10 filme din anii 2010 pe care ar trebui să le tratăm deja ca pe niște clasice

Adesea durează ceva timp pentru ca un film să fie considerat un clasic, dar unele filme din anii 2010 ar trebui deja tratate ca atare. Fraza “clasic instantaneu” Este deseori agitat, dar aceasta este doar o predicție. Pentru a fi considerat un clasic, un film trebuie să reziste timpului. Multe filme sunt apreciate de critici la lansare. Doar câteva dintre aceste filme sunt încă vizionate și discutate zeci de ani mai târziu.

Unele filme din anii 2010 au influențat deja cinematografia, împingând limitele genurilor lor și introducând noi stiluri. Regizori precum Quentin Tarantino, Christopher Nolan și Wes Anderson au creat unele dintre cele mai bune lucrări ale lor în anii 2010. Cu toate acestea, un film clasic se măsoară prin mai mult decât impactul său. De asemenea, trebuie să fie extrem de popular, chiar și la ani de la lansare. Pentru unele filme din anii 2010, este prea devreme să spunem cum le va trata timpul, dar altele au atins deja statutul de iconic.

10

Ieși afară (2017)

Filmul de debut al lui Jordan Peele a fost apreciat imediat

Înainte Să ieși, Jordan Peele a fost cel mai bine cunoscut ca un comedian și impresionist. Puțini oameni ar fi putut prezice că el va revoluționa în curând genul horror cu unul dintre cele mai originale și mai încrezătoare debuturi regizorale ale secolului 21. Să ieși A fost un succes instantaneu și s-a alăturat clubului exclusiv al filmelor de groază pentru a fi nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film.

Să ieși a anunțat un nou zori pentru filmul de groază socialăcu reverența clară a lui Peele pentru genul de groază mergând mână în mână cu satira sa usturătoare a peisajului sociopolitic american. Să ieșiConceptul inițial este fascinant de la început, dar scenariul lui Peele are suficient impuls pentru a continua să ofere răsuciri până la sfârșit. Să ieși are, de asemenea, suficiente detalii și straturi ascunse pentru a merita vizionat de mai multe ori.

9

Sosire (2016)

Denis Villeneuve adaptează nuvela lui Ted Chiang pentru a crea o capodoperă științifico-fantastică

Ted Chiang Povestea vieții tale este o meditație fascinantă asupra modului în care limba ne modelează experiența despre lumea din jurul nostru și Sosire se dovedește a fi o adaptare cinematografică demnă, lansată la 18 ani de la publicarea inițială a poveștii. Scenariul Eric Heisserer face o treabă excelentă de a traduce esența poveștii pe ecran, cu o cronologie neliniară intrigantă care facilitează o răsucire extrem de satisfăcătoare.

Denis Villeneuve este un regizor cu ochi pentru spectacolele science-fictionașa cum a arătat și în Blade Runner 2049 iar cel Dună filme. În Sosire, el face ca extratereștrii și navele lor spațiale să pară atât prevestitoare, cât și ciudat de îmbietoare. Este nevoie de mult pentru a crea imagini cu adevărat uimitoare într-o epocă în care CGI a permis regizorilor să evoce orice le vine în minte, dar Villeneuve are un talent deosebit.

8

Parazit (2019)

Parasite a fost un hit în limbi străine care a ajuns în țările vorbitoare de engleză

A durat mult mai mult decât ar fi trebuit pentru ca un film în altă limbă engleză să câștige cel mai bun film, dar Parazit a fost, fără îndoială, un câștigător demn. Capodopera lui Bong Joon-ho este o comedie neagră și un thriller psihologic reunite într-unul singur, cu o poveste convingătoare și subiecte grele care îi fac cumva glumele și mai amuzante. Deşi Parazit este despre inegalitatea socială în Coreea, este relevant pentru publicul din întreaga lume.

