10 filme de groază care au fost de fapt mai triste decât înfricoșătoare

Toate cele mai bune filme de groază au o înțelegere aprofundată a emoției și a modului de a o folosi pentru a crea frică în privitor. Nu este neobișnuit să descoperi că aceștia preiau elemente găsite în mod tradițional în dramă și le combină cu o abordare mai puțin fundamentată, care filme de groază permite. Acest lucru poate duce la o abordare mai metaforică a dramei umane reale, uneori ducând la portrete și mai revelatoare ale problemelor umane care sunt mai mult triste decât înfricoșătoare.

Adevărata groază poate fi găsită în emoțiile umane, iar cei mai buni din gen le pot folosi pentru a crea portrete mai revelatoare ale umanității. Adesea, cei mai mari regizori și scriitori de groază reușesc să folosească locuri mai întunecate decât majoritatea pentru a spune povești cu adevărat grozave. Fie că este vorba despre măreți body horror precum Cronenberg sau legende precum Carpenter, există adesea lucrări din gen care sunt mai preocupate de emoție decât de groază reală. Îți place sau nu, există groază în tristețe, iar aceste filme prezintă acea groază mai mult decât majoritatea.

10

The Fly (1986)

Regizat de David Cronenberg

David Cronenberg nu este străin de filmele de groază care se concentrează pe emoție, cea mai bună lucrare a sa din gen concentrându-se adesea pe partea mai cerebrală a groazei. Frica din filmele sale nu este niciodată la fel de simplă ca frica de un criminal mascat. Şi Zbura nu face excepție de la această regulă. Povestește despre transformarea treptată a unui om de știință într-o muscă după un experiment eșuat. Schimbările lui sunt lente la început și par benefice la început, dar femeia pe care o iubește este cea care începe să se teamă.

Pe măsură ce schimbările devin mai tulburătoare și efectele dezgustătoare ale creaturilor lui Chris Wallace încep să apară, filmul arată cât de înfricoșător poate fi. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, scenele după Jeff Goldblum în rolul partenerului său dezvăluie adevărata tristețe a schimbării sale. Acesta este unul dintre cele mai bune filme ale Geenei Davis, iar lipsa ei de control asupra ororii care se întâmplă cu partenerul ei este cu adevărat terifiant de vizionat. Acest film prezintă unele dintre cele mai bune oroare corporale prezentate vreodată pe ecran, dar teama de pierdere este cea care face ca acest ceas să fie atât de convingător.

9

Coloana vertebrală a diavolului (2001)

Regizat de Guillermo del Toro

Poveștile cu fantome detaliază adesea experiențe de durere și pierdere.conceptul lor este strâns legat de ambele emoții. Coloana vertebrală a diavolului nu face excepție de la această regulă, istoria sa este strâns legată de ambele teme. Povestește experiențele unui copil mic adus într-un orfelinat în timpul războiului civil spaniol și fantoma pe care o găsește pe holuri. Acesta este un film puternic și Del Toro reușește să mențină o atmosferă copleșitoare și de rău augur.

Pe măsură ce filmul progresează, devine din ce în ce mai clar cât de întunecate sunt poveștile de fundal ale fiecărei persoane blocate în zidurile azilului. Marisa Paredes și Eduardo Noriega sunt personaje deosebit de tragice din această poveste: unul le-a dat totul copiilor orfelinatului, iar celălalt este gata să le ia totul. Este brutal și adesea îngrozitor, dar lumina pe care o puteți vedea în interiorul copiilor nu face decât să o facă mai tristă, deoarece încearcă să supraviețuiască atât ororilor omului, cât și legendei.

8

Brici (1984)

Regizat de Russell Mulcahy

Când descrieți intriga brici, este ușor de crezut că aceasta nu este o poveste atât de tristă. Amenințarea unui porc uriaș cu nasul ascuțit care cutreieră în interiorul Australiei poate să nu provoace frică în toată lumea, dar Mulcahy se asigură că o va face în primele cinci minute. Începând cu porcul titular care sparge pereții unei case și ucide un copil în calea lui, privitorul vede că bunicul copilului este pus la îndoială și autoritatea lui este subminată pentru a spune adevărul.

