Filmarea unui film important un rol nu este niciodată ușor și uneori procesul de găsire a celui mai bun actor pentru un anumit rol continuă chiar și după ce producția sau filmările au început oficial. Industria divertismentului este adesea un loc turbulent, cu reguli tipice de angajare profesională și concediere adesea aruncate deoparte în favoarea schimbărilor de ultimă oră. Unele dintre cele mai emblematice turnări din film au fost adesea rezultatul modificărilor de ultimă oră aduse foii de apel, care nu au intrat în vigoare decât cu mult timp după ce prima scenă a fost filmată.
Există multe motive pentru care un platou de filmare ar putea decide să reformeze un personaj principal la jumătatea producției. În unele cazuri, lucruri precum conflictele de programare creează coșmaruri logistice care nu merită până la urmă, dar viziunea artistică a unui regizor poate intra în conflict uneori cu interpretarea finală a unui actor preselectat. Din păcate, evenimente neprevăzute precum anularea profesională sau chiar moartea unui actor pot complica o producție la jumătatea drumului, necesitând un remake eșuat.
10
Înapoi în viitor
Reface Marty McFly
Înapoi în viitor Filmele surprind în mod pozitiv chimia dintre Doc Brown al lui Christopher Lloyd și Marty McFly al lui Michael J. Fox, creând una dintre cele mai bune relații mentor-mentorat văzute vreodată în film. Acest adevăr se extinde și la primul film, în care Doc Brown și Marty descoperă pentru prima dată capabilitățile mașinii lor de călătorie în timp bazate pe DeLorean. Acest lucru face și mai greu de crezut că emblematica vestă roșie a lui Marty și pantofii futuristici cu șireturi auto-legate au fost purtate de aproape oricine altcineva.
Michael J. Fox a fost într-adevăr prima alegere pentru a-l juca pe Marty, dar a avut conflicte cu serialul său. Legăturile de familie initial i-a interzis intrarea Înapoi în viitorprogramul de producție. Eric Stoltz a fost angajat ca a doua opțiune, dar după ce l-a văzut pe platoul de filmare, regizorul Robert Zemeckis nu a putut nega că comportamentul fără prostii al lui Stoltz nu se potrivea cu viziunea lui despre Marty. În cele din urmă, Zemeckis s-a asigurat că programul lui Fox poate fi ajustat, astfel încât să-l poată juca pe singurul Marty McFly, și este o decizie creativă cu mize mari care a dat roade.
9
Paddington
Reface Paddington
Filmele care prezintă personaje animate oferă adesea o fereastră extinsă pentru oportunități de reelaborare, apariția finală a vocii off a unui personaj CGI fiind formată doar în post-producție. Astfel, deciziile creative pot fi adesea reconsiderate doar odată ce producția a început, chiar dacă asta înseamnă găsirea unui nou actor care să ofere o voce off importantă. Așa a fost cu Paddington, Povestea fermecătoare și emoționantă a unui urs blănos care vorbește, care este adoptat de o familie britanică.
Colin Firth a fost alegerea inițială de a interpreta vocea lui Paddington, oferindu-i aspectul demn de un adevărat gentleman englez. Cu toate acestea, primele proiecte nu au luat această decizie în mod pozitiv: performanța vocală a lui Firth părea prea plictisitoare pentru avarul vesel de marmeladă. În cele din urmă, Firth a renunțat voluntar din rol, admițând că nu era ideal pentru rolul ticălosului iubitor și urs. Acest lucru i-a permis lui Ben Whishaw să intervină, oferind echilibrul perfect Goldilocks de distracție, nervozitate și tandrețe care a adus Paddington și continuarea lui preferată.
8
Predator
Reface Predatorul
Cât despre distribuție prădător, Filmele de acțiune emblematice din anii 80 îmi vin adesea în minte, cu o distribuție de stele de Carl Weathers, Arnold Schwarzenegger și Jesse Ventura alcătuind o distribuție de neuitat. Dar identitatea Predatorului însuși este mai puțin discutabilă, deși legenda filmului de arte marțiale Jean-Claude Van Damme urma să-și împrumute inițial abilitățile impresionante temutului vânător Yautja din filmul original.
Vedeta de acțiune nedovedită atunci a semnat un contract cu Predator sperând că acest lucru îi va oferi ocazia de a arăta unele dintre mișcările de arte marțiale ale lui Van Damme, doar pentru a afla că costumul de constricție nu numai că îi ascunde fața, dar îi limitează și mișcările. Nu numai atât, dar costumul original de Predator era sufocător de fierbinte, făcându-l pe Van Damme să leșine pe platourile de filmare. Nemulțumit de circumstanțele în care a jucat Predatorul, Van Damme a plecat în vacanță la jumătatea filmărilor, ceea ce l-a determinat să fie înlocuit de Kevin Peter Hall, înalt de 7’2 inchi, care a ucis mișcările corporale ale vânătorului de extratereștri.
