10 dintre cele mai revăzute filme vechi de la Hollywood care sunt și astăzi relevante

Vechiul Hollywood este asociat cu glamour și romantism, iar mulți dintre marii clasici ai epocii merită încă vizionați în secolul 21. Vechiul Hollywood, numit și Epoca de Aur a Hollywood-ului, a fost clasificat de sistemul de studio, care a semnat vedete și regizori celebri pentru contracte cu mai multe filme. Există o dezbatere despre exact când s-a încheiat, dar New Hollywood a apărut la un moment dat în anii 1960.

Întrucât apogeul Old Hollywood a fost între anii 1930 și 1950, este firesc ca unele dintre cele mai mari filme ale epocii să nu fie la fel de populare astăzi. Publicul modern are gusturi diferite, dar există încă o mulțime de clasici care sunt la fel de plăcute. Filme ca Casablanca, Creșterea unui copil Şi Nord cu nord-vest au trecut testul timpului și sunt încă urmărite de oameni din întreaga lume.

10

Casablanca (1942)

Bogart și Bergman sunt irezistibili împreună

Casablanca a trecut testul timpului și este acum considerat unul dintre cele mai bune filme de dragoste făcute vreodată. Humphrey Bogart și Ingrid Bergman erau două dintre cele mai mari vedete de la Hollywood la acea vreme și amândoi erau într-o formă excelentă. Casablanca. Chimia lor face parte din ceea ce face ca romantismul să fie atât de realist și în cele din urmă sfâșietor, dar beneficiază și de un scenariu remarcabil și de o distribuție secundară superbă.

Casablanca „Acesta este unul dintre cele mai citate filme făcute vreodată și este întotdeauna o plăcere să te întorci și să urmărești expresia torturată și torturată de pe chipul lui Bogart în timp ce înțelege fiecare rând. Finalul plin de lacrimi este cireașa finală de pe tort. care cimentează Casablancastatutul de cult. Chiar și fără a lua în considerare contextul celui de-al Doilea Război Mondial, Casablanca este o poveste atemporală despre prețul iubirii și al libertății care sună adevărată și astăzi.

9

Nord cu nord-vest (1959)

Thrillerul lui Hitchcock a influențat nenumărate drame de spionaj

Acum trei ani Doctorul nr a început James Bond Franciza lui Alfred Hitchcock a produs unul dintre cele mai bune thrillere de spionaj realizate vreodată. Stil Conexiune și multe alte filme de spionaj au o datorie uriașă față de Nord cu nord-vest. Scena elicopterului Din Rusia cu dragoste poate fi cea mai evidentă referință a francizei la Nord cu nord-vest, dar tonul și imaginea lui Bond pe marele ecran pare să fie și ele inspirate de Hitchcock.

Multe dintre cele mai bune filme ale lui Alfred Hitchcock sunt încă la fel de distractive decenii mai târziu. Psycho, Vertij, Fereastră din curte Şi În caz de crimă, formați M – și acestea sunt doar câteva – încă merg puternic. Nu mulți regizori din Epoca de Aur au un public atât de important în secolul XXI. Nord cu nord-vest acesta este unul dintre cele mai interesante filme ale salesărind de la o scenă de acțiune la alta, oferind totuși câteva momente pentru ca chimia lui Cary Grant și Eva Marie Saint să înflorească.

8

12 bărbați supărați (1957)

12 Angry Men încă stabilesc standardul pentru dramele juridice

12 bărbați supărați arată și se simte ca o piesă de teatru, dar a fost conceput ca un film bazat pe o redare. Limite strânse 12 bărbați supărațiO singură locație nu se simte niciodată prea restrictivă. De fapt, sala de ședințe este mediul perfect pentru oala sub presiune, în timp ce o duzină de bărbați din diferite categorii de viață duc o bătălie a voințelor. Sidney Lumet găsește în mod constant modalități noi și inventive de a-și crea personajele.

