Una dintre cele mai izbitoare și îndrăznețe tehnici folosite în cinema este spargerea celui de-al patrulea perete. În mod tradițional, al patrulea perete acționează ca o barieră imaginară între universul fictiv de pe ecran și spectator – un secret cunoscut doar de acesta din urmă. Convenția își are rădăcinile în teatru, cu mult înainte de nașterea cinematografiei. Spărgerea celui de-al patrulea perete înseamnă trecerea unei granițe, permițând personajelor de pe ecran să se adreseze și să interacționeze cu publicul.
În aceste momente rare, personajele recunosc prezența publicului, precum și ficțiunea lor. Contestând aceste convenții, regizorii își imprimă personajelor o conștientizare și o agenție unice. Scene ca aceasta sunt deosebit de puternice deoarece creează o intimitate comună între protagoniștii a două realități care altfel nu s-ar întâlni niciodată. Cu toate acestea, din cauza neconvenționalității lor, aceste momente ar trebui folosite cu grijă.
10
Annie Hall (1977)
Regizat de Woody Allen
Woody Allen și-a folosit întotdeauna vocea sincer și personal. Filmele sale sunt adesea o încercare de a vorbi direct publicului, împărtășindu-și filozofia și convingerile de bază. Annie Hall„, una dintre cele mai faimoase capodopere ale lui Allen, duce această abordare clasică un pas mai departe într-o anumită scenă care sfidează orice limitări impuse de ecran. După ce a auzit un personaj deosebit de neplăcut discutând cu voce tare teoria media în timp ce stă la coadă la un cinematograf, Alvy Singer, interpretat de Allen, se întoarce spre cameră pentru a-și exprima frustrarea.
Stralucirea inventiva a momentului constă în includerea altor două personaje: obiectul iritației lui Alvy, care încearcă să se apere de atacul bărbatului, și teoreticianul media din viața reală Marshall McLuhan, care îl ajută pe Alvy să câștige dezbaterea. Momentul se termină cu Allen dezvăluind publicului cum și-ar dori ca realitatea să fie așa, realizând, din păcate, natura fictivă a situației și permițând publicului să intre în mintea lui.
9
Clubul de luptă (1999)
Regizat de David Fincher
În calitate de narator nesigur al evenimentelor din jur, personajul lui Edward Norton duce publicul într-o călătorie absurdă de auto-descoperire de-a lungul filmului. club de luptă. Personajul său vorbește în mod constant cu publicul, încercând să creeze o experiență comună cu ei, explicând în același timp nuanțele și complexitățile alter ego-ului său, Tyler Durden.
Cu toate acestea, pe măsură ce povestea progresează, starea mentală a naratorului pare să se deterioreze, făcându-l să-și piardă treptat stăpânirea realității. Publicul se scufundă mai adânc în psihicul lui, dar începe să se îndoiască de veridicitatea vocii lui Norton. Prin estomparea liniilor dintre realitate și ficțiune, atât ca întorsătură a intrigii, cât și ca dispozitiv cinematografic, spectatorul devine parte din poveste. club de luptă sparge al patrulea perete într-un mod izbitor, forțând telespectatorii să pună la îndoială ce este real și ce nu este.
8
Psiho (1960)
Regizorul Alfred Hitchcock
În calitate de maestru al suspansului, Alfred Hitchcock a știut cum să-și încheie filmele într-o notă înfricoșătoare, creând un sentiment de închidere a poveștilor sale pline de suspans, asigurându-se în același timp că acestea rămân alături de public după ce au apărut creditele. Din acest motiv scena finală Psiho – unul dintre cele mai ingenioase finaluri din istoria cinematografiei. Felul în care Anthony Perkins în rolul lui Norman Bates sparge al patrulea perete și îndrăznește să sugereze un zâmbet pentru public este pur și simplu genial.
