10 filme care fac publicul să dezbată despre ce gen aparțin

Genul poate fi un instrument util pentru descrierea și clasificarea filmelor, dar există filme care sfidează clasificarea în genuri. În aceste cazuri, genul poate fi un mare obstacol, deoarece publicul își aduce propriile noțiuni preconcepute în film, împiedicându-l să se dezvolte organic. Unele dintre cele mai interesante filme sunt cele care nu se conformează convențiilor stricte de gen.

De obicei, un film combină două sau chiar trei genuri deodată, dar unele combinații sunt mai naturale decât altele. Când un film începe să încorporeze elemente din mai multe genuri, în special cele care par direct opuse, poate provoca multe dezbateri despre cum ar trebui să fie clasificat. Genurile au rareori sens după fapt, dar adesea pot oferi un punct de plecare pentru analiză și discuție.

10

Clubul de luptă (1999)

Thrillerul psihologic întunecat al lui Fincher este surprinzător de amuzant

David Fincher club de luptă este adesea clasificat fie ca o dramă psihologică, fie ca un film criminal, dar nu se încadrează în niciun gen. Fincher însuși a descris-o ca pe o poveste de dragoste.care se concentrează mai mult pe relația dintre Naratorul lui Ed Norton și Marla a Helenei Bonham Carter. club de luptăFinalul atrage cu siguranță atenția asupra acestui element al poveștii, dar nu este întotdeauna în centrul atenției.

Un alt punct care încurcă clasificarea genurilor club de luptă este o satira întunecată a filmului. club de luptă seamănă adesea cu un film de comedie cu aceeași înclinație anti-corporatistă ca și alte filme din anii 1990, cum ar fi Spatiu de birouri Şi Grefieri. Performanța carismatică a lui Brad Pitt în rolul lui Tyler Durden oferă o mulțime de râsete, chiar dacă retorica sa luminată se îndreaptă spre violență și terorism. Astfel, club de luptă pare să ducă la extrem sentimentul general anti-lucrător.

9

Fantastic Mr. Fox (2009)

Fantastul domnul Fox arată ca un film pentru copii, dar povestea lui spune altceva

Fantastic domnul Fox este unul dintre cele mai bune filme ale lui Wes Anderson, dar inițial i-a derutat pe unii critici care nu erau siguri dacă ar trebui să fie clasificat drept un film pentru copii. Povestea este preluată din îndrăgita carte pentru copii a lui Roald Dahl. eponim, dar Anderson folosește romanul doar ca punct de plecare. De acolo, el adaugă o mulțime de puncte ale intrigii mai mature, cum ar fi grijile domnului Fox de a se stabili și de a-și crește familia. Fantastic domnul Fox Se mai adaugă elemente de furturi și filme de închisoare.

Multe dintre filmele lui Anderson folosesc estetica sa cu imagini pentru a deghiza ceva mult mai întunecat. Hotel Grand Budapesta urmărește ascensiunea fascismului în Europa Centrală, Viața acvatică aceasta este o meditație pe munte și Orașul cu asteroizi demonstrează propriile insecurități artistice ale lui Anderson. Fantastic domnul Fox este chiar mai dificil de clasificat decât alte filme, deoarece prezintă în mod clar stilul vizual al unui film capricios pentru copii, dar o mare parte din el este de neînțeles pentru publicul tânăr.

8

Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino amestecă adesea diferite genuri

Pasiunea pentru cinema a lui Quentin Tarantino poate fi văzută în fiecare dintre filmele sale, deoarece sunt pline de omagiu și pastiche de gen. Unele sunt mai simple, cum ar fi westernurile stilizate sau omagiile aduse filmelor de arte marțiale estice. Ucide-l pe Bill. Pulp Fiction este un răspuns la filme criminale precum Câini nebuni care a venit înaintea lui, dar acoperă mai multe genuri deodată.

