Scopul proiecțiilor de testare este de a oferi realizatorilor o idee despre modul în care va fi primit filmul lor. și șansa de a face unele schimbări importante dacă screening-ul este groaznic. Finalele filmelor au fost mult îmbunătățite prin proiecțiile de testare din istoria Hollywoodului; este în esență oportunitatea pentru o ultimă reformare dacă ceva din film îi strică șansele. Deși poate părea a înșela, publicul de testare a salvat, fără îndoială, unele filme celebre.
Publicul de testare a avut adesea ceva de-a face cu finaluri alternative la filme care, din fericire, nu s-au întâmplat, subliniind defectele cu o concluzie care ar fi derutat oamenii. Chiar și unele dintre cele mai grozave filme ale tuturor timpurilor au fost schimbate în ultimul moment din cauza testelor pe ecran, rezultând clasicul cinematografic îndrăgit de fanii filmului de astăzi. Publicul de testare ar putea fi o dovadă a intereselor comerciale ale Hollywood-ului, dar au fost cimentate ca o parte vitală a procesului de realizare a filmului.
10
Linda De Rosa (1986)
Publicul de testare nu le-a plăcut ca Andie să ajungă cu Duckie
Unul dintre cele mai faimoase filme Brat Pack și John Hughes, Frumos în roz se încheie cu nefericitul romantism triumfând. Andie a lui Molly Ringwald se trezește într-un fel de triunghi amoros cu popularul băiat bogat Blane și prietenul ei tocilar Duckie. deși cea din urmă a simțit mereu ceva pentru ea, ea nu a simțit niciodată asta în schimb. După ce Blane o respinge, Andie își creează rochia emblematică de bal și participă la eveniment cu Duckie; filmul s-a încheiat inițial cu Andie și Duckie reunindu-se până la urmă.
Pretty in Pink este un film de comedie-dramă romantică din 1986 regizat de Howard Deutch și scris de John Hughes. Filmul o are în rol principal pe Molly Ringwald în rolul lui Andie, un elev de liceu care navighează în diviziunile sociale și încurcăturile romantice. Cu o distribuție proeminentă, incluzând Jon Cryer și Andrew McCarthy, povestea explorează teme ale disparității de clasă și aspirațiile tinereții în contextul Americii suburbane din anii 1980.
- Director
-
Howard Deutsch
- Data de lansare
-
28 februarie 1986
- Timp de execuție
-
97 de minute
Frumos în rozFinalul original al lui Andie funcționează în sensul că Andie se termină cu băiatul care de fapt a tratat-o bine, dar publicul de testare nu a văzut-o așa. Primii telespectatori au fost dezamăgiți de faptul că Andie nu a ajuns cu Blane, ducând la o refilmare complicată când actorii trecuseră deja la alte proiecte. Hughes a avut încă sfârșitul fericit, Andie ajungând cu Blane și Duckie susținând relația înainte de a trece la o altă fată la dans.
9
Scott Pilgrim vs. Lumea (2010)
Scott a ajuns cu cuțite, ceea ce este mai rău decât să ajungă el cu Ramona Filmul așa cum este face din Knives un personaj adorabil care lasă în urmă drama acestei relații cu capul sus.
Scott Pilgrim împotriva lumii Au existat două finaluri de film care fac un deserviciu personajelor implicate, trecând peste problemele lor care trebuie rezolvate înainte de a se angaja într-o nouă poveste de dragoste. Scott Pilgrim decolează Mai târziu, avea să rezolve o mare parte din ceea ce a greșit filmul cu metanarația sa ciudată, dar publicul de testare a salvat cel puțin filmul de la finalul său original. Iniţial, Scott Pilgrim împotriva lumii S-ar fi încheiat cu Ramona plecând și Scott revenind împreună cu Knives.
Bazat pe seria de benzi desenate Scott Pilgrim de Lee O’Malley, Scott Pilgrim vs. The World îl urmărește pe muzicianul leneș titular (Michael Cera) în timp ce se străduiește să câștige un contract de înregistrare câștigând Battle of the Bands organizată de mogulul muzical Gideon Graves (Jason Schwartzman). După ce s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), Scott descoperă că trebuie să-și învingă și cei șapte foști răi. Chris Evans, Aubrey Plaza, Brandon Routh, Kieran Culkin, Anna Kendrick și Brie Larson completează ansamblul ciudat și plin de vedete al filmului.