12 bărbați supărați este o capodopera a conflictului si dialogului, cu un concept foarte limitat care reduce toate distragerile externe. Acesta este un film care poate și ar trebui studiat în detaliu, așa că fiecare revizionare dezvăluie noi detalii despre personaje. Asemenea, 12 bărbați supărațiFinalul nu rezolvă misterul. Pur și simplu ajunge la un verdict asupra cazului, dar deliberările juriului lasă multe întrebări fără răspuns și potențiale erori.

7

Comoara Sierra Madre (1948)

Comoara Sierra Madre Cel mai bun western al lui Humphrey Bogart și unul dintre cele mai bune western-uri din toate timpurile. Bogart joacă alături de Tim Holt și Walter Huston – tatăl regizorului – în rolul celor trei prospectori care își găsesc averea într-o mină de aur din Mexic, dar se dovedește a fi un zori fals. Comoara Sierra Madre este un studiu genial scris și jucat despre lăcomie și paranoia.

Lui Bogart i s-a refuzat o nominalizare la Oscar pentru Comoara Sierra Madre. Aceasta este una dintre cele mai interesante performanțe ale sale și personajul său este inspirat Breaking BadWalter White și Va fi sângeDaniel Plainview. El creează un amestec puternic de lăcomie și invidie care sporește impactul scenariului. Este un studiu tensionat al naturii umane, dar poate fi văzut și ca o alegorie a expansiunii spre vest a Americii.

6

Singin' in the Rain (1952)

Singin' In The Rain – un muzical iconic

Cântând în ploaie incarnează stilul luxos al filmelor muzicale din Old Hollywood. Este o sărbătoare pentru ochi, de la decoruri până la coregrafie, și s-a îmbunătățit doar cu vârsta, deoarece stilul său muzical distinctiv a devenit extrem de rar. Anii 1950 și 1960 au văzut câteva muzicale care au câștigat cel mai bun film. Cântând în ploaie nu a fost unul dintre ei, dar este la fel de interesant ca Sunetul muzicii, West Side Story sau câștigătorul lui Gene Kelly din 1951 Un american la Paris.

Gene Kelly este o încântare în toate Cântând în ploaie și mulți dintre colegii săi au momentele lor să strălucească – cum ar fi memorabilul număr solo al lui Donald O'Connor “Make 'Em Laugh”. Cântând în ploaie întregul film este despre tranziția Hollywood-ului de la filmele mute la filmele talkie, iar contextul său istoric înseamnă că a îmbătrânit strălucit. Este o scrisoare de dragoste către cinema în sine, plină de entuziasm și angajament uimitor față de divertisment.

5

Vrăjitorul din Oz (1939)

Vrăjitorul din Oz rămâne o lucrare definitorie a genului fantastic

În 1939 Vrăjitorul din Oz lăudat pentru măiestria sa uimitoare a culorilor. Este remarcabil faptul că multe decenii mai târziu este încă capabil să imobilizeze și să captiveze publicul. Tranziția de la sepia sumbră a casei lui Dorothy la țara minunilor curcubeului Oz rezumă farmecul Vrăjitorul din Oz. Într-un fel, acest lucru rezumă și magia întregului gen fantasy.

Datorită succesului Rău, Vrăjitorul din Oz s-a întors în spiritul cultural, iar publicul își descoperă și își redescoperă farmecul. Pare mai atractiv și mai interesant decât majoritatea filmelor care se fac astăzi.dar spune și o poveste emoționantă despre prietenie și familie. Arhetipuri de bază ale caracterelor Vrăjitorul din Oz au fost copiate și interpretate în nenumărate moduri, dar filmul original își păstrează încă puterea.

