10 filme de comedie din anii 1980 care au îmbătrânit surprinzător de bine

Comedia nu îmbătrânește întotdeauna bine, dar, din fericire, există o mulțime de clasice din anii ’80 care sunt la fel de amuzante astăzi. Filmele de comedie se bazează adesea pe umor de actualitate și referințe culturale, care le pot data îngrozitor. Cealaltă problemă comună este că, pe măsură ce atitudinile sociale se schimbă, oamenii nu râd de unele lucruri care înainte erau considerate acceptabile. Există multe comedii vechi care prezintă câteva glume îndoielnice după reflecție.

Anii 1980 au produs unele comedii clasice, deși unele au devenit din ce în ce mai problematice în ultimii ani. Este aproape de așteptat ca comediile vechi să aibă niște glume urâte, așa că este o surpriză plăcută când o comedie cu subiect potențial ofensator se dovedește a fi inovatoare și plină de inimă. Atitudinile oamenilor cu privire la ceea ce este amuzant se schimbă mereu, dar există încă unele filme de comedie atemporale care se întind pe mai multe generații.

10

Tootsie (1982)

Comedia de gen a lui Dustin Hoffman este surprinzător de inovatoare

Opiniile publice asupra rolurilor de gen s-au schimbat foarte mult din anii 1980, așa că este surprinzător să vezi că un film ca Tootsie rezistă atât de bine. Tootsie Îl joacă pe Dustin Hoffman în rolul unui actor care se luptă din New York, care se îmbracă în femeie pentru a obține un rol feminin într-o telenovelă populară de zi. Michael Dorsey își păstrează secretul față de toți cei care lucrează la serial, chiar și de colegul său, pentru care își dezvoltă sentimente.

Tootsie Funcționează pentru că merge mai adânc decât comedia simplistă despre diferențele dintre bărbați și femei. Cele mai multe glume bazate pe gen sunt despre modul în care este tratat Michael atât de diferit când se prezintă ca femeie. În ciuda faptului că toate acțiunile sale sunt egale, Michael este lipsit de respect, ignorat și obiectivat de către bărbații din jurul lui. De asemenea, este important ca Tootsie îl batjocorește pe Michael pentru multe lucruri, dar nu pentru refuzul său de a se conforma stereotipurilor de gen.

9

Locuri de comerț (1983)

Trading Places sugerează că clasa muncitoare este victima unui sistem inechitabil

Locații comerciale urmărește un experiment social ochis, realizat de doi miliardari înstrăinați. Dezbătând vechiul argument natură versus natură, ei conspiră pentru a înlocui unul dintre brokerii lor cu un om fără adăpost, lăsându-l pe broker cu nimic la care să se retragă. Este greu de ignorat inclinația rasială evidentă a experimentuluiîn timp ce Dan Aykroyd și Eddie Murphy interpretează cele două personaje care își schimbă locul.

Deși merg pe pământ zdruncinat, Locații comerciale reușește să evite orice lucru foarte problematic. Mesajul său sugerează că privilegiul este mai important decât caracteristicile naturale. Personajele lui Aykroyd și Murphy au unele diferențe culturale superficiale, dar se dovedesc a fi la fel de inteligente și pline de resurse în felul lor atunci când au ocazia. Decenii mai târziu, Aykroyd lucrează la un scenariu de film Locații comerciale continuare, care demonstrează că filmul a îmbătrânit bine.

8

Venind în America (1988)

Fun Romcom a lui Eddie Murphy evită orice problemă potențială

Locații comerciale nu este singurul film Eddie Murphy din anii 1980 cu o premisă potențial ciudată. Venind în America prezintă un prinț african care călătorește la New York în căutarea unei soții care nu este conștientă de bogăția și statutul său. Comedia cu șocul cultural ar fi putut să-și bată joc cu ușurință de stereotipurile africane, dar își trage o mare parte din umorul din atitudinile americane.

