10 filme culte clasice din anii ’70 care au îmbătrânit prost

Deși mulți filme din anii 1970 De atunci și-au construit un cult, asta nu înseamnă că nu au îmbătrânit prost în deceniile următoare. Fie că se datorează conținutului social și politic învechit, efectelor speciale slabe sau chiar conceptelor scandaloase care nu rezistă în peisajul cinematografiei moderne de astăzi, este interesant de observat cât de mult poate distruge perspectiva unui public asupra unui anumit film. Deși aceste filme s-ar putea să fi îmbătrânit prost, asta nu le face neapărat rău și este important să le privim ca produse ale vremii în care au fost făcute.

Unele dintre cele mai bune filme ale anilor 1970 au o parte echitabilă de probleme învechite, iar acesta a fost mai ales cazul clasicilor de cult care erau deja în afara așteptărilor cinematografice normale. De la premise prostești, ca o comedie insolită cu Clint Eastwood în fața unei maimuțe, până la clasice SF ale căror efecte speciale pur și simplu nu au funcționat, Filmele slab îmbătrânite din anii 1970 arată cât de mult a progresat filmul în anii de atunci. Deși toate aceste filme au fani dedicați, trebuie să recunoaștem că au îmbătrânit prost.

10

Every Way But Loose (1978)

Regizat de James Fargo

Fiind cu adevărat unul dintre cele mai proaste filme ale lui Clint Eastwood, conceptul din spate În orice fel, dar liber se simte mai mult ca un vis ciudat de febră decât un film autentic. Această comedie neobișnuită a combinat Eastwood, proaspăt din westernul epic de răzbunare Haiduc Josey Walescu un urangutan pentru un film de bine care nu a trecut testul timpului. Nu numai că a fost În orice fel, dar liber un film șocant în afara caracterului pentru Eastwood, dar a avut și suficient succes pentru a obține o continuare și mai proastă în 1980, intitulată Oricum poți.

În timp ce noutatea de a-l vedea pe Eastwood într-o comedie plină de maimuțe poate părea unică în 1978, privind în urmă, este o anomalie jenantă într-o carieră plină de filme iconice. Astăzi, telespectatorii își amintesc de Eastwood ca Omul fără nume din filmul lui Sergio Leone Trilogia Dolarului sau ca regizor și co-vedeta în filmele câștigătoare pentru cel mai bun film De neiertat şi Baby de milioane de dolari. Având în vedere asta, În orice fel, dar liber Nu a îmbătrânit bine și este clar că Eastwood a fost în principal pentru salariu.

9

Pretty Baby (1978)

Regizat de Louis Malle

Deși este clar că normele sociale privind acceptabilitatea s-au schimbat drastic în ultimele decenii, este încă confuz modul în care un film ca Frumos copil ar putea fi perceput ca orice altceva decât înfricoșător, indiferent de epocă. Ca povestea unei fete de 12 ani crescută într-un bordel din New Orleans, suprasexualizarea actriței infantile Brooke Shields însemna că acest film a îmbătrânit foarte prost. Cu scene semi-nud și nud cu Shields, care avea 11 ani la momentul filmării, problemele morale și etice ale Frumos copil producția o fac o relicvă nefericită a vremurilor trecute.

Când a fost lansat, Frumos copil A fost bine primit de critici și a fost chiar nominalizat la Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes. Cu toate acestea, în ciuda intențiilor sale bine intenționate de a deconstrui exploatarea copiilor și a temelor legate de pierderea inocenței, a avea un copil real să portretizeze aceste scene a însemnat că filmul ar putea fi acuzat cu ușurință că a făcut exact ceea ce și-a propus să protesteze. Mai mult decât orice, Frumos copil subliniază cât de mult s-au schimbat vremurile, iar impactul filmului asupra Sheilds a fost explorat în continuare în documentarul din 2024 Bebeluș frumos: Brooke Shields.

8

Febra de sâmbătă noapte (1977)

Regizat de John Badham

Cariera de actor a lui John Travolta a decolat cu adevărat la sfârșitul anilor 1970, când a câștigat roluri în Carrie, Febra de sâmbătă searaşi Unsoare unul după altul. În timp ce toate aceste roluri au fost foarte apreciate și rămân clasice de cult până în ziua de azi, modul Febra de sâmbătă seara a abordat problemele de agresiune și abuz sexual a însemnat că a îmbătrânit cel mai rău dintre toate. în timp ce Febra de sâmbătă seara a abordat cu putere rasa și identitatea în mijlocul mișcării muzicale disco, a arătat, de asemenea, amenințarea reală a violenței sexuale pentru femei în această perioadă.

