![10 filme de groază care merită o repornire modernă 10 filme de groază care merită o repornire modernă](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/12/imagery-from-re-animator-and-cannibal-holocaust.jpg)
Unele filme de groază emblematice din ultimele decenii pur și simplu nu se ridică la standardele actuale, motiv pentru care sunt adesea ignorate de publicul modern. S-ar putea să fi fost inovatoare în momentul lansării lor, dar tehnologia lor limitată și povestirea mai simplă îi pot face pe mulți dintre ei să pară învechiți astăzi. În plus, filmele de groază mai vechi s-au bazat adesea pe sperieturi implicite și acțiune lent, motiv pentru care nu atrag publicul de astăzi.
Publicul modern vrea un ritm mai rapid, o groază mai convingătoare și personaje complexe. În plus, unele dintre temele din filmele de școală veche pur și simplu nu se potrivesc cu modul în care vedem lumea acum. Aici vin în ajutor noile adaptări. Reanimator La Holocaust canibalExistă destul de multe filme de groază iconice care merită o repornire modernă. Dacă totul este făcut corect, aceste jocuri ar putea primi un nou impuls, respectând totuși moștenirea originaleloroferindu-le o viață cu totul nouă pentru o generație cu totul nouă.
10
Night of the Creeps (1986)
Regizat de Fred Decker
Night of the Creeps este un film de groază științifico-fantastică din 1986 regizat de Fred Dekker. Povestea urmărește un grup de studenți care trebuie să lupte împotriva unei hoarde de zombi infectați de extratereștri. Tom Atkins joacă rolul unui detectiv tare prins în haos, când experimentele din decenii trecute reapar, dezlănțuind teroarea într-un mic oraș. Filmul combină elemente de groază și comedie, creând un clasic cult în genul său.
- Data de lansare
-
22 august 1986
- perioada de graţie
-
88 de minute
- Arunca
-
Jason Lively, Tom Atkins, Steve Marshall, Jill Whitlow, Wally Taylor, Bruce Solomon, Vic Polizos, Allan Kaiser
- Director
-
Fred Decker
Dacă nu ai văzut niciodată Night of the Creepsai un răsfăț. Acest clasic cult din 1986 este amestecul perfect de umor campy, groază și SF, oferind la fel de multă distracție pe cât de sperie. Împrumută elemente din filme de invazie extraterestră, filme cu zombi și filme slasher, amestecându-le într-o plimbare haotică și captivantă. E ca și cum cineva a luat toate stereotipurile anilor 1950 și le-a dat o întorsătură din anii 1980.
Pot fi, Filmul a fost înaintea timpului său, dar acum pare depășit. Sunt foarte anii 1980 din punct de vedere vizual, ritm și efecte. O repornire modernă ar putea aduce cu ușurință această poveste unui nou public, cu efecte speciale actualizate și un scenariu mai atrăgător, care oferă umor și senzații tari. Din fericire, producătorul James Wan a spus că vrea să facă un remake. Night of the Creepsașa că am putea vedea această dorință împlinită.
9
Mort și îngropat (1981)
Regizat de Gary Sherman
În orășelul Potter's Bluff, un grup de localnici ucid cu brutalitate mai mulți turiști, dar aceștia nu rămân morți mult timp. Curând după aceea, ei reapar în oraș ca rezidenți.
- Data de lansare
-
29 mai 1981
- perioada de graţie
-
94 de minute
- Director
-
Gary Sherman
Când vine vorba de Mort și îngropatMerită remarcat faptul că acesta este unul dintre cele mai bune filme de groază ale lui Robert Englund, care nu este Un coșmar pe Elm Street filme. Da, înainte să ne sperie ca Freddy Krueger, Englund a avut un rol mai mic, dar memorabil în această capodopera subestimată din 1981.