Parazit și-a câștigat locul în istoria cinematografiei prin câștigarea Oscarului, dar ar trebui să fie amintit cu mult mai mult decât acel record. Comentariul social al filmului este încorporat în cele mai importante dezbateri socioeconomice ale secolului 21 și, totuși, se simte vital și distractiv într-un mod în care filmele de artă despre probleme sociale adesea nu pot. Datorită ParazitDistribuția excelentă a lui Bong, condusă de colaboratorul frecvent Bong, Song Kang-ho, tPovestea reușește să echilibreze umorul cu groază profund tulburătoare.

7

Lebăda neagră (2010)

Natalie Portman oferă cea mai bună performanță din cariera ei în drama psihologică captivantă a lui Darren Aronofsky

Filmele lui Darren Aronofsky au fost destul de polarizante de la succesul notabil al Lebăda Neagră. Noah, mamă şi Balena fiecare a câștigat atâtea critici cât și laude, dar Lebăda Neagră a reușit să îmbine succesul comercial cu aprecierea criticii. Drama psihologică are un scenariu excelent, dar este condusă de performanța decisivă a Nataliei Portman ca balerină care își sacrifică sănătatea și sănătatea mintală pentru măreție.

E greu să nu te lași dus de ceața fără suflare a Lebăda Neagră. Așa cum Nina sare și piruetează într-o stare de anxietate intensă, Lebăda Neagră caută să-și conducă publicul într-o stare de neliniște psihologică deconcertantă. Rezultatul este o atmosferă îmbătătoare care transmite perfect psihicul tulburat al Ninei, iar publicul devine un participant activ la chestionarea realității ei.

6

The Grand Budapest Hotel (2014)

Cea mai bună realizare a lui Wes Anderson este o comedie uluitoare

Pe măsură ce cariera sa s-a dezvoltat, Wes Anderson a devenit cunoscut pentru distribuțiile sale enorme, intrigile sale comice complexe și stilul său vizual idiosincratic. Toate aceste trei elemente și-au atins apogeul artistic în Hotelul Grand Budapesta, Cel mai bun film al lui Wes Anderson atât din punct de vedere comercial, cât și din punct de vedere critic. Povestea urmărește disputa cu privire la un tablou neprețuit, tocmai când norii de furtună ai războiului încep să se adune într-o națiune europeană fictivă.

Filmele lui Anderson sunt adesea încadrate de un sentiment de capriciu, dar ele ascund inevitabil o poveste mult mai serioasă și de impact chiar sub suprafață. Hotelul Grand Budapesta oferă mai mult decât farmecul unei cărți ilustrate. Povestea se concentrează asupra modalităților în care optimismul și harul pot fi îndepărtate de la o persoană, dar o face într-un mod constant hilar. Dialogul lui Anderson este doar vârful aisbergului. De asemenea, poate râde de o mișcare a camerei, de un ac care cade sau de o liniște cronometrată cu experiență.

5

Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller și-a reînviat franciza de acțiune fundamentală în stil

În cei 30 de ani dintre Mad Max: Dincolo de Thunderdome şi Drumul furiei, George Miller a produs două Picioare fericite filme și două dragă filme. A arătat rapid că nu a pierdut niciun pas în genul de acțiune, oferind un clasic instantaneu care, fără îndoială, și-a depășit originalul. Mad Max trilogie. Tom Hardy preia rolul lui Max Rockatansky și oferă o performanță intensă, fără prea multe dialoguri.

Mad Max: Fury Road este unul dintre cele mai palpitante filme de acțiune din anii 2010, datorită unui amestec magistral de efecte practice și CGI impecabil. cascadorii au un impact șocant și devastatordar sunt și incredibil de inventivi. Unele dintre detaliile din Drumul Furiei nu sunt explicate niciodată, precum siluetele stilizate care pândesc în deșert, dar toate încarnează lumea Mad Max franciza.

4

La La Land (2016)

Ryan Gosling și Emma Stone sfârâie într-un muzical vechi cu farmece moderne

La La Terra este o întoarcere la muzicale clasice din Old Hollywooddar povestea sa este ferm înrădăcinată în epoca modernă, deoarece doi îndrăgostiți se trezesc atrași în direcții opuse de obiectivele lor profesionale conflictuale. Scenariul lui Damien Chazelle examinează sacrificiile pe care oamenii le fac pentru dragoste și se întreabă dacă romantismul mai are aceeași greutate într-o lume în care oamenii sunt învățați să se concentreze asupra ei înșiși.

