În timp ce multe filme se concentrează pe un personaj principal, există multe alte filme grozave care prezintă mai multe personaje principale. Fie că este vorba de un joc cu două persoane cu două personaje principale sau de un film de ansamblu plin de prezentări și camee nesfârșite ale personajelor, această varietate în realizarea de filme face o vizionare incredibil de distractivă și permite un tip de povestire care nu este posibil atunci când este concentrat doar pe un singur personaj principal. . În unele cazuri, poate fi dificil pentru telespectatori să se pună de acord cu cine este personajul principal, deoarece fiecare actor adaugă ceva vital narațiunii.
Multe dintre cele mai bune filme realizate vreodată au prezentat mai multe personaje principale și s-au concentrat pe mai multe subploturi diferite. Există mulți regizori grozavi, precum Quentin Tarantino și Wes Anderson, care excelează la crearea unor filme grozave care prezintă mai mulți protagoniști, fiecare completându-l și informându-l pe celălalt. În timp ce filmele centrate pe un singur personaj își au locul, o varietate de filme cu mai multe personaje principale se pot simți adesea ca o schimbare de ritm binevenită.
10
Înghețat (2013)
Regizat de Chris Buck și Jennifer Lee
La baza ei, Îngheţat este o poveste despre surori, care are, respectiv, două personaje principale: Elsa și Anna. Deși puterile de zăpadă ale Elsei conduc o mare parte a complotului Îngheţattelespectatorii petrec mult mai mult timp urmărind călătoria Annei pentru a-și găsi sora după ce ea își blochează accidental regatul într-o iarnă eternă cu puterile ei de gheață. Bazat pe basmul din 1844 „Regina zăpezii” de Hans Christian Andersen. Îngheţat a fost un succes major pentru Disney, devenind un fenomen global și unul dintre cele mai populare filme pentru copii din toate timpurile.
Cu teme despre importanța familiei și acceptarea oamenilor așa cum sunt. Îngheţat dublele piste au adăugat rezonanță poveștii sale, deoarece fiecare frate avea ceva ce îi lipsea celuilalt. În timp ce Elsa se simțea împovărată de responsabilitățile ei ca moștenitoare a tronului Regatului Arendelle, Anna simțea întotdeauna că se află în umbra surorii ei. Succes Îngheţat și datorită unei liste impresionante de personaje secundare: omul de zăpadă magic Olaf joacă un rol important în acest film pentru copii bogat tematic.
9
Iubește de fapt (2003)
Regizorul Richard Curtis
Comedie romantică preferată de Crăciun Dragoste pe bune nu a avut un protagonist clar și a fost condus de o distribuție de ansamblu de actori predominant britanici. Zece povești separate, fiecare reprezentând un aspect diferit al iubirii, o natură diversă Dragoste pe bune a făcut parte din ceea ce l-a făcut un clasic modern atât de durabil, urmărit de nenumărați oameni din întreaga lume în fiecare an. la revedere Fiecare va avea propria interpretare a poveștii sale preferate. Dragoste pe bune esteModul în care filmul comută între diferite povești de dragoste interconectate ajută la informarea și îmbogățirea reciprocă.
Deși, la revizionare, trebuie să te confrunți cu niște realități dure. Dragoste pe buneprecum dezechilibrul viclean de putere din povestea de dragoste a premierului britanic sau zona cenușie etică când personajul lui Colin Firth se îndrăgostește de menajera sa portugheză, acest lucru nu a împiedicat filmul să câștige un loc special în inimile publicului. Cu umor și inimă în părți egale, Dragoste pe bune echilibrul perfect a fost atins deoarece fiecare personaj a adăugat ceva important la atractivitatea lor atemporală.
8
Pulp Fiction (1994)
Regizorul Quentin Tarantino
Din Câini nebuni La Cele Opt OdioaseRegizorul Quentin Tarantino a favorizat întotdeauna filmele care nu au un protagonist clar și se concentrează mai mult pe stilul de ansamblu. Acesta a fost cu siguranță cazul în succesul său inovator. Pulp Fictioncare a dat statut egal unor oameni ca John Travolta, Samuel L. Jackson și Uma Thurman. Prezentând o narațiune non-cronologică care spune trei povești interconectate, structura unică Pulp Fiction funcționează bine pentru a avea mai multe personaje principale.
