10 filme Disney cu un mesaj foarte ciudat

Filmele Disney sunt adesea admirate pentru morala lor solidă, dar dacă te uiți puțin mai atent la unele dintre clasice, vei vedea că au niște mesaje ciudate. Filmele pentru copii au de obicei un mesaj pozitiv, deși copiii învață adesea mai mult din interacțiuni scurte decât din narațiuni extinse. Disney a fost întotdeauna lăudat pentru că i-a învățat pe copii să muncească din greu pentru visele lor și să fie amabili cu ceilalți, dar nu toate filmele lor conțin mesaje atât de simpliste.

Există multe filme Disney care au îmbătrânit prost, cu stereotipuri învechite și personaje problematice. În unele cazuri, filmele vechi Disney conțin și lecții morale îndoielnice care nu țin apă. Ceea ce este și mai surprinzător este că filmele moderne Disney au fost criticate și pentru mesajele lor ciudate. Filmele pot ajuta la formarea minților tinere, așa că este puțin neliniștitor să vezi unele dintre moralele ciudate pe care clasicele Disney par să le ofere.

10

Mica Sirenă (1989)

Ariel decide să renunțe la vot

Mica Sirenă nici măcar nu este unul dintre cele mai vechi filme ale Disney, dar este adesea numit depășit. Critica este îndreptată spre scena în care Ariel decide să semneze un contract cu Ursula care îi dă posibilitatea de a trăi o vreme ca om în schimbul votului ei. Ursula este unul dintre cei mai buni ticăloși ai Disney, așa că are sens să vină cu un plan atât de crud. Și mai misterios este faptul că Mica Sirenă pare să justifice alegerea lui Ariel.

A spune că Ariel renunță la voce pentru a fi cu un bărbat ar fi prea extrem, deoarece Ariel își afirmă dorința de a fi umană cu mult înainte de a-l vedea pe Eric. Cu toate acestea, ideea că toată lumea trebuie să renunțe în mod conștient la capacitatea de a comunica este alarmantă. Mica Sirenă ar fi putut ajunge să arate că a fost o alegere stupidă din partea lui Ariel, dar ea începe să se apropie de Eric fără vocea ei. Abia când Ursula intervine din nou, lucrurile merg spre sud.

9

Regele Leu (1994)

Simba fuge de problemele sale

Regele Leu ar fi putut fi cel mai bun film Disney Renaissance din anii 1990 și a rămas la fel de popular în ultimii 30 de ani. Cu toate acestea, acest lucru nu a protejat-o de critici, iar unii fani au contestat mesajul intenționat al poveștii. După ce Scar îl ucide pe Mufasa, Simba fuge și își ignoră trecutul ani de zile, în timp ce el crește cu Timon și Pumbaa. Oamenii au perceput viața fără griji a lui Simba cu noii săi prieteni ca Regele Leueste o modalitate de a-și justifica decizia de a fugi.

Regele Leu după cum știți, a fost construit după schema lui William Shakespeare. Cătun, iar Hamlet nu este cu siguranță unul dintre acei eroi ale căror acțiuni ar trebui considerate eroice. Are sens ca Simba să alerge când o face. Este doar un copil când își vede tatăl murind, așa că încercarea de a se distra într-un mediu diferit este un răspuns adecvat la traume. În cele din urmă, Rafiki îl sfătuiește pe Simba să-și înfrunte trecutul, dar până atunci, pare fericit și liber. Este un mesaj mixt în cel mai bun caz.

8

Frumoasa și Bestia (1991)

Romantismul întortocheat din Frumoasa și Bestia a fost adesea pus la îndoială

Frumoasa şi Bestia adesea criticat pentru felul în care își prezintă povestea romantică, unii telespectatori se tem că acesta prezintă o imagine tulburătoare a iubirii și consimțământului. Belle se îndrăgostește în cele din urmă de Bestia după ce acesta îi salvează viața și ea începe să vadă o latură mai delicată a lui, dar relația lor începe atunci când ia locul tatălui ei ca prizonier în castel. Aceasta nu este o bază egală pentru începerea unei relații.