Filmul este plin de imagini frumoase și suprareale. care servesc drept fundal pentru actele de violență provocate de izolarea zonei. Filmul are multe scene greu de suportat și diverse momente care dezvăluie ororile atât ale oamenilor, cât și ale animalelor. Este o privire brutală și dură asupra a ceea ce se poate dezvolta într-un mediu atât de izolat și o privire cu adevărat ticăloasă asupra a ceea ce face personajelor sale și privitorului.

7

Dependență (1995)

Regizat de Abel Ferrara

Nu este nevoie de multe ghiciuri pentru a-ți da seama care este titlul unui film cu vampiri. Dependenta poate aluzie. Filmul urmărește un student care începe încet să se transforme într-un vampir și simte o poftă de sânge incontrolabilă. Abel Ferrara folosește istoria vampirismului pentru a rezolva problemele dependenței de droguri și melancolieiconsiderând vampirismul ca o dependență de dependență mai degrabă decât de sânge. Această abordare l-a făcut unul dintre cele mai bune filme cu vampiri din anii 1990.

Filmul aruncă o privire atentă asupra vampirului Lili Taylor, explorând eventuala ei cădere în dependență și diversele ei încercări de a se elibera de ea. Deoarece filmul se concentrează atât de mult pe Taylor și pe căutarea ei după prada ei, nu se simte niciodată ca un film de groază atât de mult cât explorează motivațiile unui vampir. Îi rănește pe cei din jur și îi trage în dependența ei, de care s-ar putea să nu se mai poată ridica niciodată. Cu toate acestea, vinovăția pe care o simte este cea care combate cu adevărat teroarea tristă de a ceda dependenței ei.

6

State alterate (1980)

Regizat de Ken Russell

Foarte asemănător lui Cronenberg Zbura, State alterate acesta este un film despre pierderea ta și cum îi afectează pe cei din jur. Filmul urmărește un om de știință care cercetează un halucinogen pe care l-a primit de la un trib de nativi americani și efectuează teste în rezervoare de privare senzorială. Pe măsură ce efectuează din ce în ce mai multe experimente, suntem forțați să-i vedem pe cei din jur fie respinsi, fie atrași prea aproape de încercările sale periculoase și obsesive.

Filmul este plin de scene extrem de experimentale și suprareale. care văd conducerea lui William Hurt împinsă la limitele minții și trupului său. Performanța lui Blair Brown ca fosta lui soție, care încearcă să-l scoată din schimbările la care se supune, este cu adevărat sfâșietoare. Aceasta este o explorare excelentă a regresiei creierului uman și a modului în care schimbarea ne poate ruina relațiile.

5

Nu te uita acum (1973)

Regizat de Nicolas Roeg

Chiar dacă este un film de groază, Nu te uita acum acesta este un film despre durere și consecințele tragediei în public. După moartea accidentală a copilului lor mic, cuplul pleacă la muncă la Veneția doar pentru a întâlni o femeie care pretinde că și-a văzut fiica. Este felul în care Donald Sutherland și Julie Christie joacă cuplul îndurerat care face filmul atât de sfâșietor, capabil simultan să accepte moartea lor și uneori complet incapabil să o accepte.

Montajul și cinematografia subliniază caracterul dezorientator al durerii și apropie spectatorul de emoțiile personajelor. Zăbovind în momente trecătoare și acordând mai multă atenție diferitelor perspective în schimbare, filmul reușește să surprindă o latură unică a durerii care nu ar apărea niciodată în afara unui film de groază. Este o abordare unică suprarealistă și devastatoare a durerii, care devine mai puternică cu vârsta.

4

Candyman (1992)

Regizat de Bernard Rose

Un film bogat cu teme despre rasă și inegalitatea economică., Candyman este o abordare a groazei care dezvăluie multe pe parcursul rulării sale. Filmul, care urmărește investigația unui profesor de facultate asupra unei legende urbane, o introduce în proiectul de locuințe Cabrini-Green și o obligă să reflecteze asupra traumelor trecute provocate comunității negre. Mediul din Chicago este unic și îi permite protagonistei Virginia Madsen să fie transportată din apartamentul ei scump la betonul fantomatic, vopsit cu spray, al lui Cabrini Green.

