10 eșecuri de box office care merită refăcute

    0
    10 eșecuri de box office care merită refăcute

    Unele filme reprezintă mult potențial irosit atunci când au eșuat la box office, dar ar putea avea succes dacă ar fi refăcute. Într-o epocă în care există multe continuări și remake-uri nedorite de filme, este realistă posibilitatea ca filmele care ar trebui refăcute să aibă o zi la soare. Este posibil ca aceste filme să fi fost împiedicate de o distribuție slabă, o scenă slabă, scriere neglijentă de la o carte la un film sau alte circumstanțe care au afectat box office-ul.

    Cu toate acestea, filmele îndrăgite din anii 2000 care au eșuat demonstrează acest lucru Filmele care au eșuat din motive externe probabil nu ar trebui refăcute. Adevăratul potențial aici constă în filmele proaste bazate pe material sursă apreciat sau titluri care au premise geniale, dar execuție slabă. Dacă Hollywood-ul se angajează în continuare pentru remake-uri nesfârșite, ar trebui să fie atenți la ideile de remake pe care le solicită și ar putea salva conceptul unui film anterior.

    Comicul crossover literar al lui Alan Moore merită o altă șansă

    Pe hârtie, Liga Domnilor Extraordinari Sună fascinant: o echipă de personaje celebre literare, inclusiv Allan Quartermain, Mina Murray, Căpitanul Nemo și alții, își unesc forțele pentru a învinge o amenințare globală într-un crossover asemănător celor de la Avengers. Seria de benzi desenate pe care se bazează filmul eșuat a fost scrisă de Alan Moore, un scriitor celebru și contribuitor important la genul întunecat.

    Liga domnilor extraordinari este un film de acțiune și aventură din 2003 regizat de Stephen Norrington. Bazat pe seria de benzi desenate de Alan Moore și Kevin O’Neill, filmul prezintă o echipă de figuri legendare, printre care Allan Quatermain (Sean Connery), Căpitanul Nemo și Dr. Aceste personaje își unesc forțele pentru a zădărnici un complot care amenință stabilitatea lumii. Distribuția îi mai include pe Stuart Townsend, Peta Wilson și Tony Curran.

    Director

    Stephen Norrington

    Data de lansare

    11 iulie 2003

    Scriitori

    James Robinson

    Distribuție

    Sean Connery, Naseeruddin Shah, Shane West, Peta Wilson, Stuart Townsend, Jason Flemyng, Tony Curran, Richard Roxburgh

    Timp de execuție

    110 minute

    Cu Sean Connery asigurat ca membru principal 2003 Liga Domnilor Extraordinari probabil că se simțea în siguranță în succesul său. Cu toate acestea, nici măcar James Bond nu a putut salva filmul de scrierea leneșă și grăbită și de construirea plană a lumii. Filmul a reușit să-și recupereze bugetul, în mare parte datorită închirierii caselor, mai degrabă decât a veniturilor de la box-office (prin Numerele).

    Având ca bază o serie substanțială de benzi desenate, industria se poate gândi Liga Domnilor Extraordinari ca o eventuală repornire a unei alte emisiuni TV de succes. Cu toate acestea, este posibil să povestești o aventură independentă puternică despre aceste personaje sub formă de film, dacă acestea ar fi mai flexibile cu timpul de rulare (permițând o lume mai dezvoltată) și au creat un conflict mai logic.

    9

    Eragon (2006)

    Eragon lansează o emisiune TV când ar fi putut fi un alt film în stil LOTR

    Eragon este puternic derivat din alte romane fantastice celebre, și anume Stăpânul Inelelor şi Earthsea. Cu toate acestea, dragonii și personajele au fost suficient de originale pentru a face din The Inheritance Cycle un serial fantasy popular, care ar fi trebuit să fie următoarea franciză epică de film fantasy. În schimb, fanii au primit notoriu de rău și universal urâți Eragon film, plin de calitate proastă a producției, actorie proastă, adaptare stângace a unor concepte și caracterizări de bază care ratează sensul versiunilor originale ale lui Eragon, Saphira și restul.

