10 filme de acțiune care sunt, de asemenea, considerate de înaltă artă

Filmele de acțiune tind să fie excluse din discuțiile despre marile filme de artă, dar există câteva excepții de la această regulă. Unii oameni privesc cu dispreț genul de acțiune datorită percepției că acțiunea oferă puțin mai mult decât senzații tari ieftine. În timp ce filmele de acțiune sunt în mod constant mari hituri de box office, atractivitatea lor generală nu ar trebui să le excludă de la a fi apreciate pentru eleganța cinematografică și designul estetic.

Multe filme de acțiune sunt bucuroși să fie respinse de critici atâta timp cât își găsesc publicul. Cu toate acestea, există unele filme de acțiune care ar trebui considerate și lucrări de mare talent artistic. Punând la îndoială tropii genului și creând poveștile lor la fel de atent ca o dramă de prestigiu, realizatorii de film pot realiza filme de acțiune care atrag publicul și criticii dincolo de emoțiile obișnuite de adrenalină ale genului.

10

Drive (2011)

Drama criminală atmosferică a lui Nicolas Winding Refn scoate la iveală tot ce este mai bun în Ryan Gosling

Compozițiile de fotografii ale lui Nicolas Winding Refn umplu fiecare cadru de Conduce cu straturi peste straturi de senssi arata si frumos. Conduce îl joacă pe Ryan Gosling în rolul unui cascador de la Hollywood care câștigă niște bani în plus lucrând ca șofer de evadare pentru hoții de bănci. Conduce Nu se conformează tropilor genului de furt. Poate fi glorios de elegant, dar Conduce este, de asemenea, întemeiat într-un mod deosebit.

ConduceScenele de acțiune sunt remarcabil de naturaliste, iar acest lucru le face să se simtă extrem de reale. În timp ce alte filme care se concentrează pe șoferii de evadare – cum ar fi Baby Driver şi munca italiana – folosește coregrafia pentru a face scenele tale de urmărire să pară fanteziste și aproape baletice, Conduce Tăiați muzica și ascultați respirația anxioasă a hoților. ConducePortretul unei lumi interlope întunecate din Los Angeles este captivant de la început până la sfârșit.

9

Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000)

Cu 19 ani înainte de lansarea lui Parazit, Tigru ghemuit, dragon ascuns aproape că a devenit primul film care nu este în limba engleză care a câștigat cel mai bun film. Acest lucru este impresionant mai ales dacă țineți cont de faptul că genul artelor marțiale a fost trecut cu vederea din punct de vedere istoric de critici și de premii. Tigru ghemuit, dragon ascuns a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film în limba străină și a devenit primul film în limba non-engleză care a încasat peste 100 de milioane de dolari în Statele Unite.

Ang Lee prezintă o imagine a Chinei care nu se încadrează într-o anumită perioadă. Tigru ghemuit, dragon ascuns pare uneori să aibă loc într-un tărâm fantastic, cu păduri verzi luxuriante și deșerturi deschise care amintesc de Lawrence al Arabiei. Acest lucru pregătește scena pentru o melodramă palpitantă, ușor de introdus. Lee pictează cu linii mari, iar portretul final este o epopee aistorică frumoasă.

8

Kill Bill (2003 și 2004)

Omagiul lui Quentin Tarantino adus genului de acțiune

În același mod ca Pulp Fiction deconstruieşte genul criminal şi Nemernicii fără glorie este o versiune fantastică a filmelor de război, Ucide-l pe Bill poate fi văzută ca o scrisoare de dragoste către genul de acțiune. spune Quentin Tarantino Ucide-l pe Bill ca un film împărțit în două părți. Privindu-le spate în spate dezvăluie numeroasele moduri în care Tarantino acumulează și remixează amestecul său ezoteric de influențe. Ucide-l pe Bill este inspirat de multe clasice de acțiune, dar nu se simte niciodată derivat.

