este uimitor că Spike Jonze a reușit să extragă cartea pentru copii scurtă, dar clasică, cu același nume, a lui Maurice Sendak și să creeze 2009 viu realizat. Unde trăiesc lucrurile sălbatice?. Pentru publicul care a crescut cu cartea, modul în care Wild Things a fost creat și adus la viață este perfect, combinând aspectele de altă lume ale monștrilor cu realismul poveștii. In plus, Jonze se adâncește în conflictul dintre Max și mama lui în timp ce navighează în tranziția dificilă către adolescență. și cum afectează atât părinții, cât și copiii.

Cu toate acestea, observând Unde trăiesc lucrurile sălbatice? adultul nu doar forțează spectatorul să se alăture automat mamei lui Max. În schimb, spectatorii pot vedea cât de răniți sunt amândoi și cum fiecare dintre ei face tot ce poate cu instrumentele emoționale disponibile. Conflictul apare tocmai în decalajul dintre nivelurile de comunicare. și aceasta este o adevărată tragedie. Deşi Unde trăiesc lucrurile sălbatice? a primit recenzii mixte și probabil va deveni un clasic de cult de-a lungul anilor.

3

Spirited Away (2001)

Regizat de Hayao Miyazaki

Spirited Away este, fără îndoială, cel mai bun film Ghibli realizat vreodată și a fost mult timp considerat un film fantasy absolut uimitor, indiferent dacă a fost sau nu destinat copiilor. Director, Hayao Miyazaki a provocat continuu publicul să se implice în teme complexe de creștere, pacifism și intersecția copilăriei și a vieții în război. în mare parte în opera sa. Deşi Spirited Away nu se referă direct la război, încă vede cum copilăria lui Chihiro a fost distrusă de strămutare și o obligă să navigheze într-o lume necunoscută fără siguranța unei figuri parentale.

În copilărie, este ușor să fii cufundat într-o lume magică și vrăjitoare. Spirited Away. Deși nu trece cu timpul, este mai ușor de recunoscut durerea pe care o trăiește Chihiro cu mult înainte de a fi transportată în lumea spiritelor. și de ce până la sfârșitul filmului reușește să se regăsească pe ea și pe părinții ei. Ideea că o parte din identitatea ei ar putea fi luată de la ea și potențial pierdută pentru totdeauna este o amenințare serioasă care va suna adevărată pentru adulți.

2

Maleficent (2014)

Regizat de Robert Stromberg

Maleficent este una dintre cele mai distractive și eficiente versiuni live-action ale filmelor Disney. întrucât aduce o nouă perspectivă și perspectivă poveștii tradiționale despre frumoasa adormită. Angelina Jolie este excelentă în rolul zânei titulare, care începe filmul perfect fericită să o interpreteze pe ticălos după toată trădarea și persecuția cu care s-a confruntat din partea umanității. Cu toate acestea, Maleficent devine rapid o poveste despre maternitate și iertare, pe măsură ce Maleficent descoperă că o iubește pe tânăra Aurora ca pe o fiică, chiar dacă nu vrea.

la revedere acest lucru încurajează spectatorii mai în vârstă să se identifice cu Maleficent, mai ales dacă sunt părinți, publicul va fi afectat de mai mult decât de relația ei cu Aurora. Maleficent explorează cât de ușor este să interpretezi greșit intențiile unui așa-zis răufăcător și cât de des oamenii de la putere învârt aceste povești pentru a se face să arate mai bine. Această nuanță și nedreptatea situației lui Malefient nu se pierde pentru telespectatorii mai în vârstă.

1

Uriașul de Fier (1999)

Regizorul Brad Bird

Uriaș de fier întotdeauna discutat în clasamentele celor mai mari filme pentru copii din toate timpurile. Cunoscut pentru scena finală sfâșietoare și mesajul rezonant emoțional, filmul Uriaș de fier Acest fantezie Un film pentru toată lumea, indiferent de vârstă. Hogarth, personajul principal, este copilul curios și curajos pe care orice tânăr visează să fie, dar este și la fel de interesant pentru că se simte deplasat la școală și în viață, găsindu-și alinare în Uriaș. Chiar dacă este un robot antropomorf, Uriașul este un personaj complex pe care publicul îl va iubi la fel de mult ca și Hogarth.

În timp ce emoțiile sunt transmise publicului mai tânăr, gravitatea sacrificiului uriașului și izolarea lui Hogarth sunt transmise adulților cu și mai multă nuanță. Spre deosebire de paranoia Războiului Rece, adulții percep acest context și sunt capabili să empatizeze cu adulții. cu viața lui Hogarth în timp ce încearcă să-l protejeze, chiar dacă o fac în moduri greșite. În timp ce relația dintre Hogarth și Giant este cea mai convingătoare, spectatorii adulți pot vedea cum alte dinamici ale personajelor contribuie la impactul filmului.