    Eragon se bazează pe seria de cărți cu același nume, parte dintr-o serie de cărți mai mare cunoscută sub numele de Ciclul Moștenirii. În țara sa natală, Alagaésia, un băiat de fermă pe nume Eragon (Ed Speelers) găsește un ou de dragon. Acest ou îl duce într-o călătorie pentru a-și proteja casa de monarhul tiranic Galbatorix (John Malkovitch) și de un vrăjitor întunecat pe nume Durza (Robert Carlyle). Totuși, Eragon descoperă că oul conține un dragon puternic pe nume Saphira (Rachel Weisz), cu care formează o legătură, iar cu ajutorul prietenilor și familiei, Eragon va sfida imperiul și va face tot posibilul pentru a-l păstra în siguranță.

    Director

    Stefan Fangmeier

    Data de lansare

    15 decembrie 2006

    Scriitori

    Christopher Paolini, Peter Buchman

    Distribuție

    Jeremy Irons, Rachel Weisz, Ed Speleers, Djimon Hounsou, Robert Carlyle, Sienna Guillory, John Malkovich, Garrett Hedlund, Joss Stone

    Timp de execuție

    103 minute

    Unul Eragon Serialul este în dezvoltare la Disney+, trimițându-i pe Eragon și Saphira pe aceeași cale ca și Percy Jackson și olimpienii – care a funcționat bine pentru această serie. Cu toate acestea, Există încă un potențial pierdut în Eragon fiind adaptat ca eveniment cinematografic major. Peter Jackson a demonstrat că este posibil să transpunem o lume atât de complexă în timpul limitat de rulare al unui film. Dacă Disney s-ar fi răzgândit despre adaptare Eragon și aduceți niște scriitori buni la treabă, ar putea fi o întoarcere la culmile fanteziei epice de la începutul anilor 2000.

    8

    Depunerea icrelor (1997)

    Spawn este un super-erou anti-erou care are nevoie de un film mai bun

    Todd McFarlane este asociat în primul rând cu două lucruri: munca sa Uimitorul Om Păianjen și crearea ei A genera. Spider-Man a avut multe adaptări bune, dar un Spawn cinematografic a dispărut din 1990. Din fericire, McFarlane este acum implicat Regele Spawnrepornirea este programată pentru 2025, dar este posibil să se confrunte cu întârzieri, deoarece este încă în pre-producție (la momentul scrierii). Cu toate acestea, cel puțin Hollywood a recunoscut potențialul acestui reboot.

    Un personaj de benzi desenate preferat de fani, precum Spawn, merită tratamentul pe care l-ar primi abia după ce genul anti-erou a declanșat.

    Bazat pe romanul grafic întunecat al lui Todd McFarlanee, A genera a fost adaptat într-un film în 1997, cu Michael Jai White în rolul principal. Ucis la serviciu după ce a fost trădat de șeful său, Al Simmons face o înțelegere cu diavolul și se întoarce pe pământ ca Spawn pentru a-și înfrunta noul său inamic, Clovnul.

    Director

    Mark AZ Dippe

    Data de lansare

    1 august 1997

    Scriitori

    Mark AZ Dippé, Alan B. McElroy

    Timp de execuție

    98 de minute

    in zilele noastre, Filmele independente bazate pe benzi desenate despre răufăcători și anti-eroi au mult succes, oferind abordări noi și satisfacând un public care a crescut cu MCU. O evaluare R A genera cu actorul experimentat Jamie Foxx în rolul principal, promite să fie un concurent puternic Jocul morții trilogie, sau cel puțin o îmbunătățire față de cea anterioară A genera film. Un personaj de benzi desenate preferat de fani, precum Spawn, merită tratamentul pe care l-ar primi abia după ce genul anti-erou a declanșat.