Într-un fel, Ucide-l pe Bill este un western de răzbunare, ca un precursor al Django Unchaineddar influența filmelor de arte marțiale este și mai puternică. Pe măsură ce Mireasa se îmbarcă în furia ei sângeroasă, ea se implică în unele lupte care reflectă violența extrem de stilizată a vechilor arte marțiale clasice din Hong Kong. Ucide-l pe Bill este filmat superb, iar decorul, costumele și alegerile muzicale îl fac un răsfăț unic pentru fanii acțiunii.

7

Akira (1988)

Akira este o capodopera a animatiei japoneze

Akira este unul dintre cele mai bune filme animate de acțiune din toate timpurile, dar influența sa se extinde în acțiune live. Într-o perioadă în care animația americană era cu mult în urma Japoniei în ceea ce privește creativitatea și talentul vizual, Akira a reușit totuși să iasă în evidență ca unul dintre cele mai bune exporturi de animație din anii 1980. Animația nu oferă întotdeauna genul de senzații tari care pot fi obținute în acțiunea live. Akira contracarează această tendință.

Akira se bazează pe o serie manga la fel de influentă. Realizatorii de film au avut deja ani de manga cu care să lucreze, iar viziunea lui Neo-Tokyo ajunge pe ecran simțindu-se trăită și completă. AkiraMoștenirea sa a crescut de la lansare, și este acum considerat unul dintre filmele cheie care i-au convins pe oameni de meritele animației orientate spre adulți. Decenii mai târziu, încă rămâne un thriller de acțiune frumos redat.

6

Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller reînvie franciza Mad Max în stil

Într-o perioadă în care filmele de acțiune și science fiction erau dominate de CGI, Mad Max: Fury Road reprezintă o gură de aer proaspăt. Angajamentul lui George Miller față de efectele practice creează unele dintre cele mai eficiente tari de pe marele ecran ale secolului 21, ca o întoarcere la originile francizei din anii 1970 și 1980. Mad Max: Fury Road valorează mult mai mult decât cascadorii explozive și scenele de urmărire.

Un lucru care iese în evidență Mad Max: Fury Road este abordarea inspirată a lui Miller pentru construirea lumii. Siluete ciudate pândesc pământul, cultul cu cap de petrol al lui Immortan Joe iese în lume complet format, iar Furiosa se simte ca un personaj care există de ani de zile. Aceasta înseamnă că Drumul Furiei poate fi bucurat de oameni care nu au văzut niciodată o Mad Max film, dar ascunde multe detalii interesante pentru cei mai dedicați fani ai francizei.

5

Enter the Dragon (1973)

Bruce Lee reinventează genul artelor marțiale

Intră dragonul a fost lansat la doar câteva zile după moartea prematură a lui Bruce Lee, iar capodopera sa finală este încă considerat unul dintre cele mai mari filme de arte marțiale din toate timpurile. Surprinde perfect talentul lui Lee, nu doar ca luptător, ci și ca vedetă de cinema. Intră Dragonul este genul de film de arte marțiale care ar putea fi făcut doar în America, de exemplu amestecă influențele sale cinematografice asiatice cu tropi din filme de spionaj și chiar western. În special, Intră dragonul se pare că ar putea fi o James Bond film.

Intră dragonulScenele de luptă sunt unele dintre cele mai interesante filmate vreodată, mai ales că cascadorii sunt toate practice. Există unele mișcări pe care Lee le efectuează care par să întindă legile fizicii, dar ele sunt filmate într-un mod care arată că nu sunt atașate, nici tăieturi generoase și nici alte trucuri cinematografice. Intră Dragonulscena oglindă iconică creează un final uimitor din punct de vedere vizual pentru a încheia un film de acțiune extrem de influent.

4

Totul peste tot dintr-o dată (2021)

The Daniels amestecă acțiunea cu science fiction și comedia

Este incredibil de rar ca un film de acțiune să câștige Oscarul pentru cel mai bun film, dar tocmai aceasta este isprava care Totul peste tot în același timp a reusit sa inceapa. Nu este un film de acțiune complet, dar scenele de luptă sunt un element esențial Totul peste tot în același timprecurs cu mai multe fațete. Încorporează, de asemenea, câteva concepte SF amețitoare și mult umor în ritm rapid.