Este de remarcat faptul că Mort și îngropat nu se bazează pe sărituri sau pe efecte sclipitoare. În schimb, creează o atmosferă ciudată, cu ardere lentă, care stăruie cu spectatorii mult timp după difuzarea creditelor. Misterul este fascinant, iar marea revelație șocantă, dar publicul modern nu a avut niciodată ocazia să-și descopere geniul. O repornire modernă s-ar putea ridica Mort și îngropat concentrându-se pe teme deranjante și folosind efecte speciale moderne, Scenele de sânge și resuscitare ar fi putut fi și mai deranjante. Acesta este filmul perfect pentru fanii filmelor de groază înfiorătoare, din orașele mici, cum ar fi Liturghie de la miezul nopții sau Omul de răchităfăcându-l un candidat principal pentru renaștere.
8
Carnavalul sufletelor (1962)
Regizat de Herk Harvey
Mary Henry este singura supraviețuitoare a unui accident de mașină mortal. Încercând să-și refacă viața, ea se mută în Utah și devine organistă în biserică, dar este bântuită de viziuni sfâșietoare. Când viziunile preiau controlul, Mary este atrasă de un carnaval pustiu, unde descoperă secrete legate de trecutul ei tragic.
- Data de lansare
-
26 septembrie 1962
- perioada de graţie
-
84 de minute
- Arunca
-
Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt, Tom McGinnis
- Director
-
Herk Harvey
Carnavalul sufletelor este unul dintre acele clasice înfiorătoare cu buget redus care a fost preferatul fanilor de groază de zeci de ani. Este o poveste captivantă regizată de Herc Harvey, care, din păcate, face parte din clubul „cei mai buni regizori care au făcut un singur film grozav și apoi au renunțat”. După ce a făcut această bijuterie, Harvey nu a mai jucat niciodată într-un lungmetraj. Carnavalul sufletelor rămâne moștenirea lui, ieșindu-se în evidență ca un film profund tulburător care rezistă și astăzi, în ciuda vechimii sale.
Cu toate acestea, în ciuda atmosferei precise, originalul pare învechit, mai ales când vine vorba de imagini și ritm. O repornire modernă ar putea oferi poveștii profunzimea emoțională de care i-a lipsit în majoritatea cazurilor, ca să nu mai vorbim de sunetul și designul vizual sublim care poate fi realizat cu tehnologia actuală. Deşi Carnavalul sufletelor nu a avut mare impact când a fost lansat pentru prima dată, fanii moderni de groază îl vor îmbrățișa fără îndoială într-o versiune reimaginată..
7
Ochi fără față (1960)
Regizat de Georges Franju
Ochi fără față
- Data de lansare
-
24 octombrie 1962
- perioada de graţie
-
90 de minute
- Arunca
-
Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Maniel, Alexandre Rignot, Edith Scob
- Director
-
Georges Franju
Ochi fără față este un film de groază din anii 1960 care ar trebui să fie pe lista ta de urmărire, repornit sau nu. Această capodoperă de groază franceză despre un chirurg care încearcă să restaureze chipul desfigurat a fiicei sale este obsedant de poetică și profund de tulburătoare în același timp. Cu toate acestea, în ciuda influenței sale asupra filmelor ulterioare, cum ar fi Pedro Almodóvar, Pielea în care trăiescel rămâne mai puțin cunoscut în rândul unui public mai larg.
Ochi fără față iese în evidență ca o poveste atemporală care este încă incredibil de relevantă astăzi, mai ales având în vedere accentul de astăzi pe aspect și frumusețe.
Deși stilul filmului pare puțin demodat, profunzimea emoțională și elementele sale pline de suspans sunt încă la fel de puternice ca întotdeauna.. Ochi fără față iese în evidență ca o poveste atemporală care este încă incredibil de relevantă astăzi, mai ales având în vedere accentul de astăzi pe aspect și frumusețe. O repornire modernă ar putea duce povestea în multe direcții, de la problemele etice legate de chirurgia estetică până la obsesia perfecțiunii, luând ceea ce a funcționat în original și făcându-l și mai relevant și deranjant pentru fanii horror de astăzi.
6
Să o sperie de moarte pe Jessica (1971)
Regizat de John D. Hancock
Regizat de John D. Hancock, Let's Scare Jessica to Death o prezintă pe Jessica, recent eliberată dintr-un spital de boli psihice, care se stabilește într-o casă de țară împreună cu soțul și iubitul ei. Starea ei fragilă este zguduită și mai mult de prezența unei fete misterioase și de forțele sinistre care încep să se dezvolte în jurul ei.
