10 filme cheesy din anii 1970 care nu sunt altceva decât distracție

Anii 1970 au fost o perioadă sălbatică pentru cinema și o epocă în care regizorii inovatori au depășit granițele sociale și politice cu filme distractive și neplăcute. În zorii erei Noului Hollywood, cu puterea ferm în mâinile creativilor, anii 1970 au văzut o serie de filme scandaloase, subversive și de-a dreptul nenorocite și finanțate, rezultând unele dintre cele mai durabile și neobișnuite clasice de cult. făcut vreodată. De la NC-17 uluitor sau horror cu rating X până la filme B unice care se limitează la slăbiciune, a fost o perioadă în realizarea de filme când orice era posibil.

Unii dintre cei mai buni regizori Anii 1970 au fost o perioadă de distracție neplăcută deoarece au lansat filme prost primite care de atunci au fost reevaluate ca clasice de cult subestimate ale epocii lor. Într-o perioadă în care cultura reflecta efectele suprareale și psihedelice ale revoltelor sociale din anii 1960, nu este de mirare că aceste evenimente s-au reflectat în cinematograful următorului deceniu. În timp ce unele dintre aceste filme ar putea fi atât de subversive încât îi îndepărtează pe unii spectatori, pentru altele au fost un divertisment pur neplăcut și distractiv.

10

Zardoz (1974)

Regizat de John Boorman

În timp ce Sean Connery ar fi personificat însăși definiția carismei suade din anii 1960 ca James Bond, el a îmbrățișat un tip complet diferit de ciudățenie cinematografică în deceniul următor. Zardoz Aceasta este o fantezie subestimată din anii 1970, în care Connery a purtat o ținută uimitor de revelatoare, care ar putea fi descrisă doar ca un mankini roșu. Zardoz a fost o poveste post-apocaliptică cu adevărat sălbatică despre un bărbat pe nume Zed. (Connery) trăiește printre barbari care închină pietrele și cultivă hrană pentru o elită ascunsă numită Eternals.

Zardoz a fost plin de imagini neobișnuite și efecte speciale intense, în timp ce Zed a început să afle mai multe despre misteriosul idol de piatră și s-a trezit prins între două tabere în drum spre finalul său epic, plin de arme. la revedere Zardoz a fost primit prost la eliberare, dar de atunci și-a câștigat reputația de clasic cult subestimat. Cu un concept scandalos, alegeri vestimentare îndoielnice și jargon fantezist pretențios. Zardoz a fost nimic mai puțin de divertisment.

9

Lisztomania (1975)

Regizat de Ken Russell

În timp ce anii 1970 au fost o perioadă grozavă pentru realizarea de filme, regizorii legendari precum Martin Scorsese și Francis Ford Coppola făcând unele dintre cele mai bune lucrări ale lor în Statele Unite, au existat, de asemenea, multe experimente peste iaz, în Marea Britanie. Unul dintre cele mai bune exemple în acest sens a fost Ken Russell, un regizor revoltător căruia nu i-a fost niciodată frică să depășească limitele gustului și ale efectelor vizuale. Cu o înclinație pentru biopicurile ciudate și exagerate ale muzicienilor clasici, relatarea lui Ken Russell din 1974 despre viața și opera lui Franz Liszt a fost cu adevărat una dintre cele mai îndrăznețe lucrări ale sale.

Lisztomania cu Roger Daltrey din The Who ca compozitor principal și a combinat geniul sălbatic al protagonistului său, sexualitatea scandaloasă și un complot vampiric care a dus totul în domeniul suprarealismului. Cu muzică de Rick Wakeman a trupei de rock progresiv Yes și scene care îl înfățișează pe Daltrey călare pe un obiect falic uriaș, acest film ar fi putut fi făcut doar în contextul ciudat și suprarealist al unui star rock din anii 1970. De la apariții ale celebrităților, cum ar fi Ringo Starr în rolul Papei, până la imagini nesfârșite și ciudate. Lisztomania a fost o plimbare sălbatică de la început până la sfârșit.

8

Foxy Brown (1974)

Regizat de Jack Hill

După tot activismul de pionierat pentru drepturile civile din anii 1960, cineaștii de culoare din anii 1970 au căutat să preia reprezentarea lor prin cinematograful Blaxploitation. A fost un stil de filmare care se adapta experienței afro-americane, deoarece muzica, spectacolele și întreaga estetică au fost împotriva standardelor obișnuite ale producției de la Hollywood. Unul dintre cele mai clare exemple în acest sens a fost Foxy BrownUn film de acțiune foarte distractiv cu Pam Grier în rol principal.