În timp ce afirmațiile că Belle suferă de Sindromul Stockholm merg prea departe, este cu siguranță puțin alarmant faptul că Belle suferă de Sindromul Stockholm. Frumoasa şi Bestia nu reflectă începutul ofensator al poveștii de dragoste a lui Belle și Bestia. Pentru publicul mai tânăr, acest lucru poate trimite un mesaj dăunător despre dragoste. Din fericire, elementele de fantezie ale poveștii și animația grozavă sunt de obicei suficiente pentru a distrage atenția de la începuturile sumbre ale poveștii.

7

Alba ca Zapada si cei sapte pitici (1937)

Povestea Albă ca Zăpada simbolizează natura neputincioasă a primelor prințese Disney

Albă ca Zăpada a fost prima prințesă Disney în 1937, iar povestea ei evidențiază unele dintre realitățile dure ale prințeselor Disney care nu îmbătrânesc bine. Cu atâtea fete tinere idolatrând prințese precum Alba ca Zăpada, este păcat că anumite aspecte ale poveștilor lor trimit mesaje ciudate. Alba ca Zapada si cei sapte pitici are aceeasi problema ca frumoasa adormităunde un personaj feminin neputincios este salvat de un bărbat.

Albă ca Zăpada ar putea învăța fetele tinere că au nevoie de bărbați care să le protejeze. Acesta este un lucru pe care filmele recente cu prințese Disney l-au contracarat în mod deosebit, Moana și Elsa fiind personaje mult mai active. Albă ca Zăpada poate avea și un mesaj deranjant pentru băiețicum prințul își trezește prințesa cu un sărut pe buze. Să sperăm că niciun copil impresionabil nu copia această idee.

6

Aladdin (1992)

Aladdin își începe relația cu Jasmine cu o minciună

Aladin este un alt clasic îndrăgit de la Disney, oferind o abordare întortocheată a romantismului. Încă o dată, numerele muzicale distractive și direcția artistică creativă ajută la îndepărtarea unora dintre temele discutabile. În special, faptul că Aladdin își începe relația cu Jasmine mințindu-o despre averea și trecutul lui nu este un mesaj care ar trebui să fie primit de publicul tânăr.

Aladin În cele din urmă, mesajul problematic al romantismului se transformă într-unul încurajator, deoarece Jasmine demonstrează că îl iubește pe Aladdin pentru cine este și nu pentru bogăția pe care pare să o posede. Poate fi prea târziu și este, de asemenea, îndoielnic că Jasmine îl va ierta atât de ușor pe Aladdin pentru înșelăciunea sa. Aladin are, de asemenea, multe mesaje pozitive pentru publicul săudeci se echilibreaza.

5

Inside Out (2015)

Inside Out folosește emoțiile bărbaților ca glume

Pixar Pe dos are un mesaj foarte pozitiv despre a fi în contact cu emoțiile tale, dar are dezavantajul de a merge dincolo de mintea lui Riley. Pe dos aruncă o privire în mintea diferitelor personaje, iar schimbările subtile dezvăluie multe despre cine sunt ei în comparație cu Riley. De exemplu, în timp ce Joy controlează mintea lui Riley, Tristețea pare să conducă totul în mintea mamei ei.

Pe dos arată că emoțiile personajelor masculine sunt mult mai puțin complexe decât cele feminine. Această divizare este cea mai evidentă când vine vorba de părinții lui Riley. Emoțiile mamei ei sunt raționale și cooperante, în timp ce emoțiile tatălui ei sunt simpliste și disprețuitoare. Acest lucru se potrivește vechiului stereotip că bărbații nu sunt la fel de inteligenți din punct de vedere emoțional ca femeile, ceea ce poate fi dăunător pentru publicul mai tânăr. De asemenea, este interesant să vezi sexul fiecărei emoții ale lui Riley. Bucuria și tristețea sunt feminine, iar furia este masculină.

