Filmele sunt realizate în mod constant pentru a surprinde un anumit moment în timp. Lucrările care se bazează foarte mult pe experiența umană reală rezonează profund în oameni.mai ales oamenii care au trecut prin astfel de experiențe. Stilul vizual, temele și personajele pot face din unele filme capsule perfecte ale timpului în care au fost realizate, precum și felii de viață neprețuite care pot fi analizate la niveluri extreme.
Unele producții ies în evidență ca filme care le-au definit deceniile, dar rămân totuși clasice atemporale, țesute din povești care au rezonat cu mult dincolo de lansarea lor inițială. Echilibrul dintre artă, reflecție istorică și umanitate pură demonstrează capacitatea incredibilă a filmelor individuale de a transporta publicul într-un loc și timp precis. Filme ca Mic dejun Club Şi La La Land va întruchipa pentru totdeauna momentele și situațiile pe care le reprezintă, de la o zi care nu poate fi uitată până la o relație care nu a existat niciodată.
10
Copilărie
Povestea uimitoare a majorității
Regizat de Richard Linklater, Boyhood descrie copilăria și adolescența lui Mason Evans Jr., un tânăr din Texas a cărui majoritate la mijlocul anilor 2000 este principala intrigă a filmului. Linklater a filmat filmul pe parcursul a 12 ani, relatând copilăria lui Mason în timp ce actorul său Ellar Coltrane a crescut. Pe lângă Coltrane, filmul îi mai joacă pe Patricia Arquette, Ethan Hawke și Lorelei Linklater.
Copilărie surprinde în mod unic frumusețea trecătoare și crudă a creșterii. Urmărește călătoria lui Mason din copilărie până la vârful maturității. La început trece încet. Apoi totul începe imediat să se destrame. Filmul se concentrează pe momente minuscule, de zi cu zi, cum ar fi cine în familie, plimbări cu mașina și evenimente școlare banale, doar pentru a numi câteva dintre amintirile trecătoare reprezentate în această țesătură a vieții. Ceea ce stabilește cu adevărat Copilărie De remarcat este angajamentul său neclintit față de trecerea timpului, filmat de peste 12 ani cu aceeași distribuție. Este ca un album live suburban de la începutul anilor 2000.
Cadrele modeste – o pistă de bowling plină de viață, un cartier liniștit din Texas și o simplă sală de clasă de liceu – sună adevărat tocmai pentru că sunt reale și, mai important, profund interesante. Aceste setări obișnuite evidențiază schimbările subtile, dar semnificative, în relațiile lui Mason. Regizorul Richard Linklater folosește un stil naturalist în această capodoperă, permițând filmului să respire organic. Această ușurință blândă conferă poveștii un sentiment de viață autentică. în cele din urmă, făcând Boyhood atât intim, cât și mainstream.
9
mijlocul anilor 90
Călătorie nostalgică pe un skateboard
Mid90s este o dramă privind maturizarea regizată de Jonah Hill, care are loc în Los Angeles în anii 1990. Filmul îl urmărește pe Stevie, în vârstă de 13 ani, interpretat de Sunny Suljic, în timp ce navighează în relații dificile de familie și formează o legătură cu un grup de skateboarderi locali. Narațiunea oferă o privire intimă asupra adolescenței, explorând teme de prietenie, identitate și autodescoperire.
Jonah Hills mijlocul anilor 90 surprinde Los Angelesul însorit în anii 1990. Îi arată pe adolescenți care fac skateboard în toată gloria lor dezordonată și rebelă. Din punctul de vedere al lui Stevie, filmul scufundă spectatorii în legătura strânsă a unei echipe de skate, unde viața de zi cu zi se învârte în jurul adidașilor zgâriați și a rampelor împrăștiate cu graffiti. Filmările brute, portabile, transmit și mai mult autenticitatea unei subculturi înrădăcinate într-o abordare „do-it-yourself” și într-o sete de libertate.
Între timp, coloana sonoră este un amestec de ritmuri hip-hop și riff-uri de chitară grunge. Captează pulsul epocii și umple filmul cu nostalgie. Selectând skateboarderi adevărați, Hill mărește sentimentul de realism, dând viață fiecărei linii de cascadorie. Detaliile vii, dar subtile, cum ar fi betonul crăpat, genunchii răzuiți și râsul spontan se reunesc pentru a crea un instantaneu viu al unui moment trecător. Se simte la fel de autentic ca orice amintire din tinerețe reală.
