10 filme fantastice „putrede” care sunt de fapt grozave

Fantezie Filmele, ca multe alte opere de ficțiune speculativă din cinema, sunt judecate mai aspru de critici și public. Fie din cauza elementelor lor exagerate, fie din cauza efectelor speciale lipsite de strălucire, multe aspecte ale poveștilor fantastice sunt greu de transpus pe ecran și mai ușor de încurcat. Cu toate acestea, fațetele tehnice ale unui film nu sunt singurele părți importante, deoarece scenariul, actoria și umorul pot adăuga mult filmului. Pe măsură ce timpul trece și tendințele fanteziei se schimbă, multe filme mai vechi au fost reevaluate ca fiind mai bune decât scorurile lor Rotten Tomatoes.

În timp ce unele filme au un scor de critică mai mare decât scorul publicului pentru Rotten Tomatoes, asta nu înseamnă neapărat că filmul va rezista testului timpului. Cinematograful, ca orice artă, este subiectiv și un film care s-ar putea să nu se conecteze cu un membru al publicului poate ajunge într-un moment emoționant pentru altul. În cele din urmă, nu contează cum este evaluat un film când vine vorba de părerea personală. Atâta timp cât experiența spectatorului cu filmul este pozitivă, asta înseamnă că filmul are valoare. În unele cazuri, un grup mare de spectatori poate contribui la revitalizarea popularității filmului.

10

Warcraft (2016)

Scor critic Rotten Tomatoes: 29%

Filmele și lucrările TV contemporane au făcut să pară că mediul a intrat într-o epocă de aur a adaptărilor jocurilor video. Război a fost lansat la mijlocul anilor 2010, când adaptările jocurilor video nu erau încă atât de comune, iar filmul a fost parțial înțeles greșit de publicul și criticii care nu erau familiarizați cu jocurile. Este o provocare să mulțumești pe toată lumea atunci când adaptezi o operă de ficțiune atât de iubită pentru ecran și Război s-a străduit să se ridice la nivelul diferitelor așteptări pentru film.

Cu toate acestea, faptul că Război a încercat să spună o poveste mai profundă și mai semnificativă cu platforma sa de înaltă calitate Este admirabil. A extins conflictul dintre oameni și orci stabilit în jocuri și a mers mai departe în dezvoltarea personajelor sale decât multe alte filme fantastice. Astăzi, efectele și stilizarea orcilor funcționează surprinzător de bine, iar performanțele actorilor sunt un punct culminant al filmului, deoarece fiecare personaj prinde viață cu empatie și înțelegere.

9

Maeștrii Universului (1987)

Scorul critic al Rotten Tomatoes: 21%

După succesul lui Barbie și alte jucării live-action și adaptări de emisiuni TV animate pentru Mattel, noul live-action Maeștrii Universului Data de lansare a filmului va fi în următorii câțiva ani. Deși prima încercare de a traduce îndrăgita franciză în acțiune live a fost un eșec de box office, puțini membri ai publicului au uitat proiectul iconic din anii 1980, cu Dolph Lundgren în rolul lui He-man. filmul este o sărbătoare exagerată a celor mai bune părți ale filmelor fantastice din anii 80 și este un plus nostalgic la El-omul canon.

Deși Lundgren s-a adaptat fizic la rolul lui He-Man, Frank Langella a furat spectacolul ca Skeletor, Inamicul jurat al lui He-Man. Maeștrii Universului înțelege că un erou este la fel de bun ca și ticălosul său, iar acesta este un aspect pe care filmul îl oferă. A trecut destul timp pentru Maeștrii Universului să fie celebrat pentru defectele sale tehnice și recompensat pentru stilul iconic și povestirea care a conectat atât de mulți spectatori tineri la momentul lansării.

8

Legendă (1985)

Scor critic Rotten Tomatoes: 41%

Legendă este o colaborare fantastică subestimată între Ridley Scott și tânărul Tom Cruise care inițial a ratat marcajul, dar are elemente incredibile. De asemenea, îl prezintă pe Tim Curry în rolul Lordului Întunecat, unul dintre cei mai înfricoșători răufăcători fantastici ai anilor 1980, Legendă nu se teme să se întunece și să depășească limitele fanteziei. Unele dintre cele mai bune aspecte Legendă Elementele vizuale și decorurile sunt cele care scufundă privitorul în lumea poveștii. În timp ce unele dintre creaturi pot părea învechite, efectele practice sunt la egalitate cu ceilalți monștri ai lui Scott.