Foxy Brown a introdus o abordare feminină a genului Blaxploitation.deoarece temele de împuternicire feminină cuplate cu sexualitatea explicită au făcut acest film distractiv și progresiv. la revedere Foxy Brown a provocat unele controverse și a fost confiscat și confiscat în Regatul Unit în temeiul Obscene Publications Act (via Fermierii de pepene galben), acest lucru nu l-a împiedicat să devină un clasic al genului său. Quentin Tarantino a plătit chiar un omagiu Foxy Brown când a ales-o pe Pam Grier în rolul principal al filmului său Blaxploitation Jackie Brown.

7

Războinici (1979)

Regizat de Walter Hill

Aceasta este o poveste fără scuze despre bandele de stradă din New York. Războinici a fost un divertisment neplăcut în toate sensurile cuvântuluicăci gunoiul împroșca literalmente străzile cu care erau înconjurați. Într-un spectacol nemilos și sălbatic de teatru pur, regizorul Walter Hill a prezentat pericolul entuziasmant al unui grup de adolescenți din Coney Island care încearcă să supraviețuiască împotriva unei varietăți de bande criminale bizare. Un clasic de cult, neapreciat la vremea lui. Războinici a ocupat un loc special în cultura populară și a fost menționat în tot de la Simpsonii La John Wick.

Așteaptă-te la dialoguri bombastice și la urmăriri stilizate de mașini pe străzile orașului. Războinici A fost pur anii 1970, distracție haotică de film B, pe cât de exagerat, pe atât de plăcut Războinici Ceea ce îi lipsea în profunzimea caracterului, a compensat cu o energie pură, deoarece bandele de stradă mărunte întruchipau perfect furia frustrantă a tinereții, în timp ce tinerii lipsiți de drepturi și-au îndreptat impulsurile violente unul asupra celuilalt. Chiar și președintele Ronald Reagan a fost un fan al filmului (via Salon) și l-a sunat pe actorul principal Michael Beck pentru a-i spune că a proiectat filmul la Camp David și i-a plăcut foarte mult.

6

Evadare din Planeta Maimuțelor (1971)

Regizat de Don Taylor

În timp ce primul Planeta Maimuțelor Filmul a fost SF de necontestat al anilor 1960, pe măsură ce seria a continuat cu continuare în anii 1970, devenind din ce în ce mai bizar, dar nu mai puțin distractiv. Evadare din Planeta Maimuțelor a fost al treilea film din serie și a prezentat cimpanzeii futuriști Cornelius, Zira și Dr. Milo care repară o navă spațială și se întorc în secolul al XX-lea. Aceasta a fost prima dată Planeta Maimuțelor Seria este plasată în zilele noastre și a servit ca un precursor fascinant pentru seria de repornire ulterioară, aflată în prezent în producție.

Evadare din Planeta Maimuțelor are un buget mai mic decât înregistrările anterioare din serieceea ce i-a oferit o estetică mai plăcută a filmului B, pe măsură ce se apleca în partea mai prostească a francizei. Aceasta este o poveste bazată pe personaje, cu o mare profunzime tematică. Evadare din Planeta Maimuțelor am văzut cum maimuțele au fost acceptate de umanitate când au fost înconjurate de atenția presei și au devenit celebrități. A fost o regie distractivă pentru un serial care a încercat ceva nou cu conceptul său scandalos.

5

Tommy (1975)

Regizat de Ken Russell

Epoca psihedelică a anilor 1970 a produs niște filme cu adevărat sălbatice și neplăcute, inclusiv unul de Ken Russell. Tommy ca una dintre cele mai ciudate. Are rolul lui The Who, Roger Daltrey și se bazează pe albumul concept al trupei din 1969 cu același nume. Tommy a spus o poveste despre “surd, mut și orb„Mesia figurează cine”Bineînțeles că se pricepe rău la pinball” Cu nenumărate spectacole de celebrități, inclusiv Elton John, Eric Clapton, Tina Turner și chiar Jack Nicholson, acest musical scandalos a fost spus în întregime prin cântec, fără niciun dialog tradițional.

Din scene scandaloase Ann-Margret face baie într-o cadă plină cu fasole. Elton John cântă în cel mai bizar costum supradimensionat văzut vreodată într-un film Tommy a preluat temele suprareale, mistice și psihologice ale albumului concept original și a transformat sălbăticia la unsprezece. Un film cu adevărat de neuitat Tommy A fost nimic mai puțin distractiv și un adevărat răsfăț pentru iubitorii de muzică rock teatrală extravagantă. Cu o mulțime de imagini ciudate, trippy și unele dintre cele mai bune create vreodată. Tommy trebuia văzut pentru a fi crezut.

4

Cursa cu diavolul (1975)

Regizat de Jack Starrett

Filmele de groază din anii 1970 au contribuit la criza morală cunoscută sub numele de Panica Satanică, deoarece filmele despre închinătorii diavolului au condus la percepția falsă că ritualurile oculte și satanismul erau răspândite în toată America. Deși acest lucru a fost influențat de astfel de lansări majore precum Exorcistfilme ca Cursa cu Diavolul Am aprofundat aceste preocupări pentru un film de groază de Brânzeturi. Este povestea a două cupluri persecutate de un cult al lui Moș Crăciun după ce au fost martorii unui sacrificiu uman. Cursa cu Diavolul A fost un amestec înfricoșător de distractiv de groază, acțiune și urmăriri cu mașini.