Pulp FictionDialogul este adesea amuzant, chiar și atunci când tensiunea pare că ar trebui să crească. Tarantino combină această comedie cu explozii de acțiune frenetică și dramă personală. Într-o poveste vastă neliniară Pulp Fiction, tonul se schimbă adesea rapid de la comedie la dramă, permițându-i lui Tarantino să surprindă și să-și distreze publicul. Deși este considerat în primul rând un film criminal, această clasificare strictă nu acoperă totul. Pulp Fiction trebuie să ofere.

7

Animale americane (2018)

Drama Heist explorează ceea ce așteaptă publicul de la genuri

animale americane Acesta este un film de furt, spre deosebire de oricare altul, deoarece folosește și elemente documentare, inclusiv interviuri cu autorii și reconstrucția poveștii. O mare parte a acțiunii are loc într-un strat de ficțiune, dar există întotdeauna o mulțime de mementouri ale realității. Există foarte puține filme de furturi bazate pe viața reală, deci animale americane explorează decalajul dintre crima reală și versiunea igienizată, înfrumusețată, care există în furturi.

animale americane afișează minciunile genului de furt. Infractorii creează o schemă elaborată folosind deghizarea, înșelăciunea și o rețea internațională de contrabandă, dar realitatea sumbră este departe de ceea ce își imaginează ei. Prezintă poveștile conflictuale ale fiecărui criminal aspirant, animale americane de asemenea, constată că genul documentar se învârte în jurul adevărurilor pe jumătate și narațiunilor dramatizate. animale americane pune întrebări serioase atât despre filmele de furt, cât și despre documentare. Sunt ambele, dar nu se ridică la nivelul așteptărilor publicului de la el.

6

Parazit (2019)

Horror și drama psihologică înlocuiesc comedia

Câștigătorul Oscar Bong Joon Ho este una dintre cele mai amuzante comedii din ultimii ani, dar și unul dintre cele mai înfricoșătoare thrillere psihologice. Parazit începe mai mult ca o comedie și există un element de criminalitate în planul familiei Kim de a se infiltra treptat în gospodăria Parks. Bong ține ritmul rapid, cu un amestec frumos de dialog spiritual și umor fizic.

În cele din urmă, Parazit se transformă într-un thriller psihologic tensionat care aduce comentariile sociale în prim plan. Familia Kim descoperă că situația se întoarce împotriva lor și sunt expuși unui pericol fizic real care părea de neconceput în Parazitscene timpurii. Această disonanță între comedie și dramă face parte din ceea ce face Parazit atât de intrigant și poate fi revizionat, iar asta îl face unic.

5

Scuze că te deranjez (2018)

Îmi pare rău că vă deranjez, depășește brusc genul său

Îmi pare rău că vă deranjez este o comedie socială inedită despre un bărbat de culoare care urcă în rândurile companiei sale de telemarketing când învață să vorbească la telefon cu o voce albă. Sau cel puțin asta este Îmi pare rău că vă deranjez pentru cea mai mare parte a timpului său de execuție. O întorsătură bizară în actul al treilea trimite intriga într-o direcție complet neașteptată, iar comedia ironică a filmului este înlocuită cu groaza corporală și science fiction.

Firul comun care leagă Îmi pare rău că vă deranjezPărți împrăștiate ale cărții sunt critici fantastice la adresa culturii corporative și a structurii capitaliste, dar pare să ia două abordări foarte diferite ale acestor subiecte, una după alta. Până la urmă provocarea Îmi pare rău că vă deranjez comedia riscă să diminueze impactul finalului. Într-un alt film, această groază ar fi mult mai înspăimântătoare, dar având în vedere tot ce o precede, este mai deconcertant decât orice altceva.

4

O, frate, unde esti? (2000)

Coenii abandonează adesea un gen atunci când nu le convine.