Într-o scenă, Tony (Travolta) încearcă să se forțeze sexual pe partenera lui de dans Stephanie (Karen Lynn Gorney), iar într-o altă scenă, grupul de prieteni slăbănog al lui Tony o violează pe colega dansatoare disco Annette (Donna Pescow). Febra de sâmbătă seara și-a câștigat reputația de a fi un film distractiv, cu multă muzică și dans discola re-vizionarea, este șocant cantitatea de bigotism, misoginie și violență sexuală care a fost expusă. În timp ce aceste aspecte adaugă la profunzimea tematică a poveștii tale, ele înseamnă și, în multe privințe, că Febra de sâmbătă seara îmbătrânit prost.

7

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Regizat de Jim Sharman

The Rocky Horror Picture Show și-a câștigat reputația de filmul cult definitiv al anilor 1970, cu muzică incredibilă, personaje subversive și energie sălbatică, exagerată, revoltătoare. acest film cu Tim Curry a depășit granițele sociale și politice și a introdus teme LGBTQ+ și întrebări într-un fel pe care puține filme au încercat anterior. Deși toate acestea sunt și astăzi adevărate, trebuie să recunoaștem că The Rocky Horror Picture Show poate părea puțin depășit din mai multe puncte de vedere.

În timp ce dr. Frank-N-Furter ar fi putut fi un personaj inovator în 1975, autocaracterizarea lui ca „dulce travestit” pare deplasat cu utilizarea limbajului modern în jurul persoanelor neconforme de gen. The Rocky Horror Picture Show a fost, de asemenea, plin de scene în care consimțământul a fost ambiguu sau chiar ignorat în totalitate, ceea ce face ca vizionarea să fie inconfortabilă în urma unor mișcări precum MeToo. General, The Rocky Horror Picture Show a fost bine intenționat în intențiile sale și ar trebui lăudat ca fiind un film de pionierat, dar unele aspecte ale acestuia pur și simplu nu rezistă în secolul 21.

6

Poveste de dragoste (1970)

Regizat de Arthur Hiller

Romantism a fost amintit ca fiind unul dintre cele mai romantice filme ale tuturor timpurilor, deoarece povestea lui Oliver (Ryan O’Neal) și Jennifer (Ali MacGraw) a lovit spectatorii contemporani. Romantism abordează întrebări importante despre clasă și dragoste, arătând cum un băiat și o fată din medii foarte diferite se încrucișează și în cele din urmă se îndrăgostesc. Ca o poveste deschis sentimentală care a îmbrățișat pe deplin aspectele sale mai melodramatice atunci când a lovit tragedia, Romantism a lovit publicul la acea vreme, dar astăzi poate părea manipulator emoțional.

Unul dintre principalele aspecte care a făcut Romantism îmbătrânirea prost a fost modul în care a prezentat dragostea lui Oliver și Jennifer. Celebrul citat din film „dragostea înseamnă niciodată să nu-ți ceri scuze” încapsulează perfect Povești de dragoste reprezentare nesănătoasă a romantismului întrucât dinamica toxică dintre cuplu a fost romanticizată, întrucât distanța emoțională a lui Oliver, atitudinea disprețuitoare și, ocazional, comportamentul de control nu au fost niciodată pe deplin confruntate. în timp ce Romantism este posibil să fi fost un clasic de cult al vremii sale; privind în urmă, era plin de teme și idei învechite.

5

Smokey și banditul (1977)

Regizat de Hal Needham

Glume stupide și banale combinate cu valori scăzute de producție au însemnat că, deși Smokey și banditul a atins statutul de cult iconic, dar a îmbătrânit foarte prost. În timp ce imaginile și ideile acestui film au trecut testul timpului, iar caracterizarea lui Bo „The Bandit” Darville va fi întotdeauna unul dintre rolurile definitive ale lui Burt Reynolds, este imposibil să nu fii hiperconștient de vârsta acestui film. Valorile producției pentru filmele de acțiune au crescut atât de mult în ultimele aproape cinci decenii încât acrobația în Smokey și banditul simte-te incredibil de îmblânzit.

La aceste probleme s-au adăugat stereotipurile de gen, reprezentarea rasială și o portretizare insensibilă a culturii sudice. Starea de spirit în Smokey și banditul a fost plină de sexism ocazional și, în timp ce caracterizarea lui CB „Frog” a lui Carrie a făcut-o unul dintre cele mai bune filme ale lui Sally Field, este greu de argumentat că ea nu a fost unidimensională. Smokey și banditul Încă poate fi foarte distractiv și moștenirea filmului este de netăgăduit, e clar că acest film nu a îmbătrânit bine.