Cursa cu Diavolul s-a descurcat bine la box office după lansare și de atunci a devenit un clasic horror-cult al anilor 1970. Cu un complot simplu, care este mai degrabă o scuză pentru a intensifica carnagiu și pentru a oferi spectatorilor un adevărat spectacol de film de groază, Cursa cu Diavolul a prezentat două performanțe principale puternice de Peter Fonda și Warren Oates. Ca exemplu perfect de film de conducere excelent, Cursa cu Diavolul A fost un thriller rapid și distractiv.

3

Carne pentru Frankenstein (1973)

Regizorul Paul Morrissey

Carne pentru Frankenstein a fost lansat și sub titlul Frankenstein de Andy Warholdeși celebrul animator a avut o participare redusă la filmul final. Plină de sexualitate, nuditate și violență, această adaptare scandaloasă a romanului clasic al lui Mary Shelley din 1818 a câștigat chiar și un rating X pentru conceptul său grafic. Un basm clasic cu o întorsătură unică. Carne pentru Frankenstein Udo Kier joacă rolul baronului Frankenstein.un om de știință nebun care încearcă să reanima zombii bărbați și femei care se împerechează și creează o rasă magistrală.

Ca un exercițiu jucăuș de depășire a granițelor, Carne pentru Frankenstein Acesta a fost pur divertisment de film B, ducând la extrem reprezentarea vibrantă a personajelor clasice de groază văzute în Hammer Film Productions. la revedere Carne pentru Frankenstein Deși nu va fi pe gustul tuturor, pentru fanii groazei subversive aceasta a fost o reprezentare cu adevărat revoluționară a violenței sângeroase și sexului sedițios. Acțiunea groaznică afișată este făcută și mai eficientă de Carne pentru Frankenstein utilizarea tehnologiilor 3D.

2

Spectacol de imagini de groază Rocky (1975)

Regizorul Jim Sharman

Influența culturii pop Emisiune foto Rocky Horror a fost de netăgăduit, deoarece filmul a devenit sinonim cu cinematograful cult transgresiv. Cu o bază de fani loiali care participă în mod regulat la proiecțiile interactive de costume ale filmului, Rocky Horror conectat cu publicul într-un mod în care puține alte filme au făcut-o, deoarece reprezentarea sa LGBTQ+ nu semăna cu nimic pe care publicul a văzut vreodată la acea vreme. Spune povestea muzicală a doi tineri care vin în casa unui om de știință nebun și „dulce travestitDr. Frank N. Furter, Rocky Horror a fost o piesă de pionierat a cinematografiei ciudate.

Ca un tribut adus filmelor de groază și SF din anii 1930 și începutul anilor 1960. Rocky Horror a avut o atracție unică, deoarece a amestecat genuri și a prezentat cântece acum iconice din personaje ciudate și neobișnuite. Spectacole legendare ale lui Tim Curry în rolul lui Furter, Susan Sarandon în rolul lui Janet și Meatloaf în rolul lui Eddie. Rocky Horror avea o mulțime de atracție de cult și era pur și simplu distractiv. Pa bun venit Rocky Horror a fost inițial extrem de negativ, reputația sa de clasic al filmului de la miezul nopții a însemnat că a rezistat atât de bine în toți acești ani mai târziu.

1

Flamingos roz (1972)

Regizorul John Waters

Unul dintre regizorii emblematici care s-a ridicat mereu la înălțimea așteptărilor publicului și nu s-a mulțumit niciodată cu normalitatea a fost John Waters. Cunoscut pentru filmele sale cu adevărat transgresive, care îmbrățișează scandalosul, Flamingo roz a fost probabil cel mai bun exemplu de estetică a lui Waters, care depășește limitele, fără a se preocupa de atractivitatea curentă. la revedere Flamingo roz îmbrățișând nuditatea, frivolitatea, blasfemia și scatologia notorie, a fost, de asemenea, un exercițiu de divertisment pur și un exemplu că cinematografia poate fi orice dorește filmul.

Flamingo roz a fost un film notoriu de crud, care a prezentat o distribuție de personaje ciudate care intrau în situații din ce în ce mai șocante și scandaloase. Cu drag queen Divine ca “cel mai murdar om din lumeBabs Johnson Flamingo roz am văzut-o în fața unui cuplu dezgustător și josnic care a încercat să o umilească și să o dezbrace de titlul ei. În timp ce această etapă de prost gust poate fi prea mult pentru unii, pentru alții Flamingo roz a fost distracție pură, nestăpânită.

Surse: Fermierii de pepene galben, Salon