O mare parte a narațiunii este o poveste de dragoste între Jack-ul lui Cruise și Lili-ul Miei Sara și aceasta este o poveste binevenită, având în vedere cât de cu adevărat terifiant este Întunericul. Deși nu la fel de înspăimântător sau grafic ca unele dintre cele mai bune filme fantasy cu rating R, Legendă Are și niște scene intense care sunt echilibrate de momente mai blânde. Cu toate acestea Legendă este un proiect mai puțin cunoscut pentru echipa de creație implicată, dar rămâne un plus unic și original la gen. El trebuie lăudat pentru că a conceput o poveste cu totul nouă, când alte studiouri adaptau basmele tradiționale.

7

Magie practică (1998)

Scor critic Rotten Tomatoes: 24%

Criticii și publicul nu ar putea fi mai împărțiți în ceea ce privește moștenirea și impactul Magie Practicăca clasicul cult, cu Sandra Bullock și Nicole Kidman în rolurile principale, este favoritul de toamnă pentru mulți telespectatori. Bazat pe romanul cu același nume al lui Alice Hoffman, Magie Practică face unele modificări materialului sursă, dar este la fel de romantic ca și cartea. Cu toate acestea, în ciuda tuturor elementelor romantice ale filmului, cel mai important mesaj este despre legătura de surori și acceptarea cine ești cu adevărat.

Fantezia în Magie Practică apare din faptul că Sally (Bullock) și Gillian (Kidman) sunt vrăjitoare și trebuie să-și folosească puterile combinate pentru a opri un blestem pus asupra lui Gillian. Tonal, Magie Practică Are suișuri și coborâșuri, deoarece oscilează între subiecte întunecate, grele precum durerea și momente mai exagerate de umor. Cu toate acestea, estetica filmului este închegată și se potrivește perfect cu povestea. Atât scenele întunecate, cât și cele fericite Magie Practică vin împreună pentru a face din film o comedie romantică fantastică solidă.

6

Jabberwocky (1977)

Scor critic Rotten Tomatoes: 45%

Aventura fantastică comică a lui Terry Gilliam, Jabberwockya fost de mult înțeles greșit, ca unele dintre celelalte filme fantasy ale lui Gilliam care sunt bine amintite, dar au primit o primire caldă de critică. La doar câțiva ani după ce Gilliam a colaborat cu Monty Python Monty Python și Sfântul Graala îndreptat el Jabberwocky singur și multe dintre sensibilitățile sale creative de mai târziu pot fi văzute în proiect. Cu Michael Palin în rolul lui Dennis Cooper, un tânăr greșit care este subestimat de cei dragi și își părăsește micul sat pentru a-și căuta avere.

Jabberwocky ia multe lovituri ironice la genul fantastic și basme ca Alice prin oglindă iar cel Legendele regelui Arthurdar toți se distrează. Filmele lui Gilliam sunt satirice, dar sunt și impregnate de respect și dragoste pentru celelalte lucrări la care se referă și la care vorbesc. Dennis este un erou stângaci, dar care se poate identifica și este o schimbare binevenită față de protagoniștii puternici, care sunt de obicei în centrul aventurilor fantastice.

5

Şoimul vânătorul (1980)

Scor critic Rotten Tomatoes: 40%

Soimul Asasinul aderă la tropurile clasice ale istoriei sabiei și vrăjitoriei, dar asta nu înseamnă că nu are elemente originale sau o premisă distractivă. Cu un tânăr John Terry în rolul lui Hawk, Soimul Asasinul îl vede luptând cu Voltan (Jack Palance), fratele său, într-o luptă pentru putere și succesiune asemănătoare cu marile opere de ficțiune istorică. După ce tatăl său îi refuză lui Voltan sabia și magia regatului și le dă lui Hawk, urmează o bătălie mortală.

Odată cu trecerea timpului, tot mai multe audiențe au descoperit Soimul Asasinul și meritele sale, apreciind efectele vizuale și performanțe. Ansamblul este plin de actori grozavi precum W. Morgan Sheppard, iar echipa pe care Hawk o adună pentru a salva ziua are multe dintre arhetipurile fantastice familiare pe care publicul le vede astăzi. În plus, dinamica dintre Hawk și Voltan este suficient de complexă și de convingătoare pentru a duce filmul.