Deoarece prințul Akeem Joffer este din țara fictivă Zamunda, Venind în America îți dă licența de a fi general. Nu încearcă să reprezinte nicio națiune anume, așa că nu poate fi acuzat de denaturare. Acest lucru permite stilului de comedie al lui Eddie Murphy să curgă fără să-l rețină prea mult. Venind în America este unul dintre cele mai bune filme ale lui Eddie Murphy, datorită comediei sale inteligente despre rasă în America.

7

Aceasta este o puncție lombară (1984)

Unele dintre referințe pot fi depășite, dar umorul este atemporal

Mockumentary rock clasic al lui Rob Reiner este ferm înrădăcinat în anii 1980, așa că multe dintre referințele sale la trupele rock nu sunt atât de relevante ca înainte. Spinal Tap își propune să reprezinte trupe rock clasice din anii 1970, cum ar fi Judas Priest și The Whodar au căzut în vremuri grele în deceniul următor, pe măsură ce gusturile s-au schimbat. Este posibil ca această perioadă specifică din istoria rock-ului să fi trecut, dar se aplică în general oricărui artist zeitgeisty care se demodează treptat.

Deși trupe precum Spinal Tap nu sunt la fel de populare ca odinioară, acest lucru a dat Acesta este Spinal Tap un strat suplimentar de comedie. Nebunia de scurtă durată pentru trupele hair metal este un exemplu extrem, dar orice muzician popular poate fi etichetat ca redundant și depășit, la fel ca Spinal Tap. Următorul Puncția lombară Continuarea va urma trupa pentru a vedea cum au tratat zeci de ani de obscuritate.

6

Face the Right Thing (1989)

Spike Lee analizează rasa din America cu inteligență și umanitate

Fă ceea ce trebuie examinează tensiunea rasială într-un cartier din Brooklyn, dar abordarea inteligentă și atentă a lui Spike Lee înseamnă că a trecut testul timpului. Fă ceea ce trebuie Are o mulțime de râs, dar își ia mesajul în serios. Ceea ce a avut de spus Lee despre diferitele abordări din cadrul mișcării pentru drepturile civile este ceva care este încă o întrebare importantă astăzi.

Fă ceea ce trebuie este o meditație asupra violenței și tulburărilor și asupra modului în care acestea se leagă de lupta continuă pentru egalitate. Filosofia multifațetă a filmului a rezistat bine, la fel și umorul. Unele dintre personajele din Fă ceea ce trebuieVersiunea lui Bed-Stuy a lui Bed-Stuy este redusă la stereotipuri și clișee, dar funcționează ca substitute simplificate pentru diferite puncte de vedere în discursul despre mișcarea pentru drepturile civile din America.

5

Space Balls (1987)

Mel Brooks cochetează mereu cu controversele

Mel Brooks nu este cu siguranță străin de controverse, deoarece majoritatea filmelor sale explorează limitele bunului gust. De la el Războiul Stelelor parodie Bile spațiale nu este diferit. Bile spațiale Există câteva glume despre stereotipuri care par puțin riscante după standardele actuale, dar Brooks are talent să vorbească despre subiecte tabu fără să treacă vreodată limita. Ajută faptul că simțul umorului său este atât de ireverent de prost, încât este dificil să-i iei glumele prea în serios.

Bile spațiale a îmbătrânit surprinzător de bine, în ciuda glumelor despre soldații negri care „pieptănează” deșertul cu glumele de manierism evreiesc din afro și iaurt. Stilul de comedie rapid al lui Brooks combină joc de cuvinte, slapstick, gaguri vizuale, satira și multe altele. În lumea ta, nimic nu este de pe masă. UNUL Bile spațiale continuarea este în lucru, dar rămâne de văzut dacă acest film îi menține simțul umorului Brooks fără implicarea regizorului.

