10 distribuții absolut perfecte, de la Willy Wonka la Severus Snape

Alegerile proaste de casting pot distruge șansele unui film chiar înainte de a fi lansat, așa că merită să sărbătorim poveștile de succes atunci când apar. Unele opțiuni de casting au rămas în istoria cinematografiei ca fiind perfecte. Indiferent dacă casting personaje din carte, oameni reali sau reface personaje vechi, actorul potrivit poate începe un film cu piciorul bun. Este important să luați în considerare cel mai important aspect al unui personaj de care are nevoie un actor, fie că este vorba despre aspectul fizic, vocea sau altceva.

Este dificil să-i mulțumești pe toată lumea atunci când castezi oameni din viața reală sau personaje preexistente, deoarece fanii au adesea propriile opinii și idei. Acesta este motivul pentru care știrile despre casting sunt analizate cu mult înainte ca orice altă informație despre un proiect să fie disponibilă. Realitatea, însă, este că obținerea corectă a castingului poate transforma filmele bune în unele dintre cele mai bune filme din toate timpurile.

10

Gene Wilder ca Willy Wonka

Willy Wonka și fabrica de ciocolată (1971)

Roald Dahl s-a opus la alegerea lui Gene Wilder ca Willy Wonkadar răspunsul fanilor a fost copleșitor de pozitiv de-a lungul anilor. Dahl a fost un om greu de mulțumit când a fost vorba de adaptări ale cărților pentru copii. A nu primi aprobarea lor nu înseamnă neapărat că publicul va răspunde în natură. Wilder a adus câteva înfloriri rolului lui Willy Wonka pentru a-și face personajul propriu.

Din momentul în care este prezentat cu o capotaie teatrală, Wilder arată că Wonka lui este un artist. Johnny Depp a dus acest element al personajului la un nou nivel în remake-ul lui Tim Burton din 2005, dar există multe diferențe între cele două Willy Wonka filme care îi conferă lui Wilder un ușor avantaj. Wonka lui este mai întemeiat și mai carismatic și este mai demn de încredere atunci când personajul său trece printr-o perioadă întunecată.

9

Sean Connery ca James Bond

Doctorul nr (1962)

Sean Connery aproape că nu l-a jucat pe Bond, deoarece multe nume mari au fost luate în considerare pentru rolul din Dr. Nu. Cary Grant și Richard Burton au refuzat oportunitatea și s-a dovedit a fi o binecuvântare deghizată. Dr. Nu Nu este cel mai bun film Bond, dar interpretarea lui Connery asupra personajului este un succes imediat. Este posibil ca franciza să nu fi avut la fel de succes fără performanța asigurată a lui Connery ca 007.

Connery este personajul cool ca James Bond. Este întotdeauna îmbrăcat să impresioneze și se poartă cu eleganța necesară. Legătura lor este mai mult decât aparență, deoarece el prinde și simțul ironic al umorului și farmecele neobosite ale spionului. Peste 60 de ani mai târziu, mulți cred că Connery este încă cel mai bun James Bond pe care franciza l-a produs vreodată.

8

Julie Andrews ca Mary Poppins

Maria Poppins (1964)

Walt Disney a făcut lobby pe PL Travers ani de zile pentru dreptul de a-și adapta seria de cărți populare pentru copii, iar ea a cedat în sfârșit în anii 1960. Următoarea mare problemă cu care se confrunta Disney a fost să găsească un actor care să o interpreteze pe Mary Poppins, iar Julie Andrews s-a dovedit a fi perfectă. alegere. Are vocea angelica care se potriveste cu bona magica, precum si frumusetea si farmecul unui astfel de personaj iconic.

Mary Poppins îi prezintă copiilor Banks într-o lume de minune și distracție, dar are și o latură dură. Andrews arată toate dimensiunile personajului și devine mult mai mult decât un vis capricios. Cântarea ei incredibilă este un detaliu perfect al personajului care nu apare în cărți și nu este singurul. Există un motiv pentru care performanța lui Emily Blunt din continuare a fost comparată mai mult cu cea a lui Andrews decât cu cărțile.