8
Amețit și Confuz
Odiseea școlară nostalgică
Comedia pentru maturitate Dazed and Confused, regizat de Richard Linklater, urmărește un grup de elevi de liceu în ultima zi de școală înainte de vacanța de vară. Filmul are loc în anii 1970. Filmul explorează teme de rebeliune, libertate și nostalgie, iar distribuția îi include pe Matthew McConaughey, Ben Affleck, Milla Jovovich și Parker Posey.
Amețit și Confuz comemorează ultima zi de liceu din 1976. Seniori și boboci se ciocnesc într-o ceață de hazing, croaziere și rock clasic. Filmul transformă cu pricepere o noapte de vară într-o bucată de neuitat de Americana, cu o coloană sonoră perfect aleasă și un dialog ușor care îi transportă pe spectatori înapoi la sfârșitul anilor 1970. Fiecare moment pare pe cât de monumental, pe atât de trecător, adăugând farmec zilelor nostalgice de școală.
Prima producție de studio a lui Richard Linklater se concentrează pe mulți dintre studenții stereotipici ai epocii, inclusiv pe stoner, jock și tocilar. Fiecărui personaj i se oferă umanitate reală. Pink se luptă cu viitorul său fotbalistic, în timp ce Mitch este în liniște uimit de noua lume care se deschide înaintea lui. Filmul transmite un sentiment îmbătător de posibilități nesfârșite, dând un sentiment foarte realist elevilor de liceu, în special celor care au trăit în această perioadă. Este un instantaneu al unei generații aflate în pragul schimbării.un alt moment definitoriu în cartea vieții.
7
Super rău
Comedie pentru adolescenți despre creștere
Scrisă de Seth Rogen și Evan Goldberg și produs de Judd Apatow, Superbad îi urmărește pe elevii de liceu Seth (Jonah Hill) și Evan (Michael Cera), doi cei mai buni prieteni care sunt disperați să se alăture unei petreceri populare pentru copii înainte de a merge la facultate. După ce i-au cerut prietenului său Fogell (Christopher Mintz-Plasse) – alias McLovin – să-și folosească actul fals pentru a cumpăra alcool, Seth și Evan ajung să fie implicați într-o noapte de nenorociri criminale care amenință chiar miezul prieteniei lor.
Super rău Evenimentele se petrec în timpul unei nopți sălbatice din viața elevilor de liceu Seth și Evan. Sunt disperați să facă o ultimă explozie memorabilă înainte de eliberare. E murdar. Este distractiv. Acest lucru este, fără îndoială, din inimă, o portretizare autentică a prieteniei adolescentine în toată gloria ei incomodă. Ocolurile ciudate ale filmului, cum ar fi o misiune nebună de a bea băutură, surprind haosul adolescenței. Cumva, Supergrup încă pare universal.
Ce setează Super rău În afară de alte filme de petrecere în casă, nucleul său emoțional. Seth și Evan se luptă cu realitatea de a crește și de a fi inevitabil separați. Sub râsul aspru se află o nostalgie tandră pentru o perioadă în care viața părea mai simplă și prietenia era totul. Nenorocirile lui Fogell cu alter ego-ul său de neuitat McLovin cristalizează stingenicia magică a unui adolescent. în pragul vârstei adulte, un moment cinematografic iconic care a fost îmbrățișat de atunci de tinerii din întreaga lume.
O aventură științifico-fantastică emoționantă
Filmul științifico-fantastic clasic din 1982 al lui Steven Spielberg E.T the Extra-Terrestrial spune povestea lui Elliot Taylor (Henry Thomas), care se împrietenește cu un mic extraterestru blocat pe Pământ. Când forțele guvernamentale vin să ia creatura binevoitoare, Elliot face tot posibilul pentru a-și proteja noul prieten, în timp ce își riscă propria siguranță pentru a-i ajuta pe extratereștri să se întoarcă acasă.