- Data de lansare
-
12 august 2010
- Distribuție
-
Michael Cera, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Ellen Wong, Kieran Culkin
- Timp de execuție
-
113 minute
Acest lucru nu funcționează când o mare parte din conflictul filmului vine din faptul că Scott este oribil cu Knives și prietenii lui bârfind despre el că se întâlnește cu un elev de liceu. Cu toate acestea, deși filmul s-ar fi putut grăbi prin arcurile lui Scott și Ramona, nepermițându-le niciunuia dintre ei să-și rezolve problemele înainte de a pleca mână în mână, cel puțin arată clar că Knives Out este într-adevăr prea bun pentru Scott. Filmul așa cum este face din Knives un personaj adorabil care lasă în urmă drama acestei relații cu capul sus.
8
Blade Runner (1982)
Finalul fericit al lui Blade Runner nu are încredere în publicul să înțeleagă simbolismul
Există mai multe tăieturi de Blade Runner care au nevoie de explicații, subliniind caracterul extrem de filozofic al poveștii. Versiunea de teatru din SUA a fost considerată oficială timp de zeci de ani, puternic influențată de screening-uri negative. După ce audiența de testare și-a exprimat opinia, Directorii i-au cerut lui Ridley Scott să adauge narațiunea lui Deckard pentru a explica o parte din intriga filmului. Această versiune a inclus și un final mai fericit pentru Deckard și Rachael, deoarece se dezvăluie că Rachael nu are o durată de viață limitată.
Originalul Blade Runner este un film SF neo-noir, plasat în 2019 într-o societate cyber-punk distopică. Harrison Ford joacă rolul lui Rick Deckard în rolul Blade Runner al poliției din LAPD, însărcinat să vâneze replicanți necinstiți, oameni modificați genetic menționați să îndeplinească sarcini pe care oamenii nu le pot. Când patru replicanți devin necinstiți și încep să omoare oameni, Deckard este forțat să iasă din pensie pentru a-i vâna și a-i opri – dar adevărul nu este atât de simplu pe cât pare. Deckard va trebui să se confrunte cu dilema filozofică a ceea ce face pe cineva uman.
- Data de lansare
-
25 iunie 1982
- Scriitori
-
Hampton Fancher, David Webb Peoples, Philip K. Dick, Roland Kibbee
- Distribuție
-
Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Joe Turkel
- Timp de execuție
-
117 minute
Mai târziu, Director’s Cut a eliminat finalul și a adăugat secvența visului unicorn, implicând puternic că Deckard este și, fără să știe, un replicant. Aceste elemente au fost păstrate în Final Cut, care astăzi este considerată versiunea definitivă a filmului. Blade Runner A fost un film dezbinător la vremea lui din cauza lucrurilor care l-au făcut atât de diferit de alte filme din același gen. Pe măsură ce aprecierea pentru el a crescut, Scott a reușit să includă elementele mai puțin convenționale pe care le dorea.
7
Mica prăvălie a ororilor (1986)
Audrey II ucide personajele principale și preia lumea
Micul magazin al ororilor este un musical ciudat și îndrăgit de Broadway despre un bărbat timid care lucrează la un magazin de plante și intră în posesia unei plante ciudate despre care descoperă curând că consumă sânge uman. Numirea fabricii după colegul și pasiunea ta, Lucrurile escaladează pe măsură ce Seymour se luptă să o mențină pe Audrey II hrănită. Totul este bine în versiunea de film a musicalului, care se termină cu planta fiind învinsă înainte de a putea face prea multe daune și Seymour și Audrey fericiți într-o relație.
