10 filme Disney care au divizat fanii

Poze cu Walt Disney a fost mintea din spatele unora dintre cele mai grozave filme pentru copii din toate timpurile, deși urmăritorii loiali ai studioului sunt adesea împărțiți. În timp ce unele filme Disney sunt clasice incontestabile îndrăgite de toți, există unele lansări cu care publicul a contestat, fie din cauza portretizărilor problematice, a stereotipurilor învechite sau a unor decizii creative îndoielnice. Cu atât de multe proprietăți valoroase în catalogul studioului, nu este surprinzător faptul că fanii nu sunt de acord cu multe aspecte.

Chiar și cele mai bune filme Disney i-au divizat pe fani în timp ce dezbat meritele, temele și semnificația îndrăgitelor filme animate și live-action. Producția recentă a Disney îi face pe unii spectatori care își doresc să se întoarcă la zilele de glorie ale Renașterii Disney, în timp ce alții sunt mai mult decât mulțumiți de abordarea modernă centrată pe CGI a producției studioului din secolul 21. Fiind un studio fondat cu peste 100 de ani în urmă, nu e de mirare că multe filme Disney au împărțit fanii.

10

Frumoasa și Bestia (1991)

Regizat de Gary Trousdale și Kirk Wise

Fantezie muzicală Frumoasa şi Bestia a fost cu adevărat una dintre cele mai mari realizări ale Disney și este, fără îndoială, un film frumos și bogat din punct de vedere creativ. Povestea se bazează pe un basm din 1756 de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Frumoasa şi Bestia avea o atracție atemporală care ar putea atrage atât copiii, cât și adulții. Cu toate acestea, relația complexă din centrul poveștii sale nu a fost o simplă poveste a iubiților încrucișați, deoarece unii fani au contestat cruzimea și comportamentul de control al Bestiei.

În timp ce mesajul despre Frumoasa şi Bestia despre a vedea binele dintr-un suflet rănit, eventuala dragoste a lui Belle pentru Bestie poate fi văzută ca un caz clasic de sindrom Stockholm. Când Bestia blestemată o ascunde pe Belle în castelul său, plănuind să o facă să se îndrăgostească de el, devine clar că Frumoasa şi Bestia prezintă multe erori cu privire la consimțământ, constrângere și avansuri nedorite. În timp ce finalul Frumoasa şi Bestia Prezenți ca fericiți, fanii au fost împărțiți dacă Belle și-a găsit dragostea adevărată sau a fost pur și simplu curtată de un monstru.

9

Pocahontas (1995)

Regizat de Mike Gabriel și Eric Goldberg

Deoarece acesta este un film istoric pentru copii bazat pe viața unei femei native americane și pe sosirea coloniștilor englezi, nu este surprinzător faptul că Pocahontas a provocat controverse printre fanii Disney. Inspirat de Pocahontas, membrul tribului Powhatan din viața reală, filmul se bazează pe date istorice reale, ceea ce îl face oarecum controversat. Fără nicio dovadă că a avut loc vreodată o relație între Pocahontas și colonistul englez John Smith, modul Pocahontas Istoria sa, simplificată și modificată, a fost controversată.

Cu toate acestea, Pocahontas a fost, de asemenea, unul dintre cele mai iubite filme Disney din anii 1990 și a inclus numere muzicale atât de neobișnuite precum „Colors of the Wind”. Cu o animație frumoasă și un complot atent. Pocahontas ar putea merge cu adevărat mai departe în studiul colonialismuluidar asta era mult dintr-un film destinat copiilor. Activistul nativ american Russell Means a lăudat chiar subtextul rasial al filmului (via Los Angeles Times) și a spus că “Pocahontas este prima dată când o societate masculină eurocentrică și-a recunoscut înșelăciunea istorică.”, deci sunt păreri din toate părțile.

8

Cântecul Sudului (1946)

Regizat de Harve Foster și Wilfred Jackson

Este greu să te gândești la un film Disney mai controversat decât Cântecul Suduluiun film a cărui reprezentare problematică a rasei a însemnat că nu a fost niciodată lansat pe home video și nu poate fi transmis pe Disney+. Povestea are loc după războiul civil american și abolirea sclaviei. Cântecul Sudului Filmul povestește cum Johnny, în vârstă de șapte ani, se împrietenește cu un muncitor în vârstă de plantație, unchiul Remus, și devine fermecat de poveștile sale. Combinând acțiunea live și secvențele animate, moștenire Cântecul Sudului îi dezbină pe fanii Disneyîntrucât unii îl consideră un produs al timpului său, în timp ce alții îl resping complet ca fiind rasist

Celebrul cântec „Zip-a-Dee-Doo-Dah” a câștigat în 1947 Premiul Oscar pentru cel mai bun cântec original, iar personaje de film precum Br'er Bear continuă să apară în media Disney. Cântecul Sudului a avut multe aspecte controversate, dar ștergerea lui din istorie este controversată deoarece este important să învățați din prejudecățile trecutului pentru a le depăși. Deși Disney pare să vrea ca publicul să uite Cântecul Sudului există, moștenirea sa nu poate fi ignorată complet.