Pregătirea pentru scenă îi subliniază și mai mult căldura. Dezvăluirea mult așteptată a poveștii reale a lui Norman și a mamei sale este șocantă din cauza absurdității situației și înspăimântătoare din cauza particularităților psihologiei lui Norman. Pentru că acțiunile lui Norman și motivele care le-au determinat sunt atât de tulburătoare, Hitchcock se joacă cu reacțiile emoționale. Regizorul oferă personajului său ocazia de a se confrunta cu publicul supărat și, cu o simplă privire, îl transportă în adâncurile umbre ale psihicului tulburat al lui Bates.
7
Amelie (2001)
Regizat de Jean-Pierre Jeunet
Amelie Este povestea unui personaj fermecător și dulce, interpretat de Audrey Tautou, ale cărui ciudații și inocență sunt piesa centrală a tuturor. În ciuda nuanțelor jucăușe, personajul Ameliei are o latură melancolică, subliniată de singurătatea și izolarea ei de lume. Deși personajul lui Tautou este adesea tăcut pe măsură ce povestea progresează, modul în care interacționează cu publicul valorează mai mult decât orice alt monolog lung.
Prin spargerea celui de-al patrulea perete, Amelie transportă telespectatorii în realitatea ei bizară, dezvăluindu-se publicului ca și cum ar fi confidentii ei. Această tehnică îi permite personajului să-și provoace singurătatea și să interacționeze cu lumea exterioară, mai degrabă decât cu realitatea în care trăiește. Dacă natura ei excentrică o împiedică să se conecteze cu oamenii din jurul ei, ea dezvoltă o legătură cu publicul atunci când trece dincolo de ecran.
6
Scurt mare (2015)
Regizorul Adam McKay
Comerț mare scurt aceasta nu este o călătorie ușoară. Istoria crizei financiare din 2007-2008 este un domeniu interesant de explorat pe marele ecran, dar poate părea prea complex pentru a fi digerat în două ore. Acest lucru este valabil mai ales dacă spectatorul nu are cunoștințe extinse despre termeni precum „ipoteci subprime” sau „obligațiuni”. Drept urmare, regizorul a trebuit să vină cu un mod creativ de a ajunge la public și de a le spune complexitățile poveștii.
Decizia de a include celebrități îndrăgite în mediile de zi cu zi, astfel încât acestea să poată interacționa direct și să ghideze publicul a fost o idee genială. Spărgând al patrulea perete și luând o abordare ironică, Comerț mare scurt a folosit vedete precum Margot Robbie pentru a explica cu succes complexitățile conceptelor economice într-un mod distractiv și accesibil.
5
Jocuri amuzante (1997)
Regizat de Michael Haneke
Un thriller psihologic care spune povestea a doi tineri care își brutalizează familia prin tortură fizică și manipulare psihologică. Jocuri distractive acesta este un film profund deranjant. Capacitatea unuia dintre cele două personaje principale, Paul, așa cum este interpretat de Arno Frisch, de a sparge constant al patrulea perete și de a se uita cu atenție în camera de filmat, întărește această impresie și trimite fiori pe coloana vertebrală.
Personajul lui Arno sparge al patrulea perete de cinci ori pe parcursul filmului, adesea zâmbind în mod deliberat publicului. Aceste momente nu sunt create pur și simplu pentru a evidenția atmosfera tulburătoare a poveștii. Dimpotrivă, Paul pare să caute să implice publicul în jocurile sale întortocheate, înzestrându-i nu doar cu groază, ci și cu un sentiment de complicitate și, prin urmare, de responsabilitate pentru evenimentele dezgustătoare care se desfășoară în fața ochilor lor pasivi.
4
Deadpool (2016)
Regizorul Tim Miller
Similar cu omologul său de benzi desenate, începând cu filmul lansat în 2016, Jocul morții sparge regulat al patrulea perete și comunică ironic cu publicul. Personajul, interpretat de Ryan Reynolds, diferă de arhetipul clasic al supereroului atât în benzi desenate, cât și în filme datorită umorului său brut și contextului neobișnuit de violent și violent din jurul lui.