Frații Coen au avut întotdeauna o abordare interesantă a genurilor de film. Adesea parodiază direct anumite genuri, de ex. Traversarea lui Miller Şi Marele Lebowski, sau își creează propriile amestecuri unice, de ex. Nicio țară pentru bătrâni Şi Omul serios. O, frate, unde ești acesta este poate cel mai neobișnuit amestec al lor, combinând elemente de comedie, crimă, musicaluri, fantezie și western, dar refuzând să se încadreze în oricare dintre aceste cutii.

O, frate, unde ești este unul dintre cele mai bune filme ale fraților Coen, iar stilul său de gen este unul dintre punctele sale forte. Ca o adaptare liberă Odiseea, asta ajută O, frate, unde ești ieși din limitele genurilor cinematografice moderne. Această poveste pare adesea aleatorie și neliniară.ca Odiseea și alte lucrări antice create folosind o formă anterioară de sintaxă narativă.

3

Mă gândesc să termin (2020)

Charlie Kaufman nu a fost niciodată interesat de genurile de film

Jesse Buckley a devenit încet unul dintre cei mai interesanți actori care lucrează astăzi. Mă gândesc să pun capăt lucrurilor este o vitrină minunată a talentelor ei. Ea joacă rolul unei femei care se gândește să se despartă de partenerul ei atunci când îi vizitează părinții pentru prima dată. Mă gândesc să pun capăt lucrurilor ar putea fi clasificat ca un thriller psihologic, dar există o mulțime de răsturnări de situație suprareale care arată că Charlie Kaufman nu are intenția de a se ține de vreo formulă de gen.

Prin Mă gândesc să pun capăt lucrurilor Personajul lui Buckley este menționat prin diverse nume, iar detaliile vieții și originile ei devin din ce în ce mai neclare. Personajul ei începe să se simtă ireal, ca și cum ar fi o extensie a partenerului ei sau o manifestare a înțelegerii ei de către public. Acolo Refuzul lui Kaufman de a se conforma genului pare mai puțin indiferență și mai degrabă un act deliberat menit să-și provoace publicul. pentru a-și deconstrui propriile idei despre ficțiune.

2

Psiho (1960)

Hitchcock schimbă brusc subiectul și surprinde publicul

Psiho începe pe teritoriul tipic Alfred Hitchcock, cu povestea unei femei fugă într-o mașină plină de bani furați, la fel ca un thriller polițist nervos, iar Hitchcock introduce mai multe elemente de groază atunci când îl întâlnește pe Norman Bates la motelul său de pe marginea drumului. Cu toate acestea, PsihoPrima întorsătură vine atunci când Marion moare în scena emblematică a dușului, iar filmul se transformă apoi de la groază la misterul crimei.

Deși elemente de groază rămân pe toată durata anchetei, a doua jumătate Psiho nu prea diferit de alte mistere ale crimei Hitchcock, mai ales. În caz de crimă, formați M, în care întreaga intrigă depinde de cele mai mici detalii. Psiho momentele finale revin la horror în toată regula, dar întreaga poveste este colorată de elemente ale crimei și filmelor polițiste care schimbă cursul narațiunii.

1

Marțianul (2015)

„Marțianul” stârnește dezbateri despre genul său

Ridley Scott a ajuns pentru prima dată la faimă cu o pereche de hituri SF întunecate, dar marţian arată că poate face și filme SF mult mai ușoare și mai comice decât Străin Şi Blade Runner. Matt Damon joacă rolul unui astronaut blocat pe Marte când echipajul său crede că este mort. În ciuda acestor circumstanțe îngrozitoare, prestația sa evidențiază mult umorul filmului, mai ales în timpul vlogurilor sale.

marţian a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun film – muzical sau comedie, dar alegerea sa s-a dovedit a fi extrem de controversată. Unii critici cred că câteva rânduri nu vor duce la succes. marţian comedieiar intriga în sine repetă toate momentele unei drame science-fiction. marţian să bată astfel de comedii Epavă de tren Şi Spion la Globurile de Aur, iar asta pare să-l forțeze să intre în același gen ca acele filme.