4

Înapoi în viitor, partea a II-a (1989)

Predicțiile Înapoi în Viitor nu au funcționat

Înapoi la viitor partea II îi trimite pe Marty și Doc în anul 2015. Acest lucru ar fi trebuit să dea comediei SF o dată de expirare, dar viziunea sa despre 2015 nu este menită să fie pe deplin exactă. Unele dintre Înapoi în viitorPredicțiile din 2015 s-au adeverit, precum omniprezența apelurilor video și a tehnologiei purtabile, dar 2015 trebuie să i se pară ciudat și fantastic pentru Marty, așa că multe dintre salturile tehnologice sunt dincolo de tărâmul posibilităților.

2015 nu s-a încheiat așa Înapoi la viitor partea II a sugerat că ar fiîntrucât nu existau hoverboard-uri şi Fălcile 19 Nu a fost în cinematografe, dar lumea retrofuturistă servește perfect poveștii. De fapt, unele dintre predicțiile proaste făcute de Înapoi la viitor partea II a făcut filmul mai fermecător retrospectiv. Nu a fost niciodată foarte probabil ca oamenii să înceapă să poarte două cravate deodată, dar acest tip de schimbare este admirabil atunci când filme SF mai serioase ar putea fi sigure.

3

Un vârcolac american la Londra (1981)

Comedia de groază încă arată grozav

Fără umor în comedia de groază a lui John Landis Un vârcolac american la Londra era în pericol să îmbătrânească prost, dar utilizarea efectelor practice de către film a fost o altă poveste. Privind în urmă, efectele rezistă surprinzător de bine. Scena de transformare a lui David este încă venerată ca o capodoperă a efectelor practice și arată la fel de convingător și înfiorător ca orice film realizat astăzi.

Dacă Un vârcolac american la LondraDacă imaginile nu ar rezista timpului, întregul film ar eșua. Nu este genul de comedie horror care bate joc de filmele de serie B, efectele proaste sau suspendarea neîncrederii pe care o cere adesea genul. În loc de, încearcă să-și sperie cu adevărat publicul între râsete. Scena transformării, fața fantomatică oribilă a lui Jack și sfârșitul cu creatura care târăște în centrul Londrei sunt incredibil de eficiente.

2

Avion! (1980)

Plane parodiază unele filme care au ieșit din modă

Avion este o parodie hilară a filmelor cu dezastre, în special Aeroport 1975 şi Ora zero! Niciunul dintre aceste filme nu a rămas la fel de popular de-a lungul deceniilor, așa că este impresionant Avion nu este mai puțin hilar. Chiar dacă publicul modern poate să nu fie conștient de filmele cu dezastre care Avion este batjocoritor, scenariul este încă plin de glume grozave care funcționează în afara contextului.

Avion funcționează bine ca o parodie mai largă a filmelor de dezastru și a filmelor B melodramatice, așa că nu este vital ca publicul să le fi văzut Ora zero sau Aeroport 1975. Avion este citabil la nesfârșit, cu un număr remarcabil de glume spirituale care ar fi putut fi ușor transplantate în orice scenariu de comedie. Chiar și cele mai specifice glume necesită doar cunoștințe de bază despre trupele de zbor și filmare.

1

Crearea Arizona (1987)

Frații Coen glumesc despre răpire

Rising Arizona folosește o premisă extrem de întunecatădar frații Coen au dovedit în repetate rânduri că pot stăpâni arta comediei negre fără a merge prea departe. Rising Arizona Îl joacă pe Nicolas Cage în rolul unui escroc care decide să răpească un copil atunci când el și soția sa descoperă că nu pot rămâne însărcinați. Gluma este întotdeauna pe propria ta ignoranță și ghinion, așa că Rising Arizona îmbătrânit bine.

Rising Arizona este unul dintre cele mai bune filme ale fraților Coen, care demonstrează talentul duo-ului regizor de a evita capcanele subiectelor tabu. Copilul este adesea tratat ca un MacGuffin Crearea Arizona, ca o comoară pentru care să lupți mai degrabă decât o ființă umană reală și vulnerabilă. Totuși, deși Junior este foarte agitat, Rising Arizona este destul de fantastic și de desene animate încât să ușureze situația fără a indica vreodată că copilul ar putea fi în pericol real.