Acest stil neconvențional a fost unul dintre motivele pentru care Tarantino a devenit o nouă voce atât de interesantă la Hollywood când Pulp Fiction a fost eliberat. Datorită capacității de a scrie personaje tridimensionale bine realizate, chiar și cei care au fost pe ecran doar câteva minute au lăsat încă o amprentă importantă pe film. Pulp Fiction și-a câștigat pe bună dreptate reputația de clasic al anilor 1990iar faptul că avea atât de multe personaje memorabile a fost unul dintre motivele pentru care a devenit atât de popular.
7
Clubul de mic dejun (1985)
Regizorul John Hughes
Cele mai bune filme pentru adolescenți prezintă de obicei mai multe personaje principale pentru a reflecta personalitățile și complexitățile diverse care alcătuiesc structura socială a tinerilor. Acest lucru s-a reflectat perfect în Club de mic dejunun film cu cinci personaje principale în care un rebel, un proscris, un tocilar, o prințesă și un jock se reunesc pentru închisoare într-o sâmbătă fatidică. Natura disperată personalitatea fiecărui personaj a făcut parte din motiv Club de mic dejun a funcționat atât de bineîntrucât acești oameni care nu aveau să interacționeze niciodată între ei au fost forțați să găsească un teren comun deoarece erau ținuți împreună în pedeapsa colectivă.
Club de mic dejun a fost alcătuit din membri ai Brat Pack, un grup de actori cunoscuți pentru filmele lor privind maturizarea în anii 1980. Acesta este poate cel mai tare film Brat Pac dintre toate. Club de mic dejun a reprezentat atât înstrăinarea tinereții, cât și dorința umană de apartenență care modelează experiența social incomodă și uneori umilitoare a adolescenței. Fără un protagonist clar, fiecare membru al The Breakfast Club era la fel de important ca următorul.
6
The Departed (2006)
Regizat de Martin Scorsese
După zeci de ani de producție de film remarcabilă, Martin Scorsese a primit în sfârșit aprobarea din partea Academiei, câștigând cel mai bun film și cel mai bun regizor. Plecat. Această poveste captivantă a unui agent FBI corupt care lucrează pentru mafie și a unei cârtițe sub acoperire care se infiltrează în lumea interlopă face o vizionare intensă, deoarece fiecare a fost întotdeauna la doar un centimetru distanță de a descoperi adevăratele intenții ale celuilalt. Leonardo DiCaprio în rolul lui Billy Costigan și Matt Damon în rolul lui Colin Sullivan. Plecat a fost un adevărat cu două mâini în care ambele personaje erau la fel de importante.
Ca un remake liber al unui film de acțiune din Hong Kong. O afacere al naibii și inspirându-se din gașca din viața reală din Boston Winter Hill, Plecat A fost o epopee criminală profund stratificată și complexă care a explorat adevărata natură a loialității. Nu doar DiCaprio și Damon au făcut din acest film un astfel de succes.Cum Plecat Distribuția de susținere a inclus oameni precum Mark Wahlberg, Ray Winstone și Jack Nicholson, jucând probabil cel mai mare rol de la sfârșitul carierei sale de nemilosul lord al crimei din viața reală, Frank Costello.
5
Ocean's Eleven (2001)
Regizat de Steven Soderbergh
Original Ocean's Eleven 1960 i-a reunit pe legendele Rat Pack Frank Sinatra, Dean Martin și Sammy Davis Jr. Pentru ca remake-ul lui Steven Soderbergh să aibă vreun impact, a trebuit să se ridice la același nivel de celebritate și să ofere publicului un ansamblu pe care nu l-au văzut niciodată. Acest lucru a fost realizat cu siguranță prin atragerea de megastaruri precum George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt și Julia Roberts pentru a împărtăși ecranul împreună.
Ocean's Eleven a fost o poveste adevărată despre un furt organizat de un ansamblu. unde fiecare spectator a văzut o nouă vedetă și fiecare personaj a adăugat ceva important stilului și atractivității filmului. Ca un succes de box office și aclamat de critici, Ocean's Eleven a început cu o distribuție grozavă și a continuat să facă totul bine. A fost un exemplu perfect de film de furt eficient cu o distribuție umflată, deoarece a folosit ridicolul conceptului său pentru a se concentra pe o atmosferă estetică și distractivă.
4
Grand Budapest Hotel (2014)
Regizat de Wes Anderson
Pe măsură ce stilul de filmare al lui Wes Anderson a evoluat în ultimele decenii, el și-a mutat atenția de la poveștile individuale care explorează un singur protagonist la filme de ansamblu în care protagonistul este mai puțin definit. Poate că a fost cel mai bine exprimat Hotel Grand Budapestaun ansamblu captivant de comedie-dramă plasat în faimosul concierge al unei stațiuni montane din secolul al XX-lea din țara ficțională est-europeană Zubrowka.