4

Vacanta romana (1953)

O dragoste de durată, cu o notă de farmec

Sărbătoare romană unul dintre cele mai bune filme ale lui Audrey Hepburn și i-a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță. Nu și-a pierdut atractivitatea de-a lungul anilor datorită carismei contagioase a lui Hepburn și a colegului ei, Gregory Peck. Sărbătoare romană arată ca o dragoste grea pe care studiourile o fac rar în zilele noastre. Există o mulțime de râsete aici, dar este și o poveste sfâșietoare despre șanse insurmontabile și șanse ratate.

Sărbătoare romană Lumină în picioare în timp ce cele două personaje principale explorează frumosul oraș împreună cu un flux natural în conversațiile lor și fiecare privire furată. Acest film merită vizionat și există catarsis în finalul sfâșietor. Nu toată lumea se poate raporta la povestea unei prințese care evadează din împrejurimi, dar toată lumea se poate identifica cu bucuria și agonia aventurii ei.

3

Bringing Up Baby (1938)

Poate cea mai amuzantă comedie din toate timpurile

E greu de crezut Cresterea unui copil Acesta a fost primul film de comedie al lui Katharine Hepburn, deoarece ea este o forță a naturii în rolul lui Susan Vance, care vorbește rapid și idiot. Ea și Cary Grant formează cuplul perfect ciudat, cu el jucând un paleontolog stânjenitor și nervos, care este târât prin țară cu un leopard pe bancheta din spate a mașinii sale. Este o comedie năucită care atinge toate notele potrivite și profită la maximum de premisa ei sălbatică.

David de la Cary Grant este singurul personaj care ascultă sau gândește mai mult decât vorbește. Prin Cresterea unui copil personajele folosesc limbajul pentru a înșela, pentru a umple timpul și a crea o scenă, dar rareori îl folosesc pentru a transmite informații utile. Comedia este construită în jurul unei serii de mari neînțelegeri și minciuni clare, precum și a unei doze sănătoase de slapstick. Este atât de inteligent și de intens încât are întotdeauna ceva de oferit la vizionările repetate.

2

Cetăţeanul Kane (1941)

Capodopera lui Orson Welles își merită reputația

De-a lungul anilor numele Cetăţeanul Kane a fost sinonim cu opere de artă înalte, impunătoare. De exemplu, atunci când actorii și regizorii vor să fie modesti cu privire la un anumit proiect, ei pot spune că nu încearcă să facă Cetăţeanul Kane. Acest lucru face ca filmul să pară mult mai puțin accesibil decât este de fapt. În adevăr, Cetăţeanul Kane nesfârșit de interesant, ușor de accesat și chiar surprinzător de amuzant pe alocuri.

Debutul regizoral al lui Orson Welles este o cronică despre viața unui magnat al ziarului, triumfurile și eșecurile sale. Povestea începe ca o investigație a ultimelor sale cuvinte criptice, dar în curând se transformă într-un studiu aprofundat al personajelor care tratează promisiunile goale ale Visului american. Cetăţeanul Kane combină studiile de caz inteligente cu valoarea pură de divertisment. Telespectatorii nu ar trebui să fie descurajați de reputația sa intelectuală.

1

Crimă (1956)

Heist clasic al lui Stanley Kubrick este scurt, dar dulce

Stanley Kubrick a devenit în cele din urmă o icoană a Noului Hollywood, dar filmele sale timpurii arată câteva dintre geniul său în timp ce încă lucra în sistemul de studiouri Old Hollywood. Crimă este o plimbare palpitantă care durează mai puțin de 90 de minute, dar oferă totuși mult de iubit. Sterling Hayden joacă rolul liderului unui grup de hoți care încearcă să distrugă pista de curse și să împartă prada.

Cu Jules Dassin Rififi, Crimă a ajutat la stabilirea convențiilor genului de furtiar influența ei se vede încă în secolul XXI. La fel ca multe filme grozave de furturi, există un decalaj între plan și execuție. Crimă. Cu puțin umor și ceva acțiune nebună, Crimă rezistă până la câteva ore. Poate că nu este la fel de ambițios ca lucrările ulterioare ale lui Kubrick, dar merită urmărit.