Bazat pe muzicalul cu același nume, Little Shop of Horrors îl are în rolul principal pe Rick Moranis în rolul lui Seymour Krelborn, un tânăr timid care lucrează la o florărie din New York City și achiziționează o plantă ciudată care începe să genereze mai multe afaceri pentru magazin. Când Seymour descoperă că planta nu este doar sensibilă, ci și are nevoie de sânge uman pentru a crește, el se trezește implicat într-o înșelătorie de coșmar pentru a menține planta hrănită. Ellen Greene, Vincent Gardenia și Steve Martin mai joacă.
- Data de lansare
-
19 decembrie 1986
- Scriitori
-
Howard Ashman, Roger Corman, Charles B. Griffith
- Distribuție
-
Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Levi Stubbs, Steve Martin, Tichina Arnold, Michelle Weeks, Tisha Campbell-Martin
- Timp de execuție
-
94 de minute
Micul magazin al ororilor Sfârșitul alternativ a văzut-o pe Audrey rănită în mod accidental de plantă și apoi ia hrănit după dorința ei pe moarte. Seymour este, de asemenea, ucis de plantă, care crește suficient de mare pentru a începe să lupte pentru dominația lumii. Deși audiența de testare s-a opus acestui final, ceea ce duce la un final mai fericit, este mai asemănător cu ceea ce este portretizat în muzical. Micul magazin al ororilor este în cele din urmă o poveste de avertizare despre bunele intenții rătăcite, demonstrând un caz în care audiența de testare nu a înțeles.
6
Thor: The Dark World (2013)
Loki nu a supraviețuit, excluzându-și rolul din Ragnarok, Endgame și Loki
Moartea lui Loki în Thor: Lumea Întunecată trebuia să fie permanentă, bazându-se pe mântuirea ticălosului prin tropul morții. O mare parte din motivul pentru care a fost schimbat a fost că publicul de testare pur și simplu nu l-a cumpărat, având în vedere reputația lui Loki. pentru trucuri și scăpări înguste. Pe de altă parte, Thor: Lumea Întunecată Inițial a avut un final mai bun, înfățișând-o pe Jane care se termină cu Thor. Această concluzie le-ar fi făcut pe ambele personaje mai complexe și, în cele din urmă, ar fi avansat până la sfârșitul următorului film.
Despărțirea lui Thor și Jane poate să nu fi fost scrisă din cauza audiențelor de testare, în timp ce supraviețuirea lui Loki a fost. Loki a meritat ultima sa apariție în MCU să fie un film mai bun decât Thor: Lumea Întunecată, iar rezultatele testelor de screening i-au permis cel puțin istoricul cu fratele său Thor: Ragnarok și moartea emoțională în Avengers: Endgameindiferent de opiniile oamenilor despre programul dvs. Cu toate acestea, finalul original ar fi fost mai bun pentru personajul lui Jane, ajutându-o să scape de caracterizarea pasivă a fecioarei.
5
Înapoi în viitor (1985)
Publicul de testare a vrut să știe dacă câinele doctorului Einstein este în regulă
Înapoi în viitor a fost un film ambițios la vremea lui, funcționând în esență ca omologul de comedie Terminatorcelălalt film de aventură de călătorie în timp din anii 1980. Înapoi în viitorProducția tumultoasă a schimbărilor de distribuție incluse și a proiecțiilor de testare stresante înainte de a deveni clasica comedie de aventură pe care oamenii o iubesc și astăzi. O scenă suplimentară care clarifică un punct mic al intrigii a fost adăugată din cauza reacțiilor audienței de testare la soarta câinelui Einstein.
Marty McFly, un elev de liceu în vârstă de 17 ani, este trimis accidental cu 30 de ani în trecut într-un DeLorean care călătorește în timp, inventat de prietenul său apropiat, savantul inconformist Doc Brown. În 1955, și-a cunoscut părinții când aveau vârsta lui și trebuie să intervină pentru a se asigura că rămân împreună înainte de a se întoarce în 1985.