Extraterestru extraterestru surprinde un moment suburban care se simte atemporal și ciudat. Descoperirea extratereștrilor de către Elliott evocă magia copilăriei. Dezvăluie un loc în care domnesc căsuțele în copac, plimbările cu bicicleta și secretele ascunse. Caracteristicile nostalgice ale filmului, cum ar fi referirile la The Reese Plays și observarea sănătoasă a stelelor, transcend orice epocă. Se simt universale și speciale, permițând unei suburbii liminale să se transforme într-un peisaj de vis suprarealist.
Elliot, protagonistul în vârstă de 10 ani, evocă în public un sentiment de uimire copilărească, care este pe cât de constant reînnoit, pe atât de istoric. Plimbările cu bicicleta la lumina lunii pe cer și la revedere în lacrimi devin momente de neuitat care permit Extraterestru extraterestru pentru a încheia o scurtă fereastră de inocență și legătură. Prin inima arzătoare a extratereștrilor și prin adio înlăcrimat al lui Elliot, filmul evidențiază fermecător minunea dulce-amăruie de a-și lua rămas-bun de la tinerețe.
5
Mic dejun Club
Dramă strălucitoare pentru adolescenți
După ce au fost reținuți, un grup de cinci elevi de liceu se leagă, deoarece își dau seama că au multe în comun, în ciuda faptului că provin din grupuri de prieteni diferite. Chiar dacă The Breakfast Club are peste 35 de ani, este încă unul dintre cele mai importante filme din anii '80 și unul dintre filmele remarcabile ale regizorului John Hughes.
John Hughes Mic dejun Club este un instantaneu definitoriu al stereotipurilor școlare. Cinci elevi, fiecare dintr-o clică diferită, se trezesc împreună într-o clasă de sâmbătă și între ei se dezvoltă legături neașteptate. Filmul are loc aproape în întregime într-o bibliotecă școlară și explorează problemele personale profunde și presiunile sociale de aproape. Club de mic dejun este una dintre cele mai emblematice întruchipari ale vieții adolescenței din anii 1980. o explorare a luptelor personale și a presiunilor sociale cu care se confruntă personajele sale.
Mic dejun Club include chiar și replici improvizate care adaugă autenticitate momentului emoțional. În același timp, filmul a fost filmat în întregime în ordine, o raritate care a contribuit și mai mult la autenticitate. În cele din urmă, lovitura de pumn emblematică a lui Judd Nelson, momentul final. Mic dejun Club sfârșitul ar fi fost fără scenariu. Aceste explozii spontane de triumf și emoție lucrează împreună pentru a atinge o coardă profundă în public.
4
graffiti american
Croaziera nostalgică prin adolescență
American Graffiti este un film pentru maturitate regizat de George Lucas în 1973. Produs de Francis Ford Coppola și cu Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford, Paul Le Mat și Charles Martin Smith în rolurile principale. Filmul se concentrează pe un grup de adolescenți. în ultima noapte a vacanței de vară înainte de a pleca la facultate și de a-și începe viața de adult.
graffiti americanRegizat de George Lucas, filmul urmărește un grup de adolescenți în ultima lor seară de vară înainte de facultate în 1962. Este plin de cultură auto și rock 'n' roll, reflectând energia brută a unei epoci complet diferite, tot în pragul schimbării. Filmat în doar 28 de zile și mai ales noaptea. graffiti americanProgramul strâns și orele târzii de filmare conferă scenelor de croazieră aglomerate ale filmului un anumit caracter.
Coloana sonoră, cu peste 40 de hituri clasice, dă tonul pentru nostalgie pură. Acesta este un tonomat de la începutul anilor '60. Fiecare scenă, înzestrată cu aceste selecții melodice atent alese, pare vie și plină de o energie nemuritoare care amintește de tinerii de această vârstă. În plus, American Graffiti a ajutat la lansarea carierei lui Harrison Ford și Richard Dreyfuss. În curând voi fi pilonii Hollywood-ului acești actori și-au găsit alinare în acest moment.
3
Chiulangiu
O zi din viața ciudaților din Austin
Slacker este un film din 1991 regizat de Richard Linklater, care are loc în Austin, Texas, care descrie o zi din viața diferitelor personaje excentrice și apatice. Narațiunea filmului este construită în jurul unei serii de întâlniri întâmplătoare între indivizi locali unici, fiecare cufundat în propriile obsesii și gândiri.