4

The Amityville Horror (1979)

Regizat de Stuart Rosenberg

Groaza Amityville a dat startul francizei folk horror de lungă durată, care a inclus multe sequele, lansări direct în video și chiar o reimaginare din 2005 Povestea unui tânăr cuplu care cumpără o casă bântuită, filmul abordează preocupările contemporane legate de insecuritatea financiară. temele sale de „groază cu criza creditelor” au fost repetate mai târziu în filme de groază ulterioare realizate în vremuri de criză economică, cum ar fi Conjurarea. Deși ideile tematice ale Groaza Amityville rezistă foarte bine, efectele sale practice și speciale au fost cele care datează acest favorit de cult.

În deceniile de după Groaza Amityville a fost realizat, efectele speciale s-au îmbunătățit drastic, ceea ce înseamnă că filme supranaturale ca acesta pot simți dureros produse ale timpului lor. Deși mai multe filme psihologice, precum Psihopat sau filme de groază ca Masacrul cu drujba din Texas rezistă foarte bine, ca filmele cu fantome Groaza Amityville din pacate nu. Deși acest film și-a câștigat locul în istoria groazei, prezența unei fantome imorale nu s-a oprit Groaza Amityville de îmbătrânire.

3

Eliberare (1972)

Regizat de John Boorman

Eliberare a fost un thriller revoluționar a cărui scenă „Dueling Banjos” a devenit o piatră de încercare a culturii populare. Deși filmul a fost un succes critic și comercial la momentul lansării sale, privind în urmă Eliberareeste imposibil să nu remarci insensibilitățile culturale șocante din inima narațiunii sale. Cu o poveste terifiantă despre patru oameni de afaceri din Atlanta care îl întâlnesc pe rezidentul tulburat din îndepărtatul deșert al Georgiei de Nord, Eliberare aplecat puternic în stereotipurile hillbilly și stigmatizarea de lungă durată împotriva populațiilor rurale marginalizate.

Reprezentarea personajelor sudice în Eliberare Fiind considerat violent, înapoiat și prădător a făcut ca filmul să îmbătrânească prost în raport cu reprezentările contemporane ale populațiilor rurale. Agresiunea sexuală șocantă și brutală prezentată în film a făcut, de asemenea, vizionarea extrem de inconfortabilă, ceea ce a cimentat și mai mult portretizarea retrogradă a filmului asupra antagoniștilor săi. în timp ce Eliberare este încă amintit ca un film foarte influent și puternic, este important să-l vedem ca un produs al timpului său în reprezentarea sa.

2

Sub planeta maimuțelor (1970)

Regizat de Don Taylor

Originalul Planeta Maimuțelor 1968, cu Charlton Heston în rolul principal, a devenit o piatră de încercare a culturii populare care a prezentat una dintre cele mai bune răsturnări cinematografice din toate timpurile. secvența, Sub Planeta Maimuțelornu se poate lăuda cu aceeași moștenire. În timp ce filmele ulterioare din franciza originală au câștigat un cult, efectele speciale lipsite de strălucire și narațiunile cu adevărat uluitoare înseamnă că au îmbătrânit destul de mult.

Deși Heston și-a reluat pentru scurt timp rolul din această continuare, complotul principal îl urmărea pe James Franciscus în rolul lui Brent, un astronaut american trimis să salveze pe Taylor (Heston). Această secvență preferată de cult a dezvăluit apoi că sub planeta condusă de maimuțe se aflau oameni mutanți care de atunci și-au dezvoltat puteri telepatice. Deși aceasta a fost o nouă direcție interesantă pentru franciză, a subminat o mare parte din narațiunea povestirii clasice anterioare și a fost plin de efecte speciale lipsite de strălucire care sunt depășite Sub Planeta Maimuțelor.

1

Foxy Brown (1974)

Regizat de Jack Hill

Genul Blaxploitation a apărut în anii 1970 ca un mijloc pentru artiștii de culoare de a-și revendica identitatea culturală cu filme care s-au concentrat mai mult pe o perspectivă afro-americană. Clasici ale genului au inclus filme precum Tulpina şi Superflycare a asociat acest stil de filmare cu muzica soul și funk incredibilă. O altă lansare importantă a fost Vulpea brunăcu Pam Grier, care a introdus o întorsătură mai feminină acestor tipuri de filme și a fost produsă ca o reprezentare responsabilă a autonomiei feminine.

Deși multe aspecte Vulpea brună încă rezistă până în ziua de azi și este o capsulă incredibilă a timpului pentru o anumită epocă a cinematografiei, temele sale de împuternicire feminină se simt mai degrabă ca obiectivarea când sunt privite printr-o lentilă modernă. Vulpea brună era plină de imagini extrem de sexualizate și a fost chiar confiscat și confiscat în Regatul Unit în temeiul secțiunii 3 din Obscene Publications Act 1959 în timpul panicii urâte video (prin fermierii de pepene galben.) Deși temele și ideile explorate în Vulpea brună încă pare relevant, este important să îl vedem în afara contextului în care a fost produs.

Sursă: fermierii de pepene galben