Când vine vorba de filme animate, nu există un nume mai celebru decât Disney. Copiii și adulții se îndrăgostesc de filmele Disney de generații.plecând de la astfel de clasici ca Alba ca Zapada si cei sapte pitici (1937) la favorite moderne precum Encanto (2021). Publicul din întreaga lume adoră filmele de animație Disney pentru poveștile lor potrivite pentru familie, cântecele amuzante și personajele adorabile.
Cu toate acestea, nu orice film de animație Disney se potrivește cu acest model. Din când în când, compania lansează un film care provoacă noțiunile preconcepute ale publicului despre ce poate fi un film Disney. Fie că descriu întorsături întunecate sau evidențiază teme mature, aceste filme adesea își surprind publicul. Desigur, asta nu înseamnă că filmele care nu se încadrează în tipul tipic Disney sunt rele în orice mod. Mai degrabă, aceste filme animate pur și simplu împing limitele a ceea ce poate fi un film Disney și, făcând acest lucru, lasă un impact de durată asupra publicului.
10
Cocoşatul de la Notre Dame (1996)
O poveste întunecată Disney cu teme religioase puternice
În 1996, Disney a făcut o mișcare îndrăzneață, hotărând să filmeze romanul din 1831 al lui Victor Hugo. Cocoşatul de la Notre Dameîntr-un film de animație de familie. La fel ca și romanul original, filmul spune povestea emoționantă a clopoțelului singuratic al Catedralei Notre Dame. Un clopoțel poreclit „Quasimodo” se confruntă cu prejudecăți severe din cauza aspectului său.și este martor la persecuția brutală a țiganilor parizieni dusă de crudul său tată adoptiv, judecătorul Claude Frollo.
la revedere Cocoşatul de la Notre Dame Prezintă elemente de bază Disney, cum ar fi personaje drăguțe și melodii atrăgătoare, dar înfățișează și prejudecăți enorme, persecuții pe scară largă și nuanțe religioase vizibile. Cu siguranță filmul va fi destul de intens pentru spectatorii tineri.indiferent dacă înțeleg pe deplin evenimentele care au loc pe ecran.
Cu siguranță filmul va fi destul de tensionat pentru tinerii telespectatori, indiferent dacă înțeleg pe deplin evenimentele care au loc pe ecran.
De asemenea, trebuie remarcat faptul că Frollo este, fără îndoială, unul dintre cei mai înfricoșători antagoniști pe care i-a folosit Disney într-un film de animație, deoarece existența lui este pe deplin credibilă; el nu posedă nicio putere sau putere magică, ci mai degrabă este condus doar de convingerile sale profunde.
9
Chicken Little (2005)
O poveste surprinzător de tensionată a unei invazii extraterestre
Film de animație Disney din 2005. Chicken Littleoferte o interpretare modernă științifico-fantastică a unui basm popular clasic. În film, puiul titular este ridiculizat fără milă de oamenii orașului său și niciunul dintre ei nu îl crede când susține că o bucată de cer a căzut pe Pământ. Lucrurile escaladează rapid, deoarece Chicken Little trebuie să-și salveze comunitatea de la o invazie extraterestră după ce un copil extraterestru se pierde în oraș.
Puiul lui Zach Braff provoacă panică atunci când susține că cerul cade când o bucată cade și îl lovește. Un paria din pretențiile sale, Little caută răscumpărarea alăturându-se echipei de baseball și joacă un rol cheie în câștigarea jocului crucial. Este lovit din nou de „cerul în cădere”, care se dovedește a fi un OZN și trebuie să convingă pe toată lumea că nu minte.
- Director
-
Mark Dindal
- Data de lansare
-
4 noiembrie 2005
- Scriitori
-
Mark Dindal, Mark Kennedy, Steve Bencic, Ron J. Friedman, Ron Anderson, Robert L. Baird
- perioada de graţie
-
80 de minute
Chiar dacă există o mulțime de personaje de animale cu nume stupide. Chicken Little nu are aceeași atmosferă lejeră ca majoritatea filmelor de animație Disney.. În prima jumătate a filmului, hărțuirea și ostracismul pe care Chicken Little le experimentează pare cu siguranță mai răutăcios decât arată de obicei filmele Disney. În a doua jumătate, sosirea extratereștrilor (care par să sfâșie cerul) va supăra cu siguranță publicul tânăr, mai ales când încep să vaporizeze orășenii. În general, Chicken Little are un ton mult mai închis decât ne-am aștepta de la Disney.
8
Coșmarul înainte de Crăciun (1993)
O poveste de vacanță incitantă și incredibilă
Oricine este familiarizat cu munca întunecată și întortocheată a lui Tim Burton va fi probabil surprins să afle că el va ajuta Disney la proiect. Deși regizat de Henry Selick, Coșmarul dinainte de Crăciun este un film de animație stop-motion care evocă atmosfera incontestabil înfiorătoare a filmelor lui Burton..