7
V pentru Vendetta
Reface V
Predatorul nu este singurul personaj iconic mascat din film care a trebuit să fie reformat la jumătatea producției. Adaptare a celebrei benzi desenate cu același nume de Alan Moore. V pentru Vendetta Căuta un actor care să-l interpreteze pe V, un vigilant anarhist mascat care vânează elita guvernului britanic corupt din lume. Inițial, James Purefoy, celebru Apoi, RomaŞi Carbon alterata avut sens ca V să-și arate înclinația pentru personajele anti-erou în rolul principal.
În ciuda filmării majorității scenelor lui V, Purefoy a ajuns să părăsească proiectul la jumătatea producției, oprind munca la V este pentru Vendetta. În timp ce actorul a citat inițial natura incomodă a măștii Guy Fawkes, Purefoy a recunoscut în cele din urmă diferențele creative în ceea ce privește modul în care V ar trebui să fie portretizat în centrul grijii sale. În timp ce Hugo Weaving a preluat rolul lui V, natura deghizată a personajului a permis ca unele imagini ale lui Purefoy să fie de fapt cea din spatele măștii care să fie reținute în versiunea finală.
6
Shrek
Reface Shrek
Pentru filmele care sunt complet animate, reformarea personajului principal poate fi puțin mai ușoară decât a face același lucru pentru un film live-action, dar este totuși o întreprindere incredibil de impresionantă care poate întârzia producția. Pe parcursul diverselor Shrek În filme, faimosul căpcăun iubitor de ceapă a devenit un fenomen de cultură pop, iar accentul scoțian al lui Mike Mayer i-a adus faimă odată cu el. Acest lucru face și mai greu de crezut că personajul a fost de fapt creat pentru un actor de benzi desenate complet diferit, de la Chris Farley Sâmbătă seara Live glorie.
Deși câteva filmări brute ale performanței lui Farley în rolul lui Shrek au fost compilate în animație, faimosul favorit al comediei a murit, din păcate, în 1997, după ce a înregistrat majoritatea, dar nu toate, dialogurile sale pentru film. Așa că Dreamworks a trebuit să apeleze la Mike Myers pentru Shrek, replicându-și accentul scoțian conceput pentru el Austin Powers personaj minor, Fat Bastard. Este interesant de văzut cât de diferit Shrek ar fi fost cu Farley în spatele frâielor căpcăunului eponim, mai degrabă decât cu Myers.
5
Cameră de panică
Reforma Meg Altman
Un thriller înfiorător de invazie a casei de la genialul David Fincher. Cameră de panică este un vehicul vedetă foarte apreciat pentru Jodie Foster, care joacă rolul unei mame înstărite care, împreună cu fiica ei, se trezește prinsă în camera de siguranță a noii ei case în timpul unei spargeri tensionate. Jodie Foster aduce o greutate reală personajului care în mâini mai mici ar fi putut fi de uitat. Cu toate acestea, Foster nu a fost prima alegere a lui Fincher de a juca pe Meg Altman: Nicole Kidman a regizat personajul principal atunci când a început producția.
La doar două săptămâni de la filmare, accidentarea la genunchi a lui Kidman, pe care a suferit-o în timpul filmării filmului, s-a agravat. Moulin Rouge, care s-a dovedit a fi o fractură destul de gravă. Astfel, Kidman a fost nevoit să renunțe la rolul activ, determinând-o pe Fincher să o înlocuiască cu Jodie Foster. Reformarea lui Meg a determinat-o pe Fincher să-și rescrie în mod semnificativ personajul pentru a se potrivi mai bine cu personalitatea lui Foster, aducând-o mai aproape de fiica ei de băiețel, ceea ce a dus în cele din urmă la o legătură mai puternică între mamă și fiică și a făcut filmul mai interesant.
4
Armata morților
Peters reformat
Un film subestimat în filmografia lui Zack Snyder. Armata morților a fost ridicată în perioada de vârf a restricțiilor COVID-19 ca urmare a pandemiei din 2020. Ca atare, nu este surprinzător faptul că filmul a suferit unele probleme semnificative de producție, inclusiv reformarea unui personaj relativ central ca o combinație de film cu zombi și film de furt. Pilotul de elicopter Peters a fost interpretat inițial de comediantul și actorul Chris D’Elia, care a finalizat filmările odată ce filmul a intrat în post-producție.