7

Prințesa și broasca (2009)

Regizat de John Musker și Ron Clements

Succes Povestea jucăriilor În 1995, a început era animației CGI în divertismentul pentru copii și, cu fiecare an care trecea, filmele de animație tradiționale 2D au devenit mai puțin comune. Acest lucru a făcut ca publicul să se simtă nostalgic pentru zilele de glorie ale Disney și să dorească să se întoarcă la lungmetrajele de animație tradiționale. Disney a auzit aceste îngrijorări și a eliberat Prințesa și broasca în 2009, deși performanța sa slabă la box office a însemnat că aproape toate proiectele animate pe care Disney le-a lansat de atunci s-au bazat în principal pe CGI.

Această decizie controversată de a abandona animația tradițională în favoarea utilizării mai puțin costisitoare și cu forță de muncă intensivă a imaginilor generate de computer a semnalat un stil nostalgic. Prințesa și broasca un lucru din trecut. Acest lucru i-a divizat pe fanii Disney, deoarece mulți și-ar dori să vadă studioul concentrat pe animația 2D și lansările CG și să permită publicului să se bucure de ce este mai bun din ambele. Deși aceasta este o întoarcere fantastică la primele zile ale istoriei Disney, Prințesa și broasca în schimb reprezintă sfârșitul unei ere și o ultimă ura pentru lansările 2D ale Disney.

6

Frozen 2 (2019)

Regizat de Chris Buck și Jennifer Lee

După un succes uluitor Îngheţat În 2013, ale cărui hituri precum „Let It Go” au transformat filmul într-un fenomen global, o continuare a fost inevitabilă. Cu toate acestea, a fost nevoie de șase ani pentru ca Disney să continue în sfârșit povestea Elsei, Anna și Olaf și, din păcate, rezultatele au fost dezamăgitoare. Deşi Înghețat II A încasat incredibil de 1,4 miliarde de dolari la box officea împărțit fanii, mulți crezând că este inferior ca putere față de originalul.

Înghețat II Le-am văzut pe Elsa și Anna mergând într-o pădure fermecată pentru a dezvălui originea puterilor Elsei, dar s-a simțit neconcentrat și nu a avut același impact cultural ca prima. Acest lucru se întâmplă adesea cu o continuare a unui film popular, deoarece așteptările publicului de la film Înghețat II De-a lungul anilor, s-au acumulat atât de multe încât a fost dificil să obții succesul pe toate fronturile. sper cu Înghețat 3 programată pentru lansare în 2027 (via Termen limită), ar putea aduce înapoi magia sau ar putea fi timpul să renunți la această franciză.

5

Mica Sirenă 2: Întoarcerea în mare (2000)

Regizat de Jim Kammerud

În timp ce sequelele filmelor de animație populare sunt acum considerate în general la fel de demne de lansare în cinematografe ca și originalul, în anii 1990 și începutul anilor 2000 Disney a produs numeroase sequele direct-to-video ale celor mai de succes filme ale sale. Deși unii dintre ei au primit recunoaștere, cum ar fi cei bine primiți Regele Leu 2: Mândria lui Simbaalții au divizat fanii punând la îndoială calitatea acestor sechele, de ex. Mica Sirenă 2: Întoarcerea la mare. Această poveste secundară se concentrează pe fiica lui Ariel și Eric, Melody, și pe dorința ei de a înota în ocean.

Mica Sirenă 2 are urmăritori printre fanii Disney, totuși a fost clasat pe locul 27 cel mai prost film pentru copii făcut vreodată Film total. Cu o istorie plictisitoare problemă cu versiuni ca Mica Sirenă 2 cât de puțin efort au simțit. Povestea nu era interesantă, personajele erau generice și, la sfârșitul zilei, cei mai mulți fani Disney preferă să se întoarcă și să revadă originalul decât să suporte un proiect pe care Disney nu a fost dispus să-i acorde sprijinul total. la. lansare în teatru.

4

The Black Cauldron (1985)

Regizat de Ted Berman și Richard Rich

A fost cel mai scump film de animație din toate timpurile la acea vreme, o bombă de box office. Cazan Negru filmul rămâne controversat printre fanii Disney. Folosind grafică revoluționară pe computer și un buget care a crescut la 44 de milioane de dolari, ceea ce a fost cu 19 milioane de dolari mai mult decât au planificat (prin Jim Hill Media), eșecul acestui film a pus în pericol departamentul de animație al companiei și a fost remarcat ca „Filmul care aproape a ucis Disney” Ca o aventură fantezie întunecată bazat pe Cronicile lui Prydain Lloyd AlexanderCeea ce ar fi trebuit să fie un studiu puternic al mitologiei galeze a fost un eșec total.