- Data de lansare
-
27 august 1971
- perioada de graţie
-
89 de minute
- Arunca
-
Zohra Lampert, Barton Hayman, Kevin O'Connor, Gretchen Corbett, Alan Manson, Mariclair Costello
- Director
-
John D. Hancock
Frumuseţe Să o sperim pe Jessica se referă la abordarea sa lentă a horror-ului, motiv pentru care este unul dintre acele filme de groază din anii 1970 care merită cu siguranță mai multă dragoste. Filmul din 1971 este un film de groază psihologic captivant, care nu se bazează pe sperieții tradiționale, ci creează o atmosferă de frică și confuzie tot mai mari. Se joacă fără efort cu groaza psihologică, paranoia și teama de a pierde controlul.
Deşi Să o sperim pe Jessica este o bijuterie subestimată, până la urmă este un produs al timpului său. Datorită tehnologiilor moderne de producție de film, repornirea ar putea vedea filmul estompând liniile dintre realitate și nebunie la noi culmi. În plus, având în vedere accentul pus pe oroarea psihologică, tehnicile moderne de povestire pot face cu ușurință Să o speim pe Jessica ieși în evidență în genul horror privindu-l cu ochi proaspeți.
5
Guardian (1977)
Regizat de Michael Winner
Deşi Tutore A avut un concept unic, dar nu a primit niciodată atenția pe care o merita. Pe de altă parte, văzută astăzi, execuția poate părea puțin demodată. Acesta este unul dintre acele filme de groază mai puțin cunoscute care combină groaza supranaturală cu groaza psihologică, teme cu care ar putea fi ușor de lucrat pentru a se potrivi standardelor mai moderne.
Povestea se concentrează pe o tânără pe nume Alison care se mută într-un apartament din Brooklyn și descoperă că acesta găzduiește deja secrete întunecate și rezidenți sinistri. Tutore are un mare potențial de reproiectare. Combină intriga atemporală a filmului cu imagini mai șocante, o explorare mai profundă a ocultului și o clădire de apartamente bântuită și claustrofobă, iar versiunea modernă a acestei bijuterii din 1977 este gata să te introducă într-o nouă generație de groază. fani.
4
Duminica Neagră (1960)
Regizat de Mario Bava
Titlul original La Masquera Del DemonioMario Bava Duminica neagră este o groază italiană din anii 1960 foarte subestimată, care a contribuit la modelarea genului epocii sale. Filmul spune povestea unei vrăjitoare răzbunătoare, interpretată de emblematica Barbara Steele, care se întoarce din morți și caută să se răzbune pe urmașii celor care au condamnat-o la moarte.
Mulți îl consideră semnul distinctiv al groazei gotice. Duminica neagră este o odă imaginilor vibrante, un echilibru magistral de lumină și întuneric și o paletă de culori captivantă.. Concentrându-se doar asupra acestor elemente, o repornire modernă a acestei capodopere are potențialul de a captiva fanii de groază de generații. Se mândrește cu toate elementele necesare pentru o renaștere de succes, de la o poveste captivantă atemporală până la elemente de groază profund neliniștitoare, care pot fi aduse cu ușurință la viață cu tehnologia modernă și tehnicile de filmare.
3
Holocaust canibal (1980)
Regizat de Ruggero Deodato
Holocaustul canibal este un film de groază din 1980 regizat de Ruggero Deodato. Urmărește antropologul Harold Monroe (Robert Kerman) și echipa sa de salvatori în timp ce călătoresc în jungla amazoniană pentru a investiga dispariția unei echipe de filmare care a dispărut în timp ce cerceta un trib de canibali.
- Data de lansare
-
21 iunie 1985
- perioada de graţie
-
95 de minute
- Arunca
-
Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi
- Director
-
Ruggero Deodato
Considerat unul dintre cele mai controversate filme de groază făcute vreodată. Holocaust canibal cunoscut pentru violența brutală, imaginile tulburătoare și abordarea inovatoare de a combina filmul documentar cu groază. Filmul este renumit pentru scenele sale șocante, inclusiv violența animalelor și imaginile de sânge, creând o experiență care pare cel puțin dureroasă și tulburătoare.