7

Matthew Lillard ca Shaggy

Scooby-Doo (2002)

Scooby-Doo și Mystery Inc. și-au făcut debutul în 1969, înainte chiar să se nască Matthew Lillard, dar el este, fără îndoială, actorul care a devenit cel mai asociat cu personajul Shaggy Rogers. A jucat pe Shaggy în zeci de Scooby-Doo Emisiuni TV și filme, începând cu filmul live-action din 2002. Filmul are o distribuție inteligentă, dar castingul lui Lillard este deosebit de inspirat.

2002 Scooby-Doo a fost prima interpretare live-action a desenului animat clasicașa că castingul a fost supus multă atenție. Un element al performanței lui Lillard care a lovit acasă a fost vocea lui. Sună ca vocea lui Casey Kasem din seria originală de desene animate, dar este încă suficient de distinctă și originală pentru ca Lillard să-și aducă propriul stil personajului. Aceasta reflectă întreaga sa abordare față de Cârnați. Ani mai târziu, interpretarea lui asupra personajului pare greu de învins.

6

Robert Downey Jr. ca Tony Stark/Iron Man

Iron Man (2008)

Iron Man era popular printre fanii Marvel înainte de MCU, dar nu era un nume cunoscut pentru fanii mai ocazionali. Datorită portretizării lui Robert Downey Jr., el a devenit un erou de top alături de oameni ca Spider-Man și Fantasticii Patru. Downey Jr. a avut un succes imediat la prima sa apariție ca Iron Man, și a devenit rapid una dintre vedetele de top ale MCU.

are sensibilitatea comică perfectă pentru umorul sarcastic și sarcastic al lui Tony Stark. De asemenea, ar putea evoca sentimentul ideal de plictiseală potrivit unui filantrop miliardar de geniu care își petrece timpul liber luptând cu crima într-un costum de zbor mecanizat. Pe lângă umorul său atrăgător, Downey Jr. mai arată că este un actor dramatic capabil, iar acest lucru este perfect pentru momentele mai emoționante ale arcului Iron Man. Rămâne de văzut dacă poate aduce același sentiment de vitalitate Dr. Doom.

5

Margot Robbie ca Sharon Tate

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Quentin Tarantino A fost o dată la Hollywood aduce un omagiu zilelor de glorie din Old Hollywood. Leonardo DiCaprio și Brad Pitt sunt, fără îndoială, cele mai mari vedete de cinema din ziua de azi, așa că ei interpretează duo-ul care reprezintă vechiul mod de viață. Personajul lui Sharon Tate reprezintă New Hollywood, ca soția lui Roman Polanski și un tânăr talent incitant pe cale să pătrundă pe scenă.

Margot Robbie este alegerea perfectă pentru acest rol, deoarece este și o tânără actriță care personifică glamourul și schimbarea gărzii la Hollywood. După succesul lui Barbie, această alegere de casting pare mai prevăzătoare. A fost o dată la Hollywood prezintă scene extinse cu Sharon Tate plimbându-se prin Los Angeles, urmărind un film sau distrându-se cu prietenii ei. Robbie reușește să păstreze aceste scene interesante într-un mod pe care puțini alți actori au făcut-o.

4

Marlon Brando ca Stanley Kowalski

Un tramvai numit dorință (1951)

Stanley Kowalski este un personaj definitoriu al literaturii americane din secolul al XX-lea și a fost sinonim cu Marlon Brando încă de la adaptarea cinematografică a Eliei Kazan din 1951. Un tramvai numit Desire urmărește conflictul dintre o tânără traumatizată și cumnatul ei violent. Când are cea mai mare nevoie de confort și pace, întâlnește un bețiv abuziv care își adulmecă rapid vulnerabilitatea.