Filmul înfricoșător spune povestea unică a lui Jack Skellington, care decide să schimbe vitezele și să încerce Crăciunul în loc de Halloween. De-a lungul anilor, filmul a câștigat o popularitate imensă atât în rândul copiilor, cât și al adulților. Dar chiar și în ciuda acestei creșteri a popularității, Coșmarul dinainte de Crăciun tonal foarte diferit de majoritatea filmelor Disney. Filmul nu numai că subliniază tonul general întunecat, dar îl și gloriifică în mod constant.
Multe personaje sunt create pentru a-și deruta spectatorii.personificând spiritul macabru al Halloween-ului. În plus, nu ar trebui să uităm faptul că în film există mai multe personaje care doresc să-l răpească și să-l ucidă pe Moș Crăciun. Coșmarul dinainte de Crăciun Poate fi un film de vacanță care să te simți bine, dar nu se simte ca Disney.
7
The Black Cauldron (1985)
O poveste fantastică alimentată de întuneric
Film fantezie din 1985. Cazan Negrunu a avut același impact de durată ca majoritatea filmelor de animație Disney. Bazat pe povești de la Cronicile lui Prydain Lloyd Alexander, Cazan Negru Urmărește un tânăr muncitor pe nume Taran care pornește într-o călătorie pentru a distruge legendarul cazan negru înainte ca Regele Cornut să-l poată găsi și să-și folosească puterile mistice pentru rău.
Filmul nu a reușit să-și recupereze jumătate din buget și a trecut rapid pe fundal în istoria animației Disney. O parte din de ce Cazan Negru nu a fost un mare succes pentru că nu arăta deloc ca un film Disney. În general, povestea este în mod constant sumbră.unde moartea se simte ca o adevărată amenințare pentru personaje.
Filmul se bazează, de asemenea, pe personaje/povestiri cu care publicul probabil nu este familiarizat, mai degrabă decât să încerce să valorifice elemente mai recunoscute. Renunţă un răufăcător cu adevărat înfricoșător și o armată a morțilorși ajungi cu un film care pare mai degrabă un film de groază decât un film Disney.
6
Big Hero 6 (2014)
Film de animație Disney cu supereroi Marvel
Nimeni nu a fost surprins când Disney a început să producă filme cu supereroi după ce compania a achiziționat drepturile asupra Marvel Entertainment în 2009. Adevărata surpriză a venit în 2014, când Disney a lansat un lungmetraj de animație despre o echipă puțin cunoscută de eroi de la Marvel Comics, doar pentru a descoperi că nu ar avea nicio legătură cu Universul Cinematic Marvel (în ciuda unei cameo a lui Stan Lee).
Nu pare deloc ca studioul ar beneficia de proprietatea Marvel pentru un film de animație non-MCU.
Film, Big Hero 6ar trebui un copil geniu pe nume Hiro care ajută la formarea unei echipe de supereroi în timp ce se străduiește să găsească persoana responsabilă de moartea fratelui său. În timp ce filmul în sine evidențiază teme și mesaje care sunt destul de tipice pentru animația Disney, pare complet lipsit de caracter ca studioul să valorifice proprietatea Marvel pentru un film de animație non-MCU.
Big Hero 6 a fost un succes critic și comercial, dar reușește totuși să se simtă un pic deplasat în lung șirul de filme animate Disney. Includerea personajelor Marvel creează senzația unui hibrid între un film cu erou Marvel și un film de animație Disney, care nu aparține în totalitate niciunei categorii.
5
Dinozaur (2000)
O combinație epică de animație și acțiune live
Când aud cuvintele „dinozaur” și „Disney”, multe minți se îndreaptă imediat către Dinozauro plimbare palpitantă în parcul tematic Disney’s Animal Kingdom. Nu mulți oameni realizează că plimbarea este de fapt direct legată de filmul de animație cu același nume. Dinozaur spune povestea unui tânăr iguanodon crescut de o familie de lemuri. Când casa lor de pe insula este distrusă de o ploaie de meteorițiO familie unică trebuie să plece într-o călătorie pentru a găsi un nou loc de locuit.
Dinozaur (2000)
Dinosaur (2000) este un film de aventură animat Disney despre un iguanodon orfan pe nume Aladar, care este crescut de o familie de lemuri. Când o ploaie de meteori lovește Pământul, Aladar și familia lui pornesc într-o călătorie periculoasă în căutarea unui nou cămin. Pe parcurs, ei întâlnesc diverse creaturi preistorice și se confruntă cu obstacole naturale, testându-și rezistența și adaptabilitatea într-o lume schimbată.
- Director
-
Ralph Zondag, Eric Leighton
- Data de lansare
-
19 mai 2000
- Arunca
-
D.B. Sweeney, Alfre Woodard, Ossie Davis, Max Casella, Hayden Panettiere, Samuel E. Wright, Julianna Margulies
- perioada de graţie
-
82 de minute
Unde Dinozaur Ceea ce iese cel mai mult în evidență din celelalte filme de animație Disney este stilul de animație pe care îl folosește. Dinozaur folosește o combinație interesantă de animație pe computer și elemente de acțiune live.. Deși personajele dinozaurilor în sine sunt create digital, multe dintre peisajele/peisajele folosite în film au fost de fapt înregistrate la locație folosind camere reale. La momentul realizării filmului, tehnologia folosită pentru aceasta era încă foarte nouă. Dinozaur o intrare experimentală destul de unică în istoria Disney.