Din nefericire pentru Zack Snyder, acuzații foarte grave de agresiune sexuală și îngrijire au apărut rapid împotriva lui D’Elia la scurt timp după încheierea filmării. Acest lucru l-a determinat pe Snyder să filmeze scene de înlocuire în care comediantul Tig Notaro și-a asumat rolul îndrăznețului pilot de elicopter. Datorită restricțiilor ample din industrie cauzate de Covid-19, care au făcut reînregistrările reale aproape imposibile, Notaro a fost de fapt filmat separat și încorporat digital în produsul final prin CGI, înlocuind retroactiv performanța lui D’Elia.
3
Ei
Reface Samantha
O poveste de dragoste neobișnuită Ei explorează sfârșitul natural al căutării iubirii într-o lume futuristă, când un tânăr singuratic, interpretat de Joaquin Phoenix, se îndrăgostește de o inteligență artificială pe nume Samantha. Fiind un personaj complet fără trup, fără corp umanoid, Samantha a prezentat o provocare interesantă regizorului Spike Jonze. Înțelegerea vocii Samanthai va fi crucială pentru succesul filmului, având în vedere că publicul este rugat să creadă că Theodore din Phoenix se îndrăgostește de ea după o singură conversație.
Din păcate, după terminarea filmării, Jonze a decis mai târziu că vocea originală a lui Samantha, actrița britanică Samantha Morton, nu se potrivește cu viziunea sa creativă pentru poveste. Acest lucru a făcut ca Samantha să fie reformată ca Scarlett Johansson, care a rescris fiecare rând din programul AI în întregul scenariu. Decizia a dat cu siguranță roade, tonurile sufocante ale lui Johansson fiind în mod obișnuit menționate drept unul dintre cele mai neliniștitoare puncte forte ale filmului.
2
Oasele minunate
Reface Jack Salmon
O intrare puțin cunoscută în bogata filmografie a lui Peter Jackson. Oasele minunate nu cel mai cotat Stăpânul Inelelor munca regizorului. Adaptând romanul cu același nume, drama supranaturală spune povestea unei fetițe care este ucisă cu brutalitate doar pentru ca spiritul ei să vadă cum tatăl ei posedat încearcă să-și prindă ucigașul din viața de apoi, rupt între a-l ajuta să se răzbune și a-i permite. a merge mai departe. Dragul din industrie Ryan Gosling a preluat inițial rolul tatălui menționat mai sus, Jack Salmon, și chiar a apărut pe platourile de filmare.
Spre supărarea lui Peter Jackson, Gosling preluase deja munca cu normă întreagă la personajul lui Jack Salmon, câștigând 60 de lire sterline pentru rol. Jackson nu a fost de acord cu această decizie creativă, luată fără consultarea lui, l-a concediat fără ceremonie pe Gosling cu puțin timp înainte de începerea filmărilor. După o scurtă întârziere, Mark Wahlberg a fost ales în rol. Poate că Gosling avea un punct de vedere și s-ar fi potrivit mai bine până la urmă, având în vedere recenziile negative pe care le-a primit Oasele frumoase.
1
Toți banii din lume
Reface J. Paul Getty
Puțini actori au căzut în disfavoare la fel de mult ca Kevin Spacey, cândva un actor remarcabil omniprezent în dramele de prestigiu și filmele de acțiune intensă de la Hollywood. După ce în 2017 au apărut acuzații șocante de hărțuire sexuală și agresiune împotriva lui Spacey, majoritatea regizorilor nu și-au dorit, pe bună dreptate, să nu aibă de-a face cu el, ceea ce a făcut ca Spacey să piardă numeroase roluri viitoare. Unul dintre aceste proiecte Toți banii din lumea fost de fapt complet distrus după ce a apărut această veste. Filmul prezintă răpirea în viața reală a nepotului miliardarului magnat al petrolului J. Paul Getty.
În lumina acțiunilor odioase ale lui Spacey, regizorul Ridley Scott a fost rugat să reînregistreze complet toate scenele lui J. Paul Getty, aducându-l pe Christopher Plummer, care a fost prima alegere inițială a lui Ridley Scott pentru rol, ca înlocuitor. Deși această lovitură devastatoare adusă producției a costat mai mult de 10 milioane de dolari, a meritat mai mult decât siguranța morală de a scoate Spacey din imagine. Nu numai asta, dar noua interpretare a lui Plummer asupra lui Getty i-a adus câteva recenzii elogioase pentru filmul terminat, câștigând chiar și un premiu Oscar pentru interpretarea sa atentă.