Totul peste tot în același timp este un film științifico-fantastic filozofic în cea mai mare parte, folosind conceptul de multivers pentru a rumina asupra determinismului și posibilităților infinite ale vieții. Cu toate acestea, alegerea lui Michelle Yeoh ca vedetă permite câteva scene de luptă inventive. Ke Huy Quan are și șansa de a intra în luptă cu o rucsacă înarmată. Absurditatea luptelor întărește tema filmului.

3

Fugi, Lola, Fugi (1998)

Run Lola Run folosește o structură narativă inovatoare

Fugi, Lola, Fugi este un thriller de acțiune german care folosește o narațiune ramificată. Când Lola are doar 20 de minute pentru a strânge o sumă mare de bani pentru a salva viața iubitului ei, își imaginează diferitele căi pe care le-ar putea lua. Fiecare dintre scenarii se desfășoară în timp real, terminându-se cu Lola înapoi la început. Fugi, Lola, Fugistructura neconvențională a intrigii devine treptat și mai ciudată pe măsură ce filmul progreseazăpe măsură ce diferitele linii temporale se împletesc.

Sunt momente când Fugi, Lola, Fugi când personajele par să cunoască alte linii temporale și structura generală a filmului. Atrăgând atenția asupra conceptului tău central, mai degrabă decât reprezentându-l într-un mod mai natural, Fugi, Lola, Fugi adaugă un alt strat discuției tale despre determinism. Spărgerea celui de-al patrulea perete înseamnă și asta Fugi, Lola, Fugi înfățișează fracturarea minții Lolei în timp ce gândurile ei amestecate încep să se estompeze.

2

The Matrix (1999)

Cei Wachowski folosesc acțiunea pentru a interoga natura realității

Surorile Wachowski au creat unul dintre cele mai originale filme de acțiune din toate timpurile cu Matriceafolosind un concept unic SF pentru a inventa un stil de luptă complet nou. MatriceaWire-fu este evident influențat de filmele de arte marțiale și de genul wuxia, dar întorsătura SF generează și mai multe posibilități, deoarece Neo este antrenat să îndoaie realitatea din jurul său după voia sa. Matricea încearcă constant să-și îmbunătățească propriile scene de luptă inventive.

Lucrul impresionant despre Matricea este că oferă o mulțime de secvențe de acțiune incredibile, dar ar fi totuși fascinant fără ele. Există cu siguranță o versiune a Matricea acesta funcționează la fel de bine ca un film SF filozofic despre natura existenței și tensiunea dintre experiența personală și adevărul obiectiv, fără ca Neo să se confrunte cu o armată de clone. Matricea franciza a atins apogeul devreme.

1

Seven Samurai (1954)

Akira Kurosawa a contribuit la modelarea genului de acțiune

Șapte samurai Nu este doar unul dintre cele mai bune filme ale lui Akira Kurosawa; este de asemenea unul dintre cele mai grozave filme făcute vreodată. Clasicul samurai a contribuit la modelarea genului de acțiune în multe feluri timp de decenii. O componentă vitală Șapte samurai Este o dezvoltare a personajului perfect scenariată. Ajutat de câteva performanțe excelente, Kurosawa este capabil să creeze personaje stratificate cu care sunt ușor de conectat, iar acest lucru dă o greutate suplimentară scenelor de acțiune.

Șapte samurai realizează în mod constant un act de echilibru între acțiunea palpitantă și momentele de dezvoltare fascinantă a caracterului. Adesea, aceste două elemente se combină pentru a crea scene de luptă semnificative, cum ar fi finalul epic. Șapte samurai recompensează publicul care reușește să persiste pe durata gigantică a acestuia. Este genul de film care rămâne în memorie, după cum o demonstrează nenumărați realizatori care au fost inspirați să facă referire la el în propriile lor lucrări.