4
Vulpea și câinele (1981)
O poveste dramatică despre identitate și prietenie
În 1981 Disney a decis să vină cu o poveste mai dramatică. pentru o schimbare cu noul lor film, Vulpe și câine. Filmul explorează prietenia tandră care există între Tod (vulpea) și Copper (câinele), scufundându-se adânc în modul în care se dezvoltă prietenia pe măsură ce personajele îmbătrânesc și sunt forțate să acționeze ca inamici naturali. În ciuda diferențelor puternice față de majoritatea filmelor Disney, filmul a fost un succes financiar.
Chiar și cu distribuția adorabilă a animalelor, Vulpe și câine în esență este încă un film mult mai dramatic decât ne-am aștepta în mod normal de la animația Disney. Lipsit de ilustrații colorate, filmul este o poveste sfâșietoare despre doi cei mai buni prieteni care au fost forțați să se urască unul pe altul pentru că asta se aștepta societatea de la ei. Filmul abandonează ideea numerelor muzicale, bazându-se în schimb pe muzica instrumentală pentru a spori și mai mult tonul dramatic.
3
A Christmas Carol (2009)
O poveste clasică de vacanță folosind tehnologia de captare a mișcării
Deși aceasta nu este singura dată când Disney va adapta povestea clasică a lui Charles Dickens, repovestirea din 2009 Un colind de Crăciun iese ușor în evidență ca cel puțin Disneysy. Un film regizat de Robert Zemeckis (aceeași minte în spate Forrest Gump Şi Înapoi în viitor), este o adaptare strict fidelă, deoarece Zemeckis era hotărât să spună povestea exact așa cum și-a imaginat-o Dickens.
În film, Jim Carrey îl joacă nu numai pe Ebenezer Scrooge, ci și pe fantomele Crăciunului trecut, prezent și viitor. Pentru că filmul este o adaptare fidelă a versiunii originale. Un colind de Crăciunevidențiază câteva aspecte întunecate care sunt adesea ocolite în interpretările moderne.
Aceasta include scene din toate cele trei capitole ale vieții lui Scrooge, care descriu modul în care lăcomia lui i-a distrus relațiile din trecut, pericolele ignoranței și nevoii în prezent și viitorul rece și mortal care îl așteaptă pe Scrooge dacă nu se schimbă. Utilizarea în continuare a tehnologiei de captare a mișcării pentru animație. separă Un colind de Crăciun din alte filme Disney atât tematic cât și stilistic.
2
Aventurile lui Ichabod și Mr. Toad (1949)
Două povești neobișnuite într-una
Pe vremea când Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască a fost lansat, Disney făcea lungmetraje animate de puțin peste un deceniu. Studioul încă își găsea locul și decidea ce povești voiau cu adevărat să spună. În acest film din 1949, ei au decis să spună două povești diferite.împărțind filmul în două segmente separate.
Primul segment Vânt în sălciiurmărește tragedia domnului Toad, care este obsedat de mașini. Al doilea segment Legenda lui Sleepy Hollowspune povestea captivantă a Călărețului fără cap. Atât ca stil, cât și prin conținut. Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască radical diferit de așteptările moderne ale filmelor Disney.
În primul rând, este neobișnuit ca un film să folosească un stil de antologie, spunând două povești complet diferite, mai degrabă decât o narațiune coerentă. Mai mult, filmul (mai ales Sleepy Hollow parte) da foarte întunecat după standardele Disneypână la punctul în care în cele din urmă se presupune că personajul principal a fost ucis de un spirit decapitat. Acesta este un contrast direct cu finalul „ferici pentru totdeauna” pe care publicul le așteaptă de obicei de la Disney.
1
Frankenweenie (2012)
Povestea horror SF alb-negru
Ani mai târziu Coșmarul dinainte de Crăciun, Tim Burton și Disney se reunesc pentru o altă colaborare bazată pe groază cu filmul din 2012, Frankenweenie. Filmul de animație stop-motion alb-negru urmărește un băiat pe nume Victor care reușește să-și readucă la viață câinele iubit, determinându-i pe colegii săi geloși să efectueze experimente similare pe animalele lor de companie decedate.
Deși s-a dorit a fi o adaptare/parodie de familie a Frankenstein, Filmul se scufundă cu adevărat în ideea morții.care contribuie la crearea unei atmosfere pline de groază. FrankenweenieIntriga întunecată și stilul vizual înfiorător sunt departe de natura distractivă și optimistă a celor mai populare filme Disney.
Deşi Frankenweenie a fost un succes critic și comercial, nu este ceea ce ne-am aștepta de la un film Disney.
Filmul pune în mod clar un accent neobișnuit de puternic pe moarte și chiar merge atât de departe încât arată morțile și cadavrele diferitelor animale. utilizarea de culori strict alb-negru și animație cadru cu cadru de asemenea, este în contrast puternic cu stilul extravagant tipic Disney. Deşi Frankenweenie a fost un succes critic și comercial, nu este ceea ce ne-am aștepta de la un film Disney.