Anderson a dobândit o listă de actori de-a lungul anilor. care apăreau constant în filmele sale, ceea ce însemna Hotel Grand Budapesta a prezentat pe toți, de la Bill Murray la Willem Dafoe. Natura întâmplătoare și haotică a vieții din acest hotel a făcut o vizionare interesantă, pe măsură ce spectatorii au cunoscut întreg personalul, rezidenții și personajele ciudate care și-au găsit drumul în clădire. Anderson și-a continuat stilul de filmare de ansamblu în filmele sale ulterioare, ca și în filme precum Camera de control franceză Şi Orașul cu asteroizi.
3
Căldură (1995)
Regizat de Michael Mann
Când un regizor îi aduce împreună pe Al Pacino și Robert De Niro, este important să ai mai multe personaje în film. Ca niște adevărați titani de film, privindu-i pe Pacino și De Niro împărțind ecranul în filmul lui Michael Mann Căldură făcut pentru o vizionare uimitoare și a devenit pe bună dreptate un adevărat clasic al anilor 1990. Acest joc tensionat dintre pisica și șoarecele, cu Pacino în rolul unui detectiv de poliție dornic să învingă un criminal de carieră interpretat de De Niro, a devenit unul dintre cele mai influente și impresionante filme criminale realizate vreodată.
Lt. Vincent Hannah de la Pacino și Neil McCauley de la De Niro au fost la fel de importanți în Căldurătotuși, scena lor emblematică față în față a cafelei a fost cea mai relevantă pentru film. Ca doi actori care au schimbat cinematograful Căldură Aceasta a fost prima dată când duo-ul a împărțit ecranul și a îndeplinit fantezia fanilor filmului pe care publicul o cere de atunci. Nașul partea a doua. Deși rămâne de văzut dacă va fi anunțat Căldură continuarea poate fi la înălțimea moștenirii originalului, a fost unul dintre cele mai bune exemple de film cu mai multe personaje.
2
Răzbunătorii (2012)
Regizat de Joss Whedon
Răzbunătorii a fost punctul culminant al întregului univers cinematografic Marvel până în acel moment și a fost un film cu supereroi plin de personaje majore. La fel ca Iron Man, Hulk, Thor și Căpitanul America aveau cu toții propriile lor filme de lung metraj până în acel moment. Răzbunătorii a fost lansat, s-a simțit ca un adevărat eveniment cinematografic, cu o distribuție complet plină de actori de top. Fiind primul film Marvel care a obținut 1 miliard de dolari în vânzări de bilete, este greu de subestimat impactul acestuia. Răzbunătorii chiar a fost.
O parte a recursului Răzbunătorii a fost că fiecare personaj principal fusese deja în centrul atenției și li sa dat suficient timp pentru a-și demonstra propria poveste de origine. Asta însemna că venise publicul Răzbunătorii cu o înțelegere a tuturor motivațiilor și personalităților lor, ceea ce a făcut ca vizionarea lor să interacționeze între ei și mai interesantă. Deși emoția mai multor personaje principale ale MCU nu este la fel de relevantă astăzi, Răzbunătorii merită laudă pentru combinația reușită a acestor peisaje cinematografice.
1
Wicked (2024)
Regizat de Jon M. Chu
Puterea imaginației muzicale uimitoare Rău era vorba de chimia dintre Cynthia Erivo ca Elphaba Tropp și Ariana Grande ca Galinda Upland. Ambele discursuri au fost la fel de importante, deoarece ele Vrăjitorul din Oz prequelul, bazat pe spectacolul de la Broadway cu același nume, s-a dovedit a fi un adevărat cu două mâini. Cu Erivo ca femeia neînțeleasă cu pielea verde, care în cele din urmă devine Vrăjitoarea rea a Vestului, și Grande ca tânăra studentă ambițioasă care se transformă în Glinda cea Bună, urmărirea dezvoltării relațiilor acestor personaje a fost inima care bătea muzical.
Rău a captat perfect atracția piesei originale și a fost doar prima parte a unei adaptări în două părți. Deși ambele se laudă cu personalități remarcabile, unul dintre cele mai impresionante aspecte Rău a fost că nici Elphaba, nici Galinda nu l-au depășit pe celălalt, așa cum personajele lor s-au informat și s-au ridicat reciproc. În timp ce publicul își ținea lacrimile la imnul culminant „Defying Gravity”, creditele au apărut. RăuEra clar că intrigile incitante ale personajelor principale Elphaba și Glinda tocmai începeau.