4

Zardoz (1974)

Scor critic Rotten Tomatoes: 49%

Sean Connery este de nerecunoscut în Zardozun film științifico-fantastic și fantasy cu mii de ani în viitor care a fost scris și regizat de John Boorman. Cu Charlotte Rampling în rol principal, proiectul inedit prezintă actori incredibili care ies din zona lor de confort într-o poveste nouă și inovatoare. Lumea lui Zardoz vede un conflict între Eterni și Brutali, deoarece Brutalii sunt ținuți într-o poziție socială inferioară și forțați să-i servească pe Eterni. Pentru că Eternii sunt nemuritori, ei sunt cufundați într-un viitor distopic de automedicație și trădări similare narațiunilor precum O lume nouă curajoasă.

Connery îl joacă pe Zed, un Brutal care are acces în lumea Eternilor și vede că, deși trăiesc în lux, viața lor și-a pierdut sensul. Deși lumea de Zardoz poate fi confuz și complicat, Temele și mesajele centrale ale poveștii sunt atemporale și emoționante. În rolul lui Zed, Connery se distinge de rolul său anterior ca James Bond și devine un aventurier fantastic care merită urmărit. Zardoz comentează nemurirea ca concept și ce i-ar face rasei umane dacă ar fi posibil.

3

Sezonul vrăjitoarei (2011)

Scor critic Rotten Tomatoes: 11%

Nicolas Cage, Ron Perlman, Claire Foy și Robert Sheehan fac parte din acest motiv Sezonul vrăjitoarei ele trebuie reevaluate şi tratate cu mai mult interes. Amplasat în secolul al XIV-lea, Sezonul vrăjitoarei urmărește personajele lui Cage și Perlman după ce își abandonează compania de cavaleri. Ei sunt constrânși să o transporte pe Anna (Foy), o femeie acuzată de vrăjitorie, la o mănăstire unde va fi purificată de puterile ei. Cu toate acestea, în curând se dovedește că ea este mult mai mult decât acuzații de magie.

Sezonul vrăjitoarei Se adâncește rapid în teritoriul religios și este profund legat de narațiunile demonilor și exorcismelor care populează multe filme de groază. Cu toate acestea, Sezonul vrăjitoarei Este mai mult fantezie decât horror pentru că este mai concentrat pe acțiune și aventură care însoțesc amenințarea demonilor și nu teroarea. Deși performanța lui Cage a fost criticată, mai sunt multe de bucurat Sezonul vrăjitoarei și o mulțime de secvențe de lupte interesante.

2

Krull (1983)

Scor critic Rotten Tomatoes: 35%

Krull este un favorit nostalgic al regizorului Peter Yates, care prezintă un tânăr Liam Neeson într-un rol mic. Ken Marshall îl interpretează pe protagonistul, Colwyn, un prinț care se va căsători cu Prințesa Lyssa (Lysette Anthony) pentru a-și uni regatele în război. Cu toate acestea, planurile lor sunt zădărnicite de Bestia rea, care o răpește pe Lyssa și încearcă să-l saboteze pe Colwyn. O mare parte din Krull se învârte în jurul ideii că dragostea dintre Colwyn și Lyssa este cea care va vindeca regatul Krull și va trimite Bestia și slujitorii săi înapoi în spațiu.

Există elemente științifico-fantastice împreună cu creaturi magice și fantastice găsite în Krull. Aspectele science fiction au de-a face cu sosirea Bestiei pe planetă, în timp ce restul poveștii este alcătuit din forțe mistice și profeții legendare. Elementele vizuale puternice și direcția solidă compensează o parte din ceea ce Krull lipsa, dar filmul a fost revizuit oarecum dur când a avut premiera. Cu toate acestea Krull nu depășește limitele cu narațiunea sa, merită totuși să fie amintit.

1

Vrăjite (2005)

Scor critic Rotten Tomatoes: 24%

Interpretarea actualizată a Norei Ephron asupra iubitului emisiune TV Fermecat a fost unul dintre proiectele ei cele mai prost primite, dar iconicul scriitor și regizor știa ce face. Filmul este plin de glume clasice și versuri unice pentru care Ephron este cunoscut, iar Kidman își flexează mușchii comici alături de fermecătorul Will Ferrell. În conversația cu alte valori de dragoste și fantezie, Fermecat aduce un omagiu seriei TV originale în timp ce explorează problemele de la Hollywood.

O parte din motiv Fermecat nu a fost la fel de bine primit ca fantezie Omologul TV se datorează probabil că publicul a presupus că filmul ar fi mai asemănător cu serialul. Cu toate acestea, Fermecat s-a stabilit ferm în zilele noastre și sa extins asupra elementelor formule ale comediei mai vechi. A încercat să fie o lucrare originală, care a deviat de la așteptări și a profitat de chimia dintre Kidman și Ferrell. Magia Hollywoodului se combină bine cu magia romantismului în proiectul Ephron subestimat.