În timp ce multe filme horror moderne sunt plasate în anii 1980, acest pionier din viața reală a anilor 80 nu a primit niciodată o repornire modernă. În ciuda naturii sale contradictorii, o interpretare modernă a esteticii filmului îl poate aduce la viață într-o lumină nouă.. Imaginile originale în stil documentar ar putea fi reimaginate cu ajutorul tehnologiei moderne pentru a-i oferi un aspect mai sofisticat, sporind în același timp sentimentul de groază. Cu o moștenire de netăgăduit în groază, Holocaust canibal iese în evidență ca un titlu mai mult decât demn de un remake modern.
2
Re-Animator (1985)
Regizat de Stuart Gordon
Re-Animator (1985) este un lungmetraj bazat pe nuvela lui Lovecraft „Herbert West the Re-Animator”. Episodul Horror & Comedy urmărește un bărbat care își petrece timpul încercând să creeze un reactiv care să readuce morții la viață.
- Data de lansare
-
18 octombrie 1985
- perioada de graţie
-
84 de minute
- Arunca
-
Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Robert Sampson, David Gale, Barbara Crampton
- Director
-
Stuart Gordon
- continuare(e)
-
Re-Animator: Evoluție
Nu există nicio îndoială – adică. Reanimator filmele merită remake-uri, prima tranșă fiind considerată punctul culminant al trilogiei de groază. Lansat în 1985, Reanimator este o comedie horror clasică de cult care combină cruzimea incredibilă și umorul negru. Bazat pe o poveste de Lovecraft. Herbert West – Re-animatorFilmul îl urmărește pe Herbert West, un om de știință genial, dar nebun, care inventează o poțiune care poate readuce morții la viață.
Este de remarcat faptul că Reanimator cunoscut pentru efectele sale speciale revoltătoare, umorul ciudat și personajele memorabile care combinau umorul plin de groază cu groază înfiorătoare, care era înaintea timpului său. Datorită faptului că această combinație unică este un favorit al fanilor astăzi (gândiți-vă Tucker și Dale vs Evil Şi Ce facem în umbră), O repornire modernă a acestei senzații de nișă are potențialul de a fi chiar mai iconică decât originalul.
1
Entitate (1982)
Regizat de Sidney J. Furie
The Entity este un film de groază supranatural regizat de Sidney J. Furie și cu Barbara Hershey în rolul Carlei Moran, o femeie care suferă atacuri terifiante din partea unei forțe nevăzute. Inspirat de o poveste adevărată, filmul o urmărește pe Carla în timp ce încearcă să convingă scepticii de natura paranormală a chinului ei, căutând ajutor psihologic și științific.
- Data de lansare
-
30 septembrie 1982
- perioada de graţie
-
125 de minute
- Arunca
-
Barbara Hershey
- Director
-
Sidney J. Fury
Acesta este un film de groază supranatural bazat pe o poveste adevărată. Esenţă făcându-l un candidat perfect pentru un remake într-o lumină mai modernă. Povestea se concentrează în jurul Carlei Moran, o femeie care este abuzată în mod repetat de o forță invizibilă. În ciuda premisei sale terifiante, Esenţă suferă de problemele așteptate de a fi un produs al timpului său. Efectele speciale și ritmul se simt învechite conform standardelor actuale, ceea ce poate îngreuna publicul modern să se conecteze pe deplin cu povestea.
Dacă ați făcut bine, renașteți [of The Entity] are potențialul de a oferi o nouă intensitate care îi lipsea originalului.
Cu toate acestea, mesajul său de bază – trauma de a fi atacat de ceva invizibil și teama de a fi neobservat – rămâne incredibil de relevant și înspăimântător. Tehnologiile moderne de film pot arunca o privire nouă asupra Esenţă la viață într-un mod mai înțeles, fără a sacrifica esența ei terifiantă. Dacă este făcută corect, o renaștere poate oferi o nouă intensitate care îi lipsea originalului.