- Director
-
Robert Zemeckis
- Data de lansare
-
3 iulie 1985
- Scriitori
-
Robert Zemeckis, Bob Gale
- Distribuție
-
Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendie Jo Sperber, Crispin Glover, Marc McClure, Lea Thompson
- Timp de execuție
-
116 minute
Inițial, când Doc îl pune pe Einstein în mașina timpului, el pur și simplu dispare a istoriei. Deoarece acest lucru a lăsat publicul îngrijorat, a fost filmată o altă scenă care îl arăta sosind în siguranță într-un minut în viitor (prin FilmWeb). Acest lucru a creat un moment satisfăcător cu demonstrația inițială a modului în care funcționează călătoria în timp, deoarece Doc și Marty pot aștepta ca Einstein să sosească în viitor/prezent. De asemenea, păstrează intact tonul filmului, neincluzând un câine presupus mort.
4
Goodfellas (1990)
Goodfellas a fost prea violent pentru public prima dată Nu că ar fi avut un rezultat negativ, deoarece Goodfellas este considerat unul dintre cele mai bune filme polițiste făcute vreodată.
Companii buni este un film de reper în mai multe categorii: în genul polițist, în saga neoficială a lui Martin Scorsese despre lăcomia americană, în carierele mai multor actori importanți și în cinematografie în general. E șocant să aud asta Companii buni Proiecțiile de testare au fost atât de proaste aproape în întregime din cauza violenței filmului. Companii buni scapă cu greu de violență și de alte subiecte tulburătoare, deoarece aceasta face parte din povestea pe care a vrut să o spună Scorsese. Cu toate acestea, aceste elemente au îngrozit și îngrozit inițial publicul.
Goodfellas este un film criminal din 1990, cu Robert De Niro, Joe Pesci și Ray Liotta. Filmul a fost regizat de Martin Scorsese și descrie viața și vremurile mafiotului Henry Hill. Se bazează pe cartea Wiseguy, scrisă de Nicholas Pileggi.
- Data de lansare
-
21 septembrie 1990
- Timp de execuție
-
145 de minute
Prin urmare, Scorsese a fost forțat să reducă tonul unora dintre descrierile despre violență și consumul de droguri Companii buni. Mai exact, scena în care Billy Batts a fost înjunghiat a fost schimbată de la el înjunghiat de șapte ori pe ecran la de patru ori, secvența abuzului de droguri a lui Henry a fost scurtată și alte câteva momente sângeroase au fost întrerupte. Nu este că acest lucru a avut un rezultat negativ, așa cum Companii buni Este considerat unul dintre cele mai bune filme polițiste făcute vreodată.
3
Sunset Avenue (1950)
Scena de deschidere a lui Sunset Boulevard a fost schimbată în loc să se încheie
Sunset Avenue deține, de asemenea, un statut atât de înalt în istoria de la Hollywood, încât oamenii nu și-ar imagina în mod natural o perioadă în care a fost primită prost sau în care echipa din spatele lui nu a fost nimic mai puțin strălucitoare și încrezătoare în a o face. Încă începutul original al Sunset Avenue A fost clar o greșeală acest lucru a fost foarte ciudat pentru tipul de film care trebuia să fie. Filmul a început încă cu moartea lui Joe Gillis, dar l-a arătat trezindu-se la morgă și spunând povestea cadavrelor (FilmWeb).
Sunset Boulevard, regizat de Billy Wilder, spune povestea unui scenarist care se luptă, care se implică cu o vedetă de film mut decolorată, care tânjește după o revenire. Cu William Holden și Gloria Swanson în rolurile principale, filmul explorează teme ale faimei și iluziei în epoca de aur a Hollywood-ului. Lansat în 1950, filmul se remarcă prin examinarea critică a industriei filmului și a narațiunii întunecate și dramatice.
- Director
-
Billy Wilder
- Data de lansare
-
10 august 1950
- Scriitori
-
Charles Brackett, Billy Wilder, DM Marshman Jr.
- Distribuție
-
William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough, Jack Webb, Franklyn Farnum
- Timp de execuție
-
110 minute
Această deschidere bizară a fost prea ridicolă când restul filmului a afișat tonul de film noir al versiunii finale. După testarea feedback-ului publicului, Sunset Avenue și-a schimbat deschiderea într-o stabilire a morții lui Joe care a fost mai în concordanță cu restul poveștii. Aceasta a devenit faimoasa versiune întunecată a Hollywood-ului și a vedetelor sale care dispar din faimă, intrigantă și nuanțată de la început până la ultimele cuvinte perfecte ale Norma.
