10 filme de dragoste din anii 1990 care au fost înaintea timpului lor

Romantism Filmele spun multe despre mentalitatea culturală contemporană a timpului în care au fost făcute, iar anii 1990 nu fac excepție. Realizarea și realizarea filmelor s-au schimbat în acest deceniu crucial și multe subiecte care erau considerate tabu au fost aduse în prim-planul cinematografiei, deoarece societatea se pregătea pentru filme mai provocatoare și mai experimentale. Indiferent dacă a fost exprimată prin stil sau intriga, abordarea povestirii în aceste filme rezistă bine în comparație cu lucrările contemporane. Mulți dintre realizatorii din spatele acestor proiecte ar continua să ajute la transformarea cinematografiei.

Anii 1990 sunt adesea denumiți epoca de aur a comediei romantice, dar multe dintre cele mai inovatoare filme ale deceniului au îmbinat genuri genial. Deși există multe comedii romantice grozave din anii ’90 care sunt cel mai bine amintite, ele aparțin timpului lor și aderă la formulele și arhetipurile care erau populare la acea vreme. Deși nu este nimic în neregulă, nu depășește granițele așa cum au făcut aceste filme. asumându-și riscuri care adesea nu i-au făcut cei mai de succes din punct de vedere comercial, dar le-au păstrat moștenirea în zilele noastre.

10

Cum Stella și-a revenit (1998)

Regizat de Kevin Rodney Sullivan

Relațiile cu diferențele de vârstă au făcut parte de multă vreme din istoria filmului, dar majoritatea romanțelor de pe ecran prezintă un bărbat în vârstă care se întâlnește cu o femeie mai tânără. Cu toate acestea, Cum Stella a revenit la ritmul ei Întoarce scenariul și o vede pe Stella (Angela Bassett) deschizându-se spre dragoste și experiențe noi când îl întâlnește pe tânărul Winston (Taye Diggs). Deși are multe asemănări cu roman-comurile tradiționale, Cum Stella a revenit la ritmul ei contribuțiile sale la gen nu trebuie trecute cu vederea.

Filmele romantice au fost întotdeauna un loc sigur și important pentru ca dorința și sexualitatea feminină să fie explorate pe ecran, deoarece majoritatea celorlalte genuri s-au ocupat istoric de privirea masculină. Cum Stella a revenit la ritmul ei și filme moderne precum Ideea de tine concentrează-te pe plăcerea femeii în vârstă și urmărește-o că își redescoperă și își revendică sexualitatea. prin personaje care își iau viața în propriile mâini. Faptul că Cum Stella a revenit la ritmul ei am tratat deja această problemă la sfârșitul anilor 90, este incredibil.

9

Nunta lui Muriel (1994)

Regizat de P.J. Hogan

În rol principal pe inegalabilul Toni Collette. nunta lui Muriel Dramă romantică australiană clasică cult din 1994 despre Muriel (Collette), o fată disperată după iubire și acceptare. Deşi nunta lui Muriel Plină de umor și personaje colorate, are momente dramatice iar povestea o obligă pe Muriel să-și confrunte alegerile și prețul pe care îl va plăti pentru atenție și apariția unei nunți și căsnicii perfecte. In realitate, Adevărata poveste de dragoste este prietenia dintre Muriel și prietena ei Rhonda (Rachel Griffiths).

Regizorul P.J. Hogan a continuat să conducă. Nunta celui mai bun prieten al meu, unul dintre cele mai faimoase comedii romantice din anii 90, dar lucrările sale ulterioare nu au fost la fel de inovatoare ca nunta lui Muriel. Conștienți de capcanele genului roman-com și eroinele sale notoriu ghinioniste, nunta lui Muriel o face pe Muriel pe cât de stângace pe atât de fermecătoare și încurajează publicul să creadă în ea. În timp ce actoria este ceea ce face filmul, amestecul fin de genuri și intriga captivantă este ceea ce face filmul nunta lui Muriel clasic.

8

Aventura incredibil de adevărată a două fete îndrăgostite (1995)

Regizat de Maria Magenti

O aventură incredibil de adevărată a două fete îndrăgostite „Acesta este un moment important al filmului nu numai pentru că urmărește dezvoltarea unei relații LGBTQ+ între două tinere, ci și pentru că este un film stelar. Randy (Laurel Holloman) și Evie (Nicole Ari Parker) au medii și lupte diferite. Cu toate acestea, împărtășesc un sentiment de exil în orașele mici și sentimente în devenire. unul pentru celălalt. Este atât de mult un film de maturizare, cât este o poveste de dragoste. O aventură incredibil de adevărată a două fete îndrăgostite nu are nici un final tragic, nici complet fericit.