    7

    Van Helsing (2004)

    Interpretarea ridicolă a lui Van Helsing asupra lui Van Helsing ar fi putut fi o aventură fantastică intrigantă

    Van Helsing este un personaj literar fascinant, doctorul cu pricepere a vampirilor care apare în Dracula. Cu toate acestea, filmul din 2004 cu Hugh Jackman ca personaj principal îl transformă într-un erou de acțiune generic, pierzând intriga iterației originale. Van Helsing s-ar fi putut pricepe la lupta cu monștrii, dar faptul că era încă medic ar fi ajutat. În plus, Van Helsing încearcă să stimuleze intriga cu întrebarea trecutului său, dar ar fi funcționat mai bine dacă acest mister nu ar fi fost forțat în gâtul publicului.

    Van Helsing este un film de acțiune și aventură din 2004 regizat de Stephen Sommers, cu Hugh Jackman ca personaj principal, un vânător de monștri însărcinat să-l învingă pe Dracula. Kate Beckinsale, Richard Roxburgh și Shuler Hensley joacă în această poveste gotică inspirată de groază, care explorează bătălia dintre bine și rău în Transilvania.

    Director

    Stephen Sommers

    Data de lansare

    3 mai 2004

    Scriitori

    Stephen Sommers

    Distribuție

    Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Shuler Hensley

    Timp de execuție

    132 de minute

    Aproape orice altceva din acest film este prea prost pentru a fi luat în serios, deși interpretarea lui Richard Roxburgh în rolul lui Dracula este satisfăcător de dramatică. Industria a demonstrat că se poate descurca mai bine cu personajul, inclusiv prin serialul despre descendentul său de pe Netflix. O experiență epică de film fantastic Van Helsing încă ar putea funcționa dacă prezenta o adaptare mai fidelă a personajului.

    6

    Scrisoarea stacojie (1995)

    Litera stacojie este dură, dar poate fi o adaptare magistrală

    Scrisoarea stacojie este un reper în literatura de specialitate în ceea ce privește drepturile femeilor și standardele duble de gen. Cu toate acestea, aproape că se poate ierta eșecul adaptării din 1995 când vine vorba de un roman atât de greu de adaptat. După standardele moderne, Scrisoarea stacojieRitmul cărții este insuportabil și multe pagini sunt irosite pe conversații circulare. În plus, premisa era revoluționară la acea vreme datorită naturii sale tabu; Astăzi, este nevoie de mai mult ca publicul să aprecieze temele decât simplul fapt al adulterului.

    Cel mai mare defect al lui Roland Joffé în relație Scrisoarea stacojie Este sfârșitul tău fericit schimbat, care anulează efectul romantismului. Ar fi mult de muncă pentru a adapta Scrisoarea stacojie munca, transpunându-l într-un film captivant și revizuindu-și temele pentru a ajunge la un public modern. Cu toate acestea, este posibil ca un regizor precum Luca Guadagnino sau Greta Gerwig să o facă să funcționeze și să uimească pe toată lumea la premiile Oscar din acel an.

    5

    Ember City (2008)

    City Of Ember este mai complicat decât alte distopii

    Ember City În general, este un film blând care urmează o narațiune previzibilă. Având în vedere că durează doar o oră și jumătate, ar fi putut dedica mai mult timp construirii lumii. În timp ce cronologia actuală nu are nevoie de mult mai mult decât se arată, aluzie la personaje încă nevăzute din alte romane ar fi fost ambițioasă. Cu toate acestea, ar fi făcut mai multe personaje și perspective diferite asupra unei crize de resurse Ember City un film mai complex, poate salvând secvența dvs.

    Ember City

    Doi adolescenți descoperă o modalitate de a scăpa din orașul lor subteran înainte ca toate luminile să se stingă.