4

Pocahontas (1995)

Pocahontas are o abordare confuză a istoriei

Pocahontas este singura prințesă Disney bazată pe o figură istorică, dar versiunea din viața reală nu se aseamănă cu ea în film. Pocahontas a fost adesea criticat pentru modul în care distorsionează faptele pentru a prezenta o versiune igienizată a istoriei mai potrivită pentru publicul mai tânăr. Folosește conflictul istoric ca fundal pentru un roman mult mai întunecat în viața reală.

Destul de interesant Pocahontas a fost condamnat pentru generozitate excesivă atât față de poporul Powhatan, cât și față de coloniștii britanici. Acest lucru trimite un mesaj fals despre perioada colonială a Americii, care îi poate învăța pe copii versiunea greșită a istoriei. Modul în care PocahontasPovestea de dragoste, triumfând asupra presiunilor politice ale vremii, este considerată și ea insensibilă. Acesta este unul dintre filmele Disney care este puțin probabil să primească o adaptare cinematografică în curând.

3

Aristocrați (1970)

Aristocacii ignoră ideea de pericol necunoscut

Aristocrați ar fi probabil mult mai popular astăzi dacă nu ar fi caricatura rasistă a unui personaj din Asia de Est. Este un semn întunecat împotriva unui film care are mult farmecul Disney în alte scene. Aceasta nu este singura parte Aristocrați totuși, după standardele moderne, acest lucru poate părea dubios. Când Ducesa se trezește pe ea și pe pisoii ei abandonați departe de casă, apelează la o pisică de stradă din apropiere pentru ajutor.

Pisica fără stăpân O’Malley o duce pe ducesa și pisoii ei într-o aventură zgomotoasă pe străzile Parisului, unde nu au mai fost niciodată. După câteva numere muzicale distractive și un strop de romantism, este ușor să vezi beneficiile încrederii în străini completi. partea aspră a orașului. Aceasta nu este probabil o idee pe care majoritatea părinților ar dori să o învețe pe copiii lor.dar O’Malley și gașca lui își transformă împrejurimile abandonate în locul de joacă perfect.

2

Dorinta (2023)

Dorința are un mesaj contradictoriu

Dorință a fost intenționat să fie o mare sărbătoare a centenarului Disney, dar s-a dovedit a fi un rar eșec critic și comercial pentru studio. Dorință este plin de ouă de Paște Disney și se mândrește cu un stil de animație distinctiv, dar criticii și publicul au fost în dezacord cu intriga. Acest aproape de un mesaj înălțător, dar un cuplu erorile narative înseamnă că sensul Dorință usor confuz.

Dorință pare să sugereze că oamenii trebuie să ia inițiativa pentru a-și realiza visele, fără să aștepte ca o forță nebuloasă să le îndeplinească dorințele. Aceasta ar fi o morală puternică dacă nu ar fi faptul că Star îi dă lui Asha o baghetă magică la sfârșit. Având în vedere că regele Magnifico și-a început munca și cu intenția nobilă de a ajuta oamenii, nu există niciun motiv pentru care Asha nu va fi corupt de putere așa cum a fost el.

1

Raya și ultimul dragon (2021)

Raya duce mesajul ei pozitiv prea departe

Raya și Ultimul Dragon oferă un mesaj că oamenii ar trebui să aibă mai multă încredere, dar merge prea departe. Acțiunea are loc în țara fictivă Kumandra. Raya și Ultimul Dragon face paralele între călătoria eroului său și situația politică mai largă. Kumandra s-a împărțit în diferite triburi, fiecare dintre ele având o neîncredere acerbă unul în celălalt. Ei trebuie să învețe să coopereze și să coexiste, așa cum Raya trebuie să învețe să aibă încredere în ceilalți.

Pana la urma, Raya și Ultimul Dragon devine puțin greoi cu execuția lui. Raya are în mod repetat încredere în Namaari și este trădată în mod repetat. La un moment dat, acesta va deveni un mesaj mai puternic și mai potrivit pentru Raya și Ultimul Dragon a spune că credința oarbă este o prostie și că auto-conservarea înseamnă uneori a-i nega pe alții. Eventuala răscumpărare a lui Namaari pare puțin fortuită după atâtea ocazii ratate.