Deadpool își recunoaște ficțiunea adresându-se camerei și subliniază și mai mult statutul său revoluționar, impregnandu-l cu o conștiință de sine unică care îl deosebește de multe personaje Marvel. Aceste momente de recunoaștere îi permit să formeze o legătură puternică cu publicul dornic să plece în călătorii absurde și aventuroase ale supereroilor. Această abordare provoacă imaginea eroului inabordabil, ajutându-l pe Deadpool să devină unul dintre cele mai interesante personaje ale Marvel, dar și un personaj neobișnuit de interesant.
3
Ziua liberă a lui Ferris Bueller (1986)
Regizorul John Hughes
Este ușor să te îndrăgostești de farmecul magnetic și jucăuș al lui Ferris Bueller, deoarece Matthew Broderick reușește să atragă publicul cu comportamentul său răutăcios. Când Ziua liberă a lui Ferris Bueller Lansat inițial în 1986, personajul a spart rareori al patrulea perete în mod constant pe tot parcursul filmului. Când Ferris se întoarce spre cameră pentru a permite publicului să se cufunde în procesele lor interne de gândire și observații, rolul său alternează între personajul principal și vocea naratorului.
Acest lucru permite publicului să simpatizeze cu el și oferă o portretizare autentică a experienței adolescentine. Deschiderea lui Ferris în timp ce sparge al patrulea perete creează intimitate emoțională și camaraderie cu publicul. Această tehnică, inovatoare și necunoscută la acea vreme, i-a permis personajului lui Broderick să câștige statutul de anti-erou neclintit și tineresc, nu spre deosebire de legendarul personaj literar Holden Cofield din Catcher in the Rye.
2
Lupul de pe Wall Street (2013)
Regizat de Martin Scorsese
Jordan Belfort nu este un personaj ușor de simpatizat și este departe de arhetipul tradițional al eroului nobil. Cu toate acestea, Martin Scorsese a ajutat cu succes publicul să creeze o legătură emoțională cu protagonistul conflictual al filmului. Lupul de pe Wall Street. Dacă performanța excepțională a lui Leonardo DiCaprio a jucat un rol semnificativ în acest sens, atunci abilitatea sa de a sparge constant al patrulea perete a fost, de asemenea, un factor care a contribuit. Adresându-se în mod regulat publicului pe măsură ce povestea progresează, DiCaprio îi captează interesul.
Spărgerea celui de-al patrulea perete îl împiedică pe Belfort să-și justifice acțiunile și să se prezinte într-o lumină mai pozitivă. Cu toate acestea, tehnica aruncă lumină asupra lumii interioare a personajului, aducând o onestitate și autenticitate greu de apreciat. Stralucirea acestor momente constă în modul în care Scorsese scufundă telespectatorii într-o poveste de ambiguitate morală.
1
O portocală mecanică (1972)
Regizorul Stanley Kubrick
De asemenea PsihoKubrick îi permite personajului principal Alex, interpretat de Malcolm McDowell, să spargă al patrulea perete O portocală mecanică ca o modalitate de a evidenţia temele tulburătoare din film. Cu toate acestea, în acest caz, regizorul alege o abordare complet diferită în timp pentru a aduce publicul în poveste. În loc să aștepte până la sfârșit ca personajul lui Alex să invite publicul, filmul se deschide cu McDowell privind direct la ecran.
Alex zâmbește ciudat publicului, creând o scenă terifiantă pentru ceea ce urmează să se întâmple. Într-o privire scurtă, dar emoționantă, Alex oferă spectatorilor o privire asupra psihicului său întortocheat, avertizând (sau promițând) experiențele tulburătoare pe care urmează să le îndure. O portocală mecanică sparge al patrulea perete într-un mod tulburător și genial, cu mult înainte ca multe filme moderne să facă același lucru cu succes.