Brando întruchipează marca distorsionată de masculinitate a lui Stanley. El stă în picioare și țipă ca o maimuță, afirmându-și dominația asupra regatului său. Sub suprafață, Brando arată, de asemenea, o înțelegere ascuțită a nuanțelor tragice ale personajului lui Stanley. Tennessee Williams îl scrie pe Stanley ca fiind o victimă a propriei sale perspective distorsionate și a incapacității sale de a oferi și de a primi dragoste. Brando subliniază modul în care Stanley își provoacă propriul rău. Unul dintre cei mai buni actori ai vremii a dat viață unuia dintre cele mai influente personaje ale vremii.

3

Alan Rickman în rolul lui Severus Snape

Harry Potter și piatra filosofală (2001)

THE Harry Potter franciza a încântat fanii cu majoritatea alegerilor sale de casting. Hagrid de la Robbie Coltrane, Bellatrix de Helena Bonham Carter și profesorul McGonagall de la Maggie Smith au fost decizii inspirate de casting care s-au dovedit genial. Distribuirea lui Alan Rickman în rolul lui Severus Snape poate fi cea mai bună alegere dintre toate. Expresia batjocoritoare a lui Rickman se potrivește personajului lui Snape.

Felul lent și deliberat al lui Alan Rickman de a vorbi îl face o alegere firească pentru șef al lui Slytherin. Stilul său languid pare să ascunde o intenție întunecată și răuvoitoare. La fel ca Snape, Rickman își mișcă fața sau corpul doar atunci când este absolut necesar. Acest lucru îi dă aspectul că deține controlul complet și îl face și mai șocant atunci când intră în acțiune. HBO Harry Potter show-ul are de luat o mulțime de decizii de casting dificile.

2

Christina Ricci în rolul lui Wednesday Addams

Familia Addams (1991)

Christina Ricci avea doar 11 ani când Familia Addams a fost eliberatdar prestația sa de miercuri a fost lăudată atât de critici, cât și de fani. Fiica tulburătoare a familiei Addams se caracterizează prin tenul ei palid și împletiturile negre, precum și dragostea ei pentru macabru. Ricci a arătat cu siguranță rolul din copilărie, iar angajamentul ei de a-și menține fațada stoică este admirabil.

Ricci oferă o performanță surprinzător de inteligentă pentru un actor atât de tânăr Familia Addams și succesiunea acesteia. Ea arată o înțelegere excelentă a ceea ce face ca ziua de miercuri să fie atât de atractivă și cum ar trebui să interacționeze cu familia ei. S-a confruntat cu o sarcină dificilă în asumarea unui astfel de rol iconic, dar a refuzat să trăiască în umbra Lisei Loring. Acum, zeci de ani mai târziu, Jenna Ortega și-a dat propria părere despre Wednesday Addams. Castingul ei în rolul bătrânului Wednesday Addams a fost un succes.

1

Cillian Murphy ca J. Robert Oppenheimer

Oppenheimer (2023)

Cillian Murphy nu a părut imediat o alegere evidentă de a juca pe J. Robert Oppenheimer. Actorul irlandez și-a arătat talentul considerabil, dar ca un actor irlandez să joace rolul unui evreu american a fost o alegere ciudată. Desigur, aceasta nu a fost prima alegere neașteptată de casting din cariera lui Christopher Nolan, dar Joker al lui Heath Ledger din Cavalerul Întunecat și Nikola Tesla de David Bowie în Prestigiul ambele erau surprinzător de eficiente.

Câștigarea lui Murphy la Oscar pentru Oppenheimer subliniază cât de reușită a fost castingul său. Poate că nu are același fundal cu părintele bombei atomice, dar a perfecționat arta privirii de o mie de metri, iar trăsăturile sale scheletice îi dau aspectul că este în stare de șoc atunci când este necesar. Murphy bate și cadența lui Oppenheimer când vorbește, cu cadența sa poetică lină.