Pe măsură ce filmul progresează, ancheta ei dezvăluie Candyman un mit care a luat naștere dintr-un act oribil de violență comis împotriva unui bărbat de culoare în secolul al XIX-lea. Este o explorare fascinantă a modului în care privilegiul alb poate face ca traumele oamenilor de culoare să pară mai mult folclor decât realitate, până când aceștia se confruntă în sfârșit cu ceva atât de înfiorător pe care nu și-ar fi putut imagina niciodată.

3

Tren spre Busan (2016)

Regizorul Yeon Sang Ho

La prima vedere, ar fi ușor să presupunem că este mai plin de acțiune Cu trenul spre Busan nu arată la fel de distructiv ca alte filme de groază. Este un portret captivant și captivant al pasagerilor blocați într-un tren plin de zombi și încercările lor de a supraviețui. Personajul principal, interpretat de Gong Yoo, se află într-o călătorie pentru a compensa pierderea concertului fiicei sale, așa că atunci când începe groaza, se pare că singurul mod în care lucrurile pot decurge este rău. Acesta este un film de groază despre paternitate la fel de mult ca despre zombi.

Relația dintre tată și fiică este cea care face filmul atât de puternic, mai ales când încercările lor disperate de a supraviețui devin din ce în ce mai periculoase. Cu toate acestea, nu doar relația lor face filmul atât de trist. Fiecare personaj este bine dezvoltat și are suficientă inimă pentru a face orice moarte un eveniment înfiorător. Aceasta este o poveste puternică de supraviețuire care și-a păstrat puterea.

2

ereditar (2018)

Regizat de Ari Aster

Dacă există vreo scenă pe care spectatorul și-o poate aminti Ereditar, acesta este de departe cel mai traumatizant și sfâșietor moment. Capodopera lui Ari Aster, care urmărește o familie după moartea misterioasei lor bunici, se adâncește rapid în primele evenimente subtile și apoi de-a dreptul tulburătoare care au loc. Titlul filmului arată rapid că în această poveste există mai mult decât o fantomă și tocmai această legătură o face și mai deranjantă.

Filmul dezvăluie traumele care persistă și se deteriorează în istoria unei familii.nu apar niciodată până nu este prea târziu pentru a face față. Performanța uluitoare a Toni Colette ca femeie nesigură de mama pe care a pierdut-o și încercarea de a-și aminti un trecut pe care nu-l cunoaște este uneori greu de suportat. Ea examinează secretele pe care membrii familiei le păstrează pentru ei înșiși și modul în care pot face rău celor din jur.

Este un ceas deprimant, dar, așa cum Ari Aster a dovedit în repetate rânduri, este pâinea și untul lui. Oricât de înfricoșătoare este amenințarea regelui Paimon, familia și problemele lor fac din aceasta o intrare atât de puternică în gen.

1

Fantome (1963)

Regizat de Robert Wise

Ca romanul lui Shirley Jackson, romanul lui Robert Wise Fantome este o interpretare subtilă, dar terifiantă, a unei case bântuite gen. Urmează un complot relativ simplu care explorează experiențele unui grup de oameni reuniți de un medic pentru a investiga un conac presupus bântuit. Abordarea subtilă a filmului de groază le permite personajelor să atingă numeroase teme legate de bolile mintale și izolarea.

Protagonistul filmului, interpretat cu o căldură remarcabilă de Julie Harris, încă se confruntă cu trauma unei mame abuzive și a unei familii pline de ură. Ea vine în casă pentru a scăpa de viața pe care nu a putut să o trăiască, fiind legată de mama ei pe moarte de mulți ani.

Deși povestea este în mod clar supranaturală, scenaristul Nelson Gidding a văzut-o ca pe o cădere mentală a unei femei și așa se citește filmul. Este un ceas trist și înspăimântător care devine mai adânc pe măsură ce trec anii. Acesta este un film de groază unic, care demonstrează că unele teme pot fi explorate doar prin horror.