Ryan Gosling și Emma Stone au lucrat împreună de câteva ori, iar chimia lor încântătoare face La La Terra cânta. Deși filmul are numere muzicale grozave, ajutat de o coregrafie rafinată, este la fel de captivant și în momentele sale de liniște. La La TerraSfârșitul emoțional al lui este la fel de emoționant datorită relației credibile dintre Gosling și Stone.

3

Toy Story 3 (2010)

Pixar a început anii 2010 cu unul dintre cele mai bune filme ale sale

După un șir de succese în anii 2000, inclusiv În căutarea lui Nemo, Incredibilii şi RatatouillePixar a început următorul deceniu într-un mod la fel de impresionant. Revenind la franciza care a început totul pentru studio, Pixar a generat multă entuziasm pentru Povestea jucăriilor 3. Cumva, a treia aventură a lui Buzz și Woody s-a ridicat la nivelul acestor așteptări mari. De atunci a fost recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme Pixar și unul dintre cele mai bune filme de animație ale deceniului.

Povestea jucăriilor 3 a beneficiat imediat de personajele sale iconice, dar le-a oferit și o poveste care merită. La acea vreme, se părea că Povestea jucăriilor franciza s-ar termina ca o trilogie și Povestea jucăriilor 3 a trimis personajele în cel mai bun mod posibil. Oferă un final dulce-amărui după o ultimă aventură grozavă, plină de râsete și câteva personaje noi memorabile.

2

Dunkirk (2017)

Filmul de război al lui Christopher Nolan este un spectacol cinematografic

Cu șase ani înainte de succesul câștigător al Oscarului OppenheimerChristopher Nolan a regizat o altă poveste din Al Doilea Război Mondial. Retragerea de la Dunkerque ocupă un loc special în memoria culturală britanică și este considerată un exemplu al curajului și unității națiunii. Filmul lui Nolan prezintă povestea cu toată greutatea abilității sale pentru spectacolul cinematografic, combinând o coloană sonoră tensionată cu câteva imagini uluitoare.

Filmele lui Nolan sunt cunoscute pentru structurile lor narative experimentale, dar Dunkerque simplifică lucrurile. Acesta spune povestea Operațiunii Dinamo pe uscat, pe mare și pe cer, oferind o privire asupra unora dintre poveștile personale incredibile care se adaugă evenimentului istoric. Dunkerque este extrem de tensionat și coregrafiat cu o precizie expertăfăcându-l să se simtă ca o abordare proaspătă și interesantă a genului război.

1

Django Unchained (2012)

Western de Quentin Tarantino amestecă realitatea cu fantezia

Genul occidental a avut întotdeauna un ochi pe trecut, dar pe cel al lui Quentin Tarantino Django Unchained spune o poveste de epocă printr-o lentilă modernă. În timp ce alți regizori occidentali s-ar fi putut inspira din poveștile din Vechiul Vest, Tarantino nu face un secret din pasiunea lui pentru acest gen. El se inspiră din filmele occidentale mai degrabă decât din poveștile reale sau din istoria care le-a inspirat. Django Unchained este un remix de westernuri clasiceîn acelaşi mod ca Nemernicii fără glorie prezintă un film de război fantezie fără aproape niciun context real.

Django Unchained este inexact din punct de vedere istoric și cu mândrie. Este un occidental clasic văzut prin prisma sensibilităților secolului 21. Tarantino se bucură de stilul crud și de acțiunea cu armele din decor, dar povestea este o fantezie de răzbunare anti-rasistă. Odiseea lui Django este o respingere violentă a modului în care occidentalii ignoră adesea absența personajelor negre, ignorând istoria îngrozitoare care i-a adus în America. Interior Django UnchainedÎn alegoria rasială, există multe spectacole grozave, inclusiv o performanță câștigătoare de Oscar a lui Christoph Waltz.