    Director

    Gil Kenan

    Data de lansare

    7 octombrie 2008

    Distribuție

    David Ryall, Ian McElhinney, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, BJ Hogg

    Timp de execuție

    95 de minute

    THE Ember City Romanul și continuările sale spun o poveste mult mai subtilă a distopiei, în lumi îndepărtate și precedând revoluțiile grele de acțiune văzute în Jocurile Foamei şi Divergent. De asemenea, este greu de adaptat, dar cu un scenarist priceput ar fi putut fi un discurs socio-politic profund. Cu zilele distopiei YA în mare parte în urmă, nu s-a vorbit despre a Ember City repornire, dar producătorii de la Hollywood caută mereu surse puternice. Ar trebui chiar să ia în considerare aducerea înapoi pe Saoirse Ronan într-un rol diferit.

    4

    Scufița Roșie (2011)

    Scufița Roșie este un basm fascinant care merită un film bun

    A fost odată ca niciodată oferă încă cea mai bună încercare de adaptare serioasă a Scufiței Roșii, în timp ce versiuni prostești ca Înșelat Am avut un oarecare succes, iar unele sumbre ca Scufița roșie sunt o glumă totală. Când Disney a abandonat potențialele filme Scufița Roșie de mai multe ori, Scufița roșie a decis să fie ceea ce și-au dorit fanii basmului: o întorsătură misterioasă și matură a poveștii de bază. Cu toate acestea, Scufița roșie este foarte asemănător Amurg și foarte dependent de răsturnările forțate ale complotului pentru a funcționa.

    Adaptarea oricărui basm este o provocare, deoarece povestea este adesea mult mai simplă decât una care ar susține un film de lungă durată.

    Filmul fantastic din 2011 Scufița Roșie este o adaptare live-action a basmului cu același nume. Amanda Seyfried joacă rolul lui Valerie, care se îndrăgostește de tăietorul de lemne Peter (Shiloh Fernandez) și primește ajutor de la părintele Solomon (Gary Oldman) pentru a vâna un vârcolac mortal.

    Director

    Catherine Hardwicke

    Data de lansare

    11 martie 2011

    Scriitori

    Catherine Hardwicke

    Timp de execuție

    102 minute

    Din păcate, estetica pură a filmului este spectaculoasă, în timp ce distribuția este bine aleasă. Adaptarea oricărui basm este o provocare, deoarece povestea este adesea mult mai simplă decât una care ar susține un film de lungă durată; Îngheţat A fost în dezvoltare timp de zeci de ani înainte ca Disney să fie mulțumit de scenariu. O altă încercare de a filma Scufița Roșie are nevoie, în mod ironic, de ceva timp în iadul dezvoltării, sperăm să producă un scenariu elegant și inteligent.

    3

    Sfera (1998)

    Aventura lui Sphere ratează ritmurile filozofice ale unor filme mai bune

    minge și-a reunit distribuția cu Dustin Hoffman, Samuel L. Jackson, Sharon Stone, Queen Latifah, James Pickens Jr. și alții și a pornit cu o poveste interesantă a explorării adâncurilor. Este aproape suficient de vechi pentru a fi considerat un clasic învechit, potrivit pentru refacere. In acelasi an in care mingea lansat regizorul Barry Levison Dă din câine, în care a lucrat ca producător cu Hoffman într-unul dintre rolurile principale. Aparent, cea mai mare parte a viziunii sale creative sofisticate a fost folosită în acest film.

    O navă spațială este descoperită în fundul Oceanului Pacific, se presupune că are cel puțin 300 de ani și de origine extraterestră. O echipă excelentă de oameni de știință și experți este adunată și dusă la Habitat, un mediu subacvatic de ultimă generație, pentru a investiga.

    Director

    Barry Levinson

    Data de lansare

    13 februarie 1998

    Scriitori

    Stephen Hauser, Paul Attanasio, Michael Crichton

    minge gestionează prost drama psihologică pe care o face reclamă alături de povestea de explorare, pierzând nota că Străin şi Fostă mașină a bate. Este în cel mai bun caz de bază și, prin urmare, își irosește distribuția, care este capabilă de lucruri mult mai mari. Cu toate acestea, există un interesant Străin-cum ar fi posibilitatea unei întâlniri motivate psihologic cu o ființă necunoscută, care ar putea genera totuși un film grozav.