2
The Little Bones (2009)
Publicul de testare a cerut o moarte mai karmică pentru ticălosul lui Lovely Bones
Oasele frumoase este un film la fel de tulburător ca și cartea de dinainte, urmând perspectiva unei fete de 14 ani ucise, care are grijă de familia ei și de ucigașul ei din viața de apoi. Protagonista este interpretată cu pricepere de tânăra Saoirse Ronan, în timp ce rolul groaznicului ei ucigaș îi revine lui Stanley Tucci. Oasele frumoase se termină cu moartea ticălosului, dar inițial această moarte a fost o cădere foarte rapidă și negrafică de pe o stâncă; audiențele de testare au schimbat asta.
După uciderea ei, Susie Salmon, în vârstă de paisprezece ani, are grijă de familia ei, de prieteni și de ucigașul „în mijloc”. Familia și comunitatea ei deplâng moartea ei și încearcă să găsească dreptate pentru Susie. Între timp, Susie se luptă să treacă în viața de apoi fără a pune capăt vieții și uciderii ei.
- Data de lansare
-
11 decembrie 2009
- Timp de execuție
-
135 de minute
Potrivit regizorului Peter Jackson, publicul de testare nu a fost mulțumit de moartea relativ nedureroasă a personajului, ceea ce l-a determinat să schimbe scena (prin The Guardian). Produsul final include o moarte mult mai prelungită și mai dureroasă pentru personaj, oferind publicului exact ceea ce și-a dorit după două ore în care a văzut o poveste din punctul de vedere al unei fete pe care a ucis-o. Cu un film la fel de tragic ca Oasele frumoaseo pedeapsă ca aceasta era apreciată, implicând un univers karmic în care publicul să creadă.
1
The Shawshank Redemption (1994)
Sfârșitul ambiguu al lui Shawshank Redemption a fost schimbat într-un sfârșit surprinzător de fericit
Răscumpărarea Shawshank nu este nicidecum un film ușor și fericit, care arată numeroasele nedreptăți, regrete și catarsis trăite de deținuții închisorii Shawshank. Realizatorii de film au crezut că o scenă finală ambiguă care nu confirmă un final fericit era mai potrivită cu povestea. În Răscumpărarea ShawshankSfârșitul original al, același cu cel descris în povestea lui Stephen King, Red plănuiește să-și încalce perioada de probă și să meargă să-l găsească pe Andy, dar povestea nu confirmă niciodată dacă a făcut acest lucru.
Tim Robbins și Morgan Freeman joacă în adaptarea lui Frank Darabont din 1994 a romanului Stephen King, Rita Hayworth și Shawshank Redemption. După ce a fost condamnat la închisoare pe viață pentru presupusa ucidere a soției sale, Andy Dufresne, al lui Robbins, învață valoarea speranței, a persistenței și a prieteniei adevărate, în timp ce se împrietenește cu condamnați cu inimă bună, cum ar fi „Red” Redding a lui Freeman, și își folosește inteligența pentru a dezvălui. crime secrete. de la crudul director de închisoare al lui Bob Gunton, Samuel Norton.
- Director
-
Frank Darabont
- Data de lansare
-
14 octombrie 1994
- Timp de execuție
-
142 de minute
Zdrobirea ecranului de fapt spune asta Sfârșitul reuniunii lui Red și Andy a fost arătat în proiecția de testare și reacția pozitivă a publicului a fost cea care l-a convins pe Frank Darabont să o păstreze. Între timp, o scenă în care Red are un atac de panică înainte de a merge la copac pentru a găsi ce era îngropat acolo a fost tăiată (prin IndieWire). Aceste schimbări au creat un sfârșit bine-ritmat, cathartic și plin de speranță pentru unul dintre cele mai grozave filme din toate timpurile, dovedind valoarea proiecțiilor de testare, indiferent cât de mult le urăsc cineaștii.
Sursă: FilmWeb, The Guardian, Zdrobirea ecranului, IndieWire