Chiulangiu rătăcind prin zi în Austin, Texas. Prezintă o varietate de personaje ciudate și conversațiile lor neobișnuite. Structura sa este neconvențională. El trece de la un episod la altul. Fără o intriga centrală, esența contraculturii anilor 1990 este transmisă într-un mod capricios, dar frumos, dar într-un mod diferit decât mijlocul anilor 90. În special, producția a fost finalizată cu un buget limitat de 23.000 USD. În ciuda acestui, a strâns peste 1 milion de dolari, ilustrând potențialul promițător al cinematografiei independente.
Stilul de montaj minimalist al filmului este evident, un alt semn din cap către un moment nostalgic în timp. Există doar 163 de secvențe pe durata de 97 de minute a filmului, un contrast puternic cu cele 500-1000 de secvențe tipice majorității filmelor. ritmul deliberat permite spectatorilor să se cufunde complet în fiecare întâlnire excentrică. In plus, Chiulangiu este creditat că a inspirat o generație de regizori, inclusiv Kevin Smith, care a citat-o ca fiind o influență majoră asupra filmului său. Grefieri.
2
Ziua liberă a lui Ferris Bueller
Aventură ciudată pentru adolescenți
Comedia clasică a lui John Hughes Ferris Bueller's Day Off este despre un celebru absolvent de liceu, un tânăr încrezător, fermecător, care are nevoie de o zi liberă. Făcând eforturi incredibile pentru a-și asigura această zi pentru el, iubita și cel mai bun prieten al lui, el vine cu planul perfect pentru a-i scoate de la școală. Cu toate acestea, sora lui și directorul sunt convinși că el face ceva rău, iar directorul său se va lansa într-un caz la fel de exagerat pentru a dezvălui absența lui Ferris.
Ziua liberă a lui Ferris Bueller O altă bijuterie din cariera lui John Hughes, îl urmărește pe Ferris, mereu plin de resurse, în timp ce își abandonează cursurile pentru o zi în vârtej în Chicago. Este o icoană de durată a cinematografiei anilor 80. Cu un complot jucăuș și un protagonist fermecător. Ziua liberă a lui Ferris Bueller readuce telespectatorii la ziua specială de 5 iunie 1985.
Interesant este că Ferrari-ul folosit în acest film nu a fost adevărata afacere. Din cauza constrângerilor bugetare, realizatorii au optat pentru o replică. Pe de altă parte, celebra scenă de paradă în care Ferris interpretează „Twist and Shout” a fost de fapt filmată în timpul unei parade reale din Chicago, cu peste 10.000 de locuitori locali ca actori secundari. Filmul prezintă, de asemenea, o serie de ruperi de al patrulea perete în care Ferris vorbește direct publicului. Atrăgându-ne în lumea ta fără griji, este greu să nu simți acel moment în timp ce te uiți la acest film fermecător din anii '80.
1
La La Land
Romantism muzical modern
Musicalul romantic La La Land, scris și regizat de Damien Chazzelle, spune povestea lui Seb Wilder (Ryan Gosling) și a Miei Dolan (Emma Stone), muzician de jazz și actriță aspirantă, în timp ce își urmăresc visurile în Los Angeles. Cuplul se întâlnește și se îndrăgostește, împărtășindu-și pasiunile și speranțele unul cu celălalt pe măsură ce se apropie. J.K. Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt și Finn Wittrock apar în roluri secundare.
„La La Land” duce telespectatorii în fabulosul Los Angeles. Actrița aspirantă Mia și pianistul de jazz Sebastian își trăiesc visele de la Hollywood. cu numere muzicale optimiste și actorie plină de suflet, care transmit atât goana, cât și vaiul ambiției din Orașul Îngerilor. Ryan Gosling, care îl interpretează pe Sebastian, a învățat să cânte la pian special pentru acest rol. Gosling bătând el însuși în chei a făcut ca totul să pară și mai real.
Secvența de deschidere a spectacolului, Another Day of the Sun, a fost filmată într-o singură filmare pe o rampă de ieșire a autostrăzii aglomerată, unde peste 100 de dansatori au înfruntat căldura. Dorința pură de a surprinde un moment din acest film este incredibil de onorabilă. un omagiu adus epocii de aur a musicalurilor de la Hollywood. Regizorul Damien Chazelle a filmat filmul în CinemaScope, formatul clasic cu ecran lat favorizat în anii 1950, care doar adaugă la La La Land apel nostalgic.