la revedere Cazan Negru are susținătorii săi și și-a câștigat reputația ca un clasic de cult de-a lungul deceniilor, reprezintă încă un punct scăzut pentru Disney ca unul dintre cele mai mari eșecuri ale studioului. Anii 1980 au fost o perioadă șocantă pentru Disney, ceva care s-a realizat abia în următorul deceniu odată cu succesul lansărilor Disney Renaissance, cum ar fi Regele Leu Şi Mica Sirenăcă au depăşit în sfârşit consecinţele unor greşeli precum Cazan Negru. Privind înapoi Cazan Negru a fost uimitor din punct de vedere vizual, dar nu aveau personajele vibrante din cele mai bune filme Disney.

3

Cocoşatul de la Notre Dame (1996)

Regizat de Gary Trousdale și Kirk Wise

Disney a adaptat în mod regulat clasice literare pentru copii, cum ar fi lucrările lui Hans Christian Andersen, care au servit drept bază pentru Mica Sirenă Şi Îngheţat. Cu toate acestea, unii fani susțin că Disney a mers prea departe cu versiunea lor din 1996 a lui Victor Hugo. Cocoşatul de la Notre Dameo poveste deosebit de adultă despre umilul și urâtul clopoțel al bisericii Quasimodo și încercarea lui de a explora lumea și de a fi acceptat de societate. Deși povestea lui Hugo atinge teme atemporale care pot fi înțelese de publicul de toate vârstele, Cocoşatul de la Notre Dame Aceasta este o poveste foarte întunecată pentru publicul copiilor.

Fie că povestea este una a marginalizării, violenței și excluderii, Cocoşatul de la Notre Dame Potrivit pentru copii, depinde de preferințele părinților. În timp ce unii fani Disney vor dori ca copiii să aștepte până când vor fi suficient de mari pentru a înțelege adevăratele orori ale poveștii, alții vor spune că este benefic să-i înveți cât mai devreme pe copii despre prejudecățile și nedreptățile lumii. Oricum, Cocoşatul de la Notre Dame A fost o poveste cu adevărat convingătoare și una dintre cele mai dureroase lucrări pe care Disney le-a creat vreodată.

2

An lumină (2022)

Regizat de Angus MacLane

Studioul de animație Pixar a fost întotdeauna în fruntea filmelor de animație pe computer și a fost o subsidiară a Studiourilor Walt Disney din 2006. Dispunând de un catalog renumit de clasici îndrăgiți, lansarea lor de debut este o bijuterie de vârf în filmografia Pixar. Povestea jucăriilor. După ce a lansat mai multe sequel-uri de succes, Pixar a avut întotdeauna grijă să nu pătească moștenirea celei mai faimoase francize și a fiecăreia care a urmat. Povestea jucăriilor Filmul s-a simțit ca o progresie firească a narațiunii, creată cu dragoste și apreciere pentru personajele sale.

Cu toate acestea, spin-off-ul Disney și Pixar An lumină s-a simțit ca un proiect care s-a abătut de la restul francizei, încercând să spună o poveste a unui univers fictiv, plasată într-un univers fictiv, prezentând-o ca filmul pe care Andy l-a vizionat înainte de a i se oferi o jucărie Buzz Lightyear de ziua lui. Această premisă confuză i-a divizat pe fanii Disney, deoarece părea să perturbe continuitatea serialului și să ducă la mai multe întrebări decât răspunsuri. An lumină a primit recenzii decente, dar publicul a rămas perplex deoarece părea un film pe care nimeni nu l-a cerut.

1

Regele Leu (2019)

Regizorul Jon Favreau

În ultimii ani, Disney a început să-și jefuiască catalogul de filme animate îndrăgite și să le transforme în filme live-action. Fanii Disney au avut reacții mixte de la remake-ul din 2016 Cartea Junglei a fost în mare parte bine primit, totuși mulți au considerat că au mers prea departe cu versiunea din 2019 a lui Jon Favreau. Regele Leu. În ciuda distribuției stelare și a valorilor puternice de producție, această nouă versiune Regele Leu simțit mai mult ca o apucare de bani decât o dorință reală de exprimare artistică.iar telespectatorii erau îngrijorați că ar deteriora moștenirea originalului.

Versiune animată din 1994. Regele Leu rezistă incredibil de bine, iar expresia și natura caricatură a personajelor fac parte din atractivitatea sa. Refacerile live-action ale Disney au mult mai mult sens atunci când au un om în centrul poveștii, dar din moment ce fiecare personaj din Regele Leu este un animal, acest remake animat fotorealist nu a fost nici măcar din punct de vedere tehnic un film live-action. Deși această nouă versiune Regele Leu a fost un hit la box office, a supărat mulți fani și a trimis un mesaj Disney rămase fără idei noi.

Surse: Los Angeles Times, Termen limită, Film total, Jim Hill Media