Restul personajelor nu acceptă și înțeleg totul. despre relația dintre Randy și Evie. Cu toate acestea, filmul arată că cuplul este hotărât să-și păstreze legătura și unul cu celălalt. Acest lucru diferă de multe dintre finalurile nefericite prezentate în filmele LGBTQ+ la acea vreme, în care relațiile homosexuale se terminau adesea doar cu durere. Din fericire, Randy și Evie au șansa de a-și descoperi dragostea, iar filmul reflectă sentimentele lor în creștere cu bunătate.

7

Femeia pepene verde (1996)

Regizat de Cheryl Dunye

Celebrul film al lui Cheryl Dunye. Femeie pepene verdea fost scris, regizat și cu Danye în rol principal, făcând-o o adevărată operă a cinematografiei independente de autor. Femeie pepene verde a fost primul lungmetraj regizat de o lesbiană de culoare, Dunye. considerată una dintre cele mai importante lucrări ale mișcării New Queer Cinema din anii 1990. Mișcarea a fost esențială în aducerea vocilor LGBTQ+ în curentul principal al filmului, iar Dunye a împins granițele și mai mult prin explorarea intersecțiilor dintre sexualitate, rasă și gen în film.

Cu toate acestea, structura și stilul Femeie pepene verde a avut, de asemenea, un impact major datorită combinației dintre filmările documentare și invenția lui Dunye a principalului pepene verde feminin. Ea este o amalgamare a multor actori de culoare care au fost trecuți cu vederea în primii ani ai filmului și, prin urmare, este important să Cheryl, care explorează trecutul femeii pepene verde pentru a-și forma propria imagine asupra filmelor. Cheryl descoperă, de asemenea, că Femeia Pepene, despre care află că era de fapt o femeie pe nume Fae, era ea însăși lesbiană, permițându-i lui Cheryl să arunce o privire critică asupra relației ei în devenire.

6

Mississippi Masala (1991)

Regizat de Mira Nair

Unul dintre cele mai revizibile filme ale lui Denzel Washington. Mississippi Masalaexplorează aspecte legate de rasă, clasă și obligații familiale prin povestea magnifică de dragoste a lui Demetrius (Washington) și Meena (Sarita Chowdhury). A vedea relațiile interrasiale pe ecran este o parte extrem de importantă a ceea ce pot face filmele de dragoste. Mississippi Masala explorează diferențele culturale și așteptările în mod realist, nuanțat și empatic pentru intensitatea și experiența imigrației și rasismului în Statele Unite. Cu toate acestea, ca în toate marile romane, Mina și Demetrius nu permit ca diferitele lor lumi să-i sfâșie.

Chimia dintre Washington și Chowdhury explodează în afara ecranului. făcând un argument convingător pentru cât de subestimat este Washingtonul ca rol romantic. Cu toate acestea, îndrăgostiții nu sunt singurele personaje bine dezvoltate din film. Părinții Minei se adaptează cu dificultăți la viața din SUA și au dor de casă în Uganda, ceea ce le influențează deciziile. De asemenea, este întotdeauna interesant să vizionezi un film scris și regizat de regizoare, cu Suni Taraporevala scriind scenariul și Mira Nair regizat.

5

Mitropolit (1990)

Regizat de Whit Stillman

Whit Stillman este cel mai bine cunoscut pentru trilogia sa liberă despre clasa de tineret de elită bogată din anii 1980, începând cu Mitropolit în 1990. El a fost urmărit Barcelona Şi Ultimele zile de discotecăFiecare film explorează o perioadă diferită a anilor ’80, dar este o explorare retrospectivă a erei așa cum a făcut-o Stillman în anii ’90. Astăzi, comentariile satirice și usturatoare despre bogați și privilegiul lor sunt un subiect bine purtateste in film. Cu toate acestea, Mitropolit reușește să transmită acest dezgust, empatizând simultan cu personajele sale.

Privitorul este adus în lumea studenților bogați și în viața lor din New York prin prisma lui Tom, un membru al clasei de mijloc. (Edward Clements), care este la fel de respins și fascinat de lumea lor. Este ușor pentru public să împărtășească aceste sentimente, deoarece personajele sunt fermecătoare și atractive, iar lumea lor este plină de plăceri și conexiuni. Cu toate acestea, nici nu le este frică să-i facă rău altora și să-i manipuleze în propriile lor scopuri. Această dihotomie ilustrează ceea ce face Mitropolit special. Este un comentariu grozav care îl aduce în ziua de azi, încă fiind înrădăcinat în epoca sa.