    2

    Tomorrowland (2015)

    Eșecul bazat pe Disneyland cu teme care ar trebui explorate mai mult

    Tomorrowland abordează câteva teme puternice ale evoluției și modernizării tehnologiei, investigând însuși conceptul pe care Disneyland’s Tomorrowland își propune să îl reprezinte. Protagonistul filmului tânjește după o perioadă în care viitorul era ceva de așteptat cu nerăbdare, plin de invenții pe care omenirea nici nu și le imaginase încă. Sentimentele ei de a fi bombardată de mesaje că lumea se înrăutățește doar se pot relata dureros, în timp ce ideea Tomorrowland este o licărire de speranță.

    George Clooney și Britt Robertson joacă în interpretarea lui Brad Birds despre Tomorrowland – un film SF, acțiune și aventură bazat pe ideea atracțiilor Disney. Clooney îl joacă pe Frank, un bărbat obositor și obosit care face echipă cu un adolescent la fel de strălucitor, dar optimist, Casey (Britt Robertson), pentru a găsi Tomorrowland, un loc misterios plin de mirare și tehnologie futuristă cu puterea de a schimba lumea. .

    Data de lansare

    22 mai 2015

    Scriitori

    Damon Lindelof, Jeff Jensen, Brad Bird

    Timp de execuție

    130 de minute

    TomorrowlandMarele eșec a avut loc în ciuda membrilor distribuției precum George Clooney și Hugh Laurie. Este un film obișnuit care a suferit dificultăți de marketing, dar oferă totuși un potențial reboot. Dacă Disney valorifică corect eșecul său anterior de a obține un avantaj de marketing, producătorii vor putea să facă publicitate mai bine pentru un film și mai bun bazat pe aceleași teme centrale. Acest film ar putea fi, de asemenea, un prequel sau o continuare a filmului din 2015 Tomorrowland, servind ca o resetare soft.

    1

    Jupiter Ascending (2015)

    Jupiter Ascending este filmul despre care toată lumea spune că ar fi trebuit să fie mai bun

    Aparent, 2015 a fost anul în care filmele SF cu un potențial enorm au eșuat dramatic. Jupiter în ascensiune devenit un fel de martir prin urmare, cu o premisă și desene pe care nimeni nu le putea nega au fost spectaculoase. Mila Kunis joacă rolul personajului principal, o femeie de curățenie obișnuită de pe Pământ care descoperă că este o potrivire genetică pentru matriarha decedată a unei dinastii galactice și, prin urmare, moștenitoarea acesteia.

    Dintre regizorii vizionari ai familiei Wachowski, Jupiter Ascending îl urmărește pe Jupiter Jones al Milei Kunis, o femeie de curățenie din Chicago care descoperă că este de fapt moștenitoarea unei vaste case nobiliare intergalactice. Cu ajutorul soldatului modificat genetic Caine Wise (Channing Tatum), Jupiter trebuie să lupte pentru a proteja Pământul de ghearele lacome ale lui Balem Abrasax (Eddie Redmayne), care intenționează să domine planeta prin propriile mijloace.

    Director

    Lana Wachowski, Lilly Wachowski

    Data de lansare

    6 februarie 2015

    Scriitori

    Andy Wachowski, Lana Wachowski

    Timp de execuție

    127 de minute

    Alte alegeri grozave de casting, precum Eddie Redmayne, completează filmul cu soldați pricepuți și membri regali intriganți. Cu toate acestea, Jupiter în ascensiune nu își explorează în mod adecvat lumea sau personajele. De la lansare, oamenii au susținut sau au cerut o versiune mai bună a acestuia.

    Cariera soților Wachowski demonstrează că funcționează cel mai bine cu concepte simple, conținute, în timp ce Jupiter în ascensiune avea nevoie de o construcție a lumii mai profundă. Cu toate acestea, în timp ce Matricea a trecut testul timpului, Jupiter în ascensiune iese în evidență ca un potențial remake, printre altele, pe care Hollywood-ul să ia în considerare producția în viitor.

    Sursa: Numerele

    Leave A Reply