4

Înainte de răsărit (1995)

Regizat de Richard Linklater

Cea mai bună lucrare a lui Richard Linklater ca regizor este probabil Înainte de trilogielucrări fundamentale de romantism care cronicizează dragostea de lungă durată dintre Jesse (Ethan Hawke) și Celine (Julie Delpy). Hawke și Delpy au jucat un rol esențial în dezvoltarea personajelor și a dialogului lor în filmele ulterioare. dar în primul film Înainte de răsăritActorii încă își dau seama pe Jesse și Celine și ce înseamnă ei unul pentru celălalt. Fluxul de conversație a conștiinței dintre Jesse și Celine care acoperă întreaga poveste este diferit de alte narațiuni ale vremii.

Cu toate acestea, acest stil caracteristic și profunzime care Înainte de răsărit dedicat studiului întrebărilor filozofice despre dragoste și viața modernă, a fost imitat în mod repetat în filme. Chiar dacă telespectatorii petrec doar o zi și o noapte cu Jesse și Celine, legătura lor este puternică și imediată, iar la revedere este sfâșietor. In plus, următoarele părți au fost filmate la nouă ani distanță și acoperă diferite etape ale vieții. demonstrând modul în care timpul poate fi folosit ca element critic în realizarea filmului.

3

Dar eu sunt un fan (1999)

Regizat de Jamie Babbitt

Distracție, plină de viață, dar profund rezonantă din punct de vedere emoțional, Dar sunt fan a devenit unul dintre cei mai durabili clasici de cult de la sfârşitul anilor ’90. Filmul este o expunere satirică a rolurilor de gen și a homofobiei, ancorată de spectacole dulci și sensibile ale Natasha Lyonne și Clea Duvall ca Megan și Graham, tinere care își găsesc dragostea într-o tabără de conversie. Atingând călătoria lui Meghan către acceptarea de sine și realizarea ei că identitatea ei sexuală merită respect, Dar sunt fan a fost sărbătorită de publicul LGBTQ+ și arthouse.

Deși primirea critică inițială a filmului a fost mixtă, Dar sunt fan și-a găsit locul în canonul romantic și a devenit un plus important la istoria cinematografiei LGBTQ+. În timp ce intriga și temele progresive ale filmului sunt principalele, aspectul decorurilor, costumelor și lumii conferă filmului un atractiv unic. Folosind culori strălucitoare și imagini asemănătoare cărților de povești, Dar sunt fan sporit de stilul său exagerat, care diferă de realismul deschis al contemporanilor săi.

2

Chongqing Express (1994)

Regizat de Wong Kar-wai

Este greu să alegi un singur film Wong Kar-wai de inclus. deoarece multe dintre dramele sale romantice și revoluționare au fost produse în anii 1990. la revedere Fericiți împreună Şi Îngeri căzuți încorporează elementele atmosferice și vizuale pentru care Wong este cunoscut, Chongqing Express oferă toate acestea și multe altele. Împărțit în două povești într-un format de antologie. Chongqing Express aceasta este o poveste de dragoste între oameni. Chongqing Express este, de asemenea, îndrăgostit de cinema în sine și este adesea numit un film pentru cinefili.

Cu toate acestea, tratarea filmului ca pe un proiect care poate atrage doar cinefilii pasionați este o greșeală. Imaginile suprareale și natura răsucitoare a poveștii necesită timp, dar creează totuși un impact emoțional care va atinge orice privitor. Tony Leung Chiu-wai, unul dintre colaboratorii frecventi ai lui Wong, apare în film. și dă una dintre cele mai bune performanțe ale sale ca unul dintre polițiști. Faye Wong joacă alături de Leung în partea lor din poveste, în timp ce Takeshi Kaneshiro și Brigitte Lin conduc prima parte a filmului.

1

Rushmore (1998)

Regizat de Wes Anderson

Unul dintre primele filme ale lui Wes Anderson rămâne unul dintre cele mai bune și mai captivante filme ale sale. Rushmore vorbește nu numai despre dragostea romantică, ci și despre calea spre iubirea de sine și construirea comunității. Deși Max (Jason Schwartzman) petrece întregul film îndrăgostit de Rosemary (Olivia Williams), cea mai importantă relație a lui este prietenia lui cu Herman (Bill Murray), care în cele din urmă se îndrăgostește de Rosemary însăși. Rushmore îl vede pe Anderson împingându-și stilul ciudat și inedit și mai departe și explorând dragostea mai departe.

ambele stilul vizual și scrierea Rushmore au fost citate în discuțiile despre moștenirea filmului și influență, deoarece tinerețea și dragostea tinerească a luat mai în serios decât alte lucrări romantism. În plus, Max nu este întotdeauna personajul cel mai simpatic, deoarece ia multe decizii egoiste de-a lungul poveștii înainte de a se răscumpăra în cele din urmă. Cu toate acestea, caracterizarea stratificată este cea care face filmul uimitor, precum și estetica proiectului, care a demonstrat că Anderson